В результате конкурса идей, организованных правительствами Швеции, Финляндии и Норвегии в 1958 году, скандинавский павильон Сверре Фен выиграл первый приз, став одним из самых важных работ в его карьере и одним из самых выдающихся скандинавских архитектурных достижений в середине 20-го века. Предназначенное для создания места в Венецианской биеннале для двухлетних выставок этих стран, предложение FEHN последовало за несколькими ключевыми архитектурными проблемами-от его интеграции с участком и включения ранее существовавших элементов до обработки физических границ и однородного естественного освещения. Его дизайн исследовал взаимодействие между архитектурой и деревьями, гибкость в выставочном пространстве, фильтрация света, связь между внутренним и экстерьером, концепция движения через пространство и демонстрация произведений искусства.
В июне 1958 года финский архитектурный дуэт Рейма и Рейли Пиетила, шведский архитектор Клас Аншельм и норвежский архитектор Сверре Фен пригласили принять участие в конкурсе для разработки северного павильона в районе Венецианской биеннале. Как указано в докторской диссертации Марии Долорес Санчеса Мойя, конкуренция была направлена на удовлетворение потребности в гибкости выставки при сохранении существующих условий участка. Учитывая характер местоположения, администрация биеннале требовала, чтобы определенное расстояние было сохранено от датского павильона для обеспечения потока пешеходов и сохранить как можно больше деревьев. Кроме того, в Правилах конкуренции предусмотрено, что павильон должен включать в себя выставочное пространство площадью 400 квадратных метров для картин, скульптур и графических работ, а также пространство не менее 15 квадратных метров для хранения и технического обслуживания. Каждая страна должна была иметь возможность организовать свои выставки независимо или коллективно, что делает пространственную гибкость решающим конструктивным соображением.
С момента своего первого издания в 1895 году в Венецианской биеннале была проведена «Джардини ди Кастелло», расположенный в восточной части острова Венеция. Плотно населенный деревьями и кустарниками, участок, обозначенный для скандинавского павильона, наложил ограничения на удаление деревьев. Тем не менее, Фен уже был глубоко заинтересован в деревьях и сделал их неотъемлемой частью своего дизайна. Его предложение выделялось тем, как оно было расположено в ландшафте, его бесшовную интеграцию деревьев и его отношения с окружением. Его использование легкой крыши обеспечило больше выставочного пространства, чем другие конкурирующие дизайны.
Расположенный между павильоном Дании и павильоном США, вдоль Тренто -авеню, сайт не был плоским, а скорее наклонен, с градиентом, проходящим по ее длине, разделяя его на две платформы. Под навесами дерева пространство павильона было образовано через наслоение различных плотностей, позволяя свету проникать во внутреннюю часть. В то время как макет был определен выставочной программой, способ света вошел в пространство сформировало раздел.
Каждое дизайнерское решение отвечало на три ключевые цели: сохранение деревьев сайта, достижение равномерного естественного освещения в выставочном пространстве и обеспечение беспрепятственного движения между интерьером и экстерьером. Как утверждает тезис Марии Долорес Санчеса Мойя, проект можно рассматривать как создание нового контекста, который включает в себя ранее существовавшие элементы-деревья и пути. Фен разработал открытый и прозрачный план этажа, чтобы максимизировать гибкость выставки, концентрируя структурную опору в двух бетонных стенах, которые образовали закрытый угол павильона, а также один столб.
«Я не хотел барьеры между парком, сценой и произведениями искусства», — сказал Фен. Его архитектура была глубоко метафорической, пытаясь рассказать истории через космос. Выставка была заключена с одной стороны бетонными стенами, создавая визуальную границу, в то время как большие раздвижные стеклянные двери открыли его в направлении площади и главной авеню. Крыша простиралась за пределы мобильного корпуса, эффективно смешивая внутреннюю выставку с наружным пространством. В то время как присяжные признали соединение павильона с зелени окружающего парка, были подняты опасения по поводу долговечности и обслуживания крыши, что привело к тому, что Фен внесет некоторые коррективы и изменения.
Минимизируя пространственную иерархию, Fehn разработал гибкий макет, подходящий для различных типов произведений искусства и инсталляций. Прямоугольная форма павильона и его размещение в топографии сайта привели к зданию как с отчетливым фронтом, так и сзади. Он объединил открытый план этажа, свободную от внутренних опор, даже освещения повсюду, и отсутствие фиксированных точек входа и выхода. Вертикальная структура была сконцентрирована в L-образной бетонной стенке и в одном опорном столбе в противоположном углу, позволяя жидкому и адаптируемому выставочному пространству без необходимости периметра.
