5 знаковых дизайнеров и их вехи в создании мебели: Аалто, Грей, Ле Корбюзье, Ван дер Роэ и Пантон
20-й век, безусловно, является самым важным периодом, когда речь идет об иконах дизайна интерьера. Список главных героев, которые внесли свой вклад в то, чтобы эта эпоха дизайна стала такой великой, безусловно, слишком длинный, чтобы по-настоящему отдать должное всем им и их классическим дизайнам мебели. По этой причине здесь мы представляем лишь небольшую подборку архитекторов и дизайнеров, таких как Эйлин Грей, Ле Корбюзье и Вернер Пантон, которые написали историю дизайна за последнее столетие и которые до сих пор продолжают производить впечатление – все кого можно найти на платформе Architonic. В нашем путешествии участвуют выдающиеся таланты со всех уголков мира: взгляд на мир мебели вчерашнего дня, который тогда был завтрашним, а сегодня все еще сияет так же ярко и вне времени, как и всегда.
Алвар Аалто
Наша история начинается с дизайна мебели прошлого века и иконы скандинавского минимализма, финского архитектора и дизайнера Алвара Аалто (1898-1976). Его проекты не только повлияли на страну его происхождения, Финляндию, но также являются синонимами скандинавского модернизма, скандинавской эстетики и архитектурного пуризма. Для своего стула Paimio, разработанного в 1931 году и одного из величайших классических мебельных произведений Аалто, он был вдохновлен стулом Василия Марселя Брейера. Стул со спинкой сиденья, сделанной из цельного изогнутого куска дерева, был частью дизайна туберкулезного санатория Паймио (1929-33).
В 1933 году последовал дизайн всемирно известного Табурета 60, который сегодня выпускается «Артеком», как и Стул Паймио. Несмотря на пуризм и простоту (или благодаря им), это несомненная классика, доступная сегодня в бесчисленных версиях. Именно здесь появилось одно из величайших изобретений Аалто — L-образная опора: опора из березового дерева, согнутая в L-образную форму и привинчивающаяся напрямую, что делает ненужными сложные деревянные соединения. С помощью этой новой техники гибки, которую он использовал для Табурета 60, Аалто создал шедевр, изменивший дизайн деревянной мебели. Все его творчество варьируется от планов комнат до проектов отдельных зданий и мебели.
Он также работал со своей женой Айно Марсио-Аалто над дизайном интерьера и мебелью. Благодаря инновационному использованию натуральных материалов, органических форм, изогнутых линий и ориентированного на человека дизайна он помог сформировать основные черты современного скандинавского дизайна. Однако Аалто оставил свой след не только своей мебелью из финской березы или общественными зданиями. Вероятно, его самым известным объектом является волнообразная ваза Savoy, которая была разработана для Iittala и впервые представлена на Всемирной выставке в Париже в 1937 году. Финский бренд до сих пор продолжает выпускать новые цветовые вариации.
Эйлин Грей
Эйлин Грей (1878–1976), родившаяся в ирландско-шотландской аристократической семье, несомненно, является одним из самых выдающихся дизайнеров прошлого века. После учебы – она была одной из первых женщин, обучавшихся в лондонской Академии Слэйда в 1898 году из-за своего хорошего образования – она отправилась в Париж, где руководила галереей Жана Дезерта и продавала свою мебель, а также занималась дизайном интерьеров.
После знакомства с румынским архитектором и архитектурным критиком Жаном Бадовичи, с которым у нее были романтические и профессиональные отношения до 1931 года, Грей сосредоточилась на архитектуре: в 1924 году она построила вместе с ним и для него дом E 1027 во французском Рокебрюне. на Лазурном берегу. В дизайн также вошла мебель современного дома в скале – и именно здесь она создала свои самые известные проекты, такие как регулируемый стол и стул Bibendum. Ее вдохновили эксперименты Брейера с трубчатой сталью в Баухаусе в Дессау, но она сделала материал более элегантным. Приставной столик, который она предположительно разработала для своей сестры, любящей завтракать в постели, является одним из самых копируемых дизайнов за всю историю и теперь продается по лицензии ClassiCon.
Примечательно также, что Грей существенно изменила курс за свою карьеру. Сделав себе имя в Париже в 1920-х годах как лучший магазин по производству лаковой мебели, она в возрасте 40 лет, при поддержке Бадовичи, превратилась из признанного и уважаемого дизайнера мебели в архитектора. А с домом E 1027 она достигла поистине новаторского достижения в модернистской архитектуре.
Ле Корбюзье
Еще в детстве я восхищался стулом LC1 – мне казалось, что он действительно великолепен! Не потому, что я тогда много знал о дизайне и Ле Корбюзье, а потому, что для меня и моего брата было таким удовольствием крутить спинку сиденья – без остановки. И я должен сказать – не без некоторой гордости, – что стул является не только шедевром с точки зрения эстетики и комфорта, он сохранился до наших дней и до сих пор выглядит великолепно почти тридцать лет спустя после жестокого обращения, которому он подвергся в нашем детстве. руками – и спинка еще и поворачивается.
