Французская студия Lacaton & Vassal, которая сегодня была названа обладателем медали Соана, демонстрирует, как архитекторы могут работать с сообществами и существующими зданиями, а не против них, пишет Эдвин Хиткот.
Когда в 1996 году архитекторам Лакатону и Вассалу было поручено улучшить площадь Леона Окока в Бордо, они вообще ничего не сделали. На самом деле они оставили все как есть, с указанием проводить более регулярный уход и заменить часть гравия.
В каком-то смысле это был довольно революционный шаг. Это был пик иконы, эпоха звездной архитектуры, и архитекторов поощряли привносить скульптурный адреналин в измученные города. Вместо этого парижская пара внимательно изучила площадь и обнаружила, что она работает довольно хорошо, здесь нет необходимости что-то менять. «Это не было бездействием, — сказала мне недавно Энн Лакатон, — это было поручение. И уйти из него было решением».
Возможно, в 1996 году «Никогда не сносить» звучало немного безумно, но сейчас это звучит мечтательно.
Лакатон и Филипп Вассал, которые только что были награждены медалью Соана (членом жюри которой я был), сделали себе имя своим лозунгом «никогда не сносить». Возможно, в 1996 году это звучало немного безумно, но сейчас это звучит мечтательно. Это была практика, которая уважала уже существующее и стремилась не заменить, а исправить.
Они попали в заголовки газет со своей Притцкеровской премией в области архитектуры в 2021 году, но до этого они производили фурор еще два десятилетия. Сначала это было замечательное преобразование Дворца Токио в 2002 году (расширенное в 2014 году), удаление выставочного зала в стиле классического/арт-деко для создания грубого, захватывающего, пещеристого интерьера, который стал парижским ответным ударом лондонской галерее Тейт Модерн.
Потертый бетон, конструкция, лишенная классических устремлений, и огромные пространства стали идеальным местом для искусства и действий, создавая прохладный, безжалостно обнажённый интерьер в городе позолоченных комнат и роскошных дворцов.
Однако их следующим большим достижением стало строительство совсем другого типа здания — социального жилья на окраине Парижа. На Туре Буа-ле-Претр в 2011 году (в сотрудничестве с архитектором Фредериком Дрюо) они заново облицовали бесперспективную, хотя и прочную 16-этажную плиту 1970-х годов прозрачной завесой из дешевого поликарбоната.
Поразительным здесь было то, что на время работ жильцов оставили на месте, чтобы не беспокоить общество и не покидать свои дома. Плиты перекрытий расширили балконами, здание перекрасили. Когда-то уставший и немного потрепанный, он превратился в прекрасную вещь: полупрозрачную башню, напоминающую образец авангардного модернизма, но предназначенную для жильцов социального жилья, которые привыкли к тому, что с ними не советуются и о них не заботятся.
Это был чрезвычайно радикальный проект, который вызывает вопрос, почему он не был воспроизведен почти повсеместно. Это было сделано как минимум еще раз в Бордо в 2017 году, чтобы добиться еще более восхитительного эффекта: архитекторы окружили дома слоем зимних садов, изоляционным слоем, который изобретательно предоставил жильцам дополнительное пространство, не мешая их полам.
Строительство является чрезвычайно углеродоемким, поэтому все, что можно сохранить, должно быть
Они добавили к квартирам более 50 процентов дополнительной площади, а также восемь новых домов. Это привело к тому, что затраты на строительство составили одну треть от потенциальной замены и половину этого углеродного следа. Все это для башен, которые собирались снести.
Они протестировали язык в доме в Бордо в 1999 году, где была переоборудована фабрика по производству печенья, а также в другом доме во Флуараке несколькими годами ранее, в 1993 году. Здесь они построили простой дом и выстроили перед ним огромный зимний сад из поликарбоната, который придавал своего рода сельскохозяйственный облик, максимально дешево закрывающий пространство.
Затем они продолжили использовать аналогичные идеи в своей замечательной художественной галерее FRAC Nord-Pas de Calais, где создали своего рода призрачного двойника заброшенного судостроительного сарая. Вместо того, чтобы ремонтировать существующий сарай, они оставили его голым и немного ветхим, создав вместо этого зеркальное отражение по соседству, опять же из дешевого полупрозрачного поликарбоната, и оставили старую конструкцию 1949 года как эпический сарай для мероприятий и инсталляций.
Они могут строить новые здания не хуже других, достаточно взглянуть на архитектурную школу в Нанте, действительно гибкое, удивительно подвижное здание, ставшее местом настоящей общественной деятельности. Но именно их отношение к существующему сделало их предвестниками нового и не совсем бесспорного момента в архитектуре.
Если дизайнеры могут нервничать по поводу того, что ИИ отнимет их работу, они также могут (как можно надеяться) страдать от беспокойства по поводу содержания углерода в зданиях, которые они разрушают, чтобы получить возможность создавать свои новые работы.
Строительство является чрезвычайно углеродоемким, поэтому все, что можно сохранить, должно быть сохранено. Но я думаю, что их работа предполагает, что архитектура почти всегда более интересна, если дизайнерам приходится работать не только с существующими структурами и существующей тканью, но и с существующими сообществами, с людьми.
Много чуши говорят о «создании мест», но зачастую лучшие места уже существуют.
То, что может показаться ограничением, на самом деле является проверкой реальности, напоминанием о том, что архитектура — это не tabula rasa, а то, что она вмешивается в сложные и деликатные инфраструктуры отношений и сетей. Как показали многие проекты социального жилья в Великобритании, после «декантации» жителей очень немногие в конечном итоге возвращаются, будь то намеренно или волею судьбы.
О «создании мест» говорится много чуши, но часто лучшие места уже существуют. Хитрость в том, чтобы их не испортить. Лакатон и Вассал продемонстрировали, как архитекторы могут работать с жителями и сообществами, а не против них, уважая не только людей и их воспоминания, но и коллективную память структур, встроенных как в физический, так и в психический ландшафт.
Архитекторы слишком часто участвуют в джентрификации и социальной чистке, неосознанно или по причинам чистой коммерции или эгоизма. Lacaton & Vassal показали другой путь. «Снос», сказал мне Лакатон, «является формой насилия». «Никогда не сносите, всегда преобразовывайте вместе с жителями и ради них», — сказала она.
На главном изображении изображена трансформация 530 жилых домов от Frédéric Druot Architecture, Lacaton & Vassal Architectes и Christophe Hutin Architecture. Фотография Филиппа Руо.
Эдвин Хиткот — архитектор и писатель, критик архитектуры и дизайна в The Financial Times с 1999 года. Среди его многочисленных книг по архитектуре — «Строители памятников», «Современная церковная архитектура» и недавно вышедшая книга «На улице: промежуточная архитектура».