С самого начала проекта контроль естественного света был фундаментальным соображением. Разработанная как непрерывная плоскость освещения, пересекаемой существующей растительностью, верхнее освещение павильона обеспечило однородную яркость, усиливая чувство сплоченного и непрерывного выставочного пространства. Поскольку естественный свет подвергается непредсказуемым вариациям, поскольку он проходит через различные атмосферные слои, географическое местоположение Венеции влияет на качество его дневного света. Вездесущность воды влияет на стабильность атмосферы, а высокая относительная влажность приводит к диффузному свету, который определяет атмосферу города. Следовательно, конструкция крыши павильона была разработана для блокировки прямого солнечного света, обеспечивая мягкое и даже освещение по всему пространству. Это не только защищало произведения искусства от сурового летнего света, но и улучшило опыт просмотра. Слоирование балок защищало интерьер от прямого солнечного света, позволяя тени смягчать и размываться в определенное время дня и года, растворяя хрупкую границу павильона. Благодаря фильтрационной способности крыши и ортогональному расположению лучей, все произведения искусства могут быть оценены в одинаковых условиях освещения, независимо от их местоположения.
Второй вызов, который был очень интересным, состоял в том, чтобы создать тень. Вы не можете позволить венецианскому солнцу проникнуть во внутреннее пространство. Солнце в Венеции имеет определенный угол, поэтому мы разработали балки с достаточной глубиной, чтобы блокировать прямой солнечный свет. Таким образом, выставочный зал получил равномерное освещение. Между балками прозрачные капельные края были включены для направления воды. — Sverre Fehn в видео для проездной выставки «Архитектор Sverre Fehn, Intuition, Reflection, Construction», Осло, Nasjonal Museet для Kunst, Arkitektur OG Design, 2008.
Крыша стала определяющим элементом пространства, хотя присутствие, непрозрачность и позиционирование перемычки также сыграли решающую роль в формировании пространственного восприятия. Внутри павильона деревопы остаются невидимыми, подчеркивая горизонтальную природу пространства и усиливая непрерывность плоскости пола. Общая толщина крыши имеет 2 метра, в то время как внутреннее пространство под ней имеет свободную высоту 4,3 метра. Однако пропорции в павильоне не продиктованы только светом; Существует также основная схема человеческого масштаба.
Угол солнечного света — 68,5 ° относительно горизонтального во время летнего солнцестояния в Венеции — определил конструкцию крыши, которая состоит из продольных и поперечных балок. Установка их в пропорции 1: 2 между их высотой и расстоянием дает рассеянный свет равномерной интенсивности по всему павильону, функционируя как система браса-и-солила. — Sverre Fehn в отчете о представлении конкурса.
В конечном счете, павильон является примером взаимосвязи между пространством и строительством. Он использует структурную систему, в которой бетонные элементы определяют и включают пространство, интегрируя как структуру, так и корпус в единую, сплоченную систему. Построенный из пяти материалов — заношенный бетон для конструкции, древесины и стекла для корпуса, сланцевого камня для полов и пластика для покрытия крыши, — он воплощает архитектуру без дополнительной отделки, позволяя каждому материалу выражать свой натуральный цвет и текстуру без покрытия или замаскированного.
Фактически, когда Фен решил использовать белый бетон для усиления диффузии света, эффект был достигнут не за счет искусственной окраски, а посредством выбора светоцветных заполнителей и белого цемента. Верный своей архитектурной философии, Фен избегал скрытия неотъемлемых качеств материалов, вместо этого подчеркивая их выразительный и вызывающий воспоминания характер. Он стремился раскрыть чувственное богатство материалов, привлекать не только их визуальные и тактильные качества, но и их происхождение, а также взаимодействие со светом, температурой и звуком. Для Fehn комбинация этих элементов создала язык, который можно воспринимать через прикосновение, слух и зрение.
Северный павильон представляет собой мастерскую оркестровку пространственных идей и намерений атмосферы, объединяя стены, полы, шаги, крыша, ландшафт, свет и интерстициальные пространства. Его дизайн неразрывно связан с топографией сайта, создавая его окружение через тонкое взаимодействие встроенной формы и природных элементов.