Но Шарль-Эдуар Ле Корбюзье (1887–1965) известен не только своими дальновидными проектами мебели. Он также посвятил свои ранние профессиональные годы архитектуре, где его новаторские идеи иногда встречали критику, но также раскрывал проекты, которые с тех пор в конечном итоге будут формировать архитектуру. Его железобетонная каркасная система «Дом-Ино», разработанная в 1914 году, сделала возможным создание прекрасных планов этажей, позволяющих обойтись без несущих стен на отдельных этажах. Weisenhaussiedling в Штутгарте, Германия, который он совместно застроил в 1920-х годах, вероятно, является самым известным архитектурным жилым комплексом, который поднял серийную жизнь на новый уровень. К концу десятилетия, в 1928 году, он представил кресло LC4, которое сегодня производит Cassina, как и большинство его конструкций сидений. Кстати, первые произведения серии LC были созданы совместно с его кузеном Пьером Жаннере и Шарлоттой Перриан.
Другие его очень кубические проекты мебели, в основном клубные стулья и диваны, скоординированы и совместимы друг с другом, и они еще раз демонстрируют последовательную мысль, которая лежала в основе многих проектов Ле Корбюзье. В 1931 году он создал свою собственную цветную клавиатуру Polychromie Architecturee с 43 оттенками. 28 лет спустя, в 1959 году, он добавил еще 20 цветов. По сей день его часто используют самые разные бренды для своих продуктов и концепций дизайна. А с помощью разработанного им Модулора – системы пропорций, основанной на золотом сечении – он заложил основу теории пропорций и дизайна, которая до сих пор является частью фундаментальных исследований каждого студента-архитектора.
Мис ван дер Роэ
Выдающийся немецкий архитектор-авангардист и дизайнер модернизма Людвиг Мис ван дер Роэ (1886-1969) был не только третьим, но и последним директором Баухауза с 1930 года. Из всех великих архитекторов модернизма он, пожалуй, не самый наиболее известен, но большинству людей знакомы Вилла Тугендхафт и Павильон Барселоны – его самые известные архитектурные произведения. Известно также, что Ницше регулярно читал его произведения.
Чего многие не знают, так это того, что после первых лет его профессионального опыта в области архитектуры и знакомства с Вальтером Гропиусом и Ле Корбюзье, а также участия в руководстве строительством посольства Германии в Санкт-Петербурге его называли поступил на службу после начала Первой мировой войны. После войны он добавил к своей фамилии Мис фамилию матери Ван дер Роэ. В последующие годы он стал заниматься авангардной архитектурой, был соредактором журнала G и одним из основателей Ring, коллектива архитекторов-авангардистов.
В 1925 году он был назначен художественным руководителем Немецкого Веркбунда, а два года спустя он отвечал за художественное планирование и исполнение Weissenhofsiedlung в Штутгарте по случаю выставки Веркбунда «Жилище», с помощью которой архитекторы пропагандировали «Новый мир». Здание’. С помощью стула Barcelona, разработанного для немецкого павильона на Всемирной выставке в Барселоне в 1929 году, Мис ван дер Роэ создал икону модернистской мебели, которая сегодня, по крайней мере, так же популярна, как и тогда, для украшения гостиной, зоны ожидания и других внутренних помещений. Он был создан в сотрудничестве с его многолетним партнером, архитектором и дизайнером Лилли Райх, чей вклад, однако, был признан лишь намного позже. В дизайне они были вдохновлены старинными табуретами и неоклассической мебелью для сидения и по-новому интерпретировали изгибы и формы с помощью кожи и хрома. В 1938 году, перед началом Второй мировой войны, он переехал в США, где и жил с тех пор. Год спустя он был назначен главой архитектурного факультета Иллинойского технологического института в Чикаго и добился успеха как архитектор с конца 1940-х годов. Его последним зданием была Немецкая национальная галерея в Берлине.
Вернер Пантон
Пантон считается одним из самых влиятельных датских дизайнеров мебели и архитекторов интерьера прошлого века и оставил неизгладимый след в мире мебельного дизайна. Его одноименный стул Panton 1959 года — это икона, которая практически выходит за рамки мебельного сектора, и, безусловно, один из самых известных стульев. Двумя его самыми важными учителями были Арне Якобсен и Пол Хеннингсен. За свою карьеру Вернер Пантон (1926-1998) создавал инновационные конструкции и футуристические конструкции из самых разных материалов – в частности, изделия реализовывались в пластике и в ярких, экзотических цветах.
Даже сегодня всегда есть «новое предложение». В последние годы, например, компания &tradition выпустила множество новых и старых дизайнов, которые органично интегрируются в разнообразный современный стиль смешивания и сочетания – возможно, именно потому, что они являются иконами стиля, но в то же время могут быть созданы с использованием самых современных технологий. методы изготовления. Его серия Flowerpot 1968 года, теперь выпускаемая &tradition, придает молодой, свежий, ностальгический оттенок пространству, которое она подавляет, благодаря ярким насыщенным цветам и простой, но знаковой форме — двум обращенным друг к другу полукруглым сферам разных размеров.
Его культовые красочные рисунки и узоры, которые, среди прочего, продаются в виде ковров под брендом Verpan, были использованы Дрисом ван Нотеном в его коллекции весна/лето 2019 и адаптированы для многочисленных дизайнов. Датский дизайнер увековечил свое особое чувство цвета, функциональности и формы в книге «Вернер Пантон: Заметки о цвете», опубликованной в 1991 году, из которой взята следующая цитата: Выбор цвета не следует оставлять на волю случая. Цвет следует выбирать осознанно. Цвета имеют значение и функцию».
Более подробную информацию об этих и других предметах мебели можно найти в каталоге Architonic.
