Современная архитектура Бразилии часто отмечается как ориентир инноваций и национальной идентичности, проецируя страну на международную арену с культовыми работами и отличительной эстетикой. Тем не менее, недавние исследования и публикации подчеркнули ее глубокую запутанность колониальными повествованиями, как в его влиянии, так и в его социальном воздействии. Хотя модернизм стал попыткой оторваться от европейских академических традиций, он оставался зависимым от иностранных ссылок и включал стратегии господства, которые повторяли колониальную логику.
Идея о том, что модернизация Бразилии и формирование национальной идентичности глубоко связаны с колониальным прошлым страны, обнаружила одно из самых сильных идеологических выражений в модернистской архитектуре. Тем не менее, эта перспектива, обходящая тягу в недавних дебатах, — все еще сталкивается с сопротивлением, главным образом потому, что она бросает вызов гегемонистскому повествованию: национальной идентичности, основанной на таких понятиях, как тропическая цивилизация, расовая демократия и отчетливо бразильский модернизм. Этот рассказ, широко распространенный через искусство, архитектуру и культурные СМИ, играет центральную роль в формировании имиджа Бразилии на мировой арене на протяжении десятилетий.
Например, Бразилия 1943 года строит выставку в MOMA, укрепила международное признание бразильской модернистской архитектуры, изображая построенную среду страны не только в тот момент, но и в середине 17-го века. Размышляя о сотрудничестве между бразильскими и правительствами США, выставка стремилась представить Бразилию как нацию, где гражданство преобладало в расовых предрассудках. Тем не менее, он включал архитектурные структуры, которые первоначально служили инструментами некрополитической системы рабства в колониальной Бразилии. Эти здания, казалось бы, лишенные их исторического контекста, были переименованы в эстетические ссылки на тропический модернизм.
Параллель между колониальной и современной архитектурой в Бразилии появилась в начале 20 -го века, когда национальная идентичность стала главной проблемой — не только в изобразительном искусстве и литературе, но и в архитектуре. В то время широко считалось, что национальный дух был отражен в европейской колониальной архитектуре. Тем не менее, этот пробуждение было пропитан колониалистскими понятиями, такими как идеи, связанные с превосходством белых.
Одна из ведущих фигур современной архитектуры Бразилии, архитектора и городского планировщика Лусио Коста, рассматривала создание современного и независимого национального искусства как переплетенное с колониальным наследием, а не против этого. Для него колониальный был ключевым элементом, который был бы оживлен как основание бразильской современности. Как государственный служащий в Национальной службе исторического и художественного наследия (SPHAN), Коста опубликовал несколько статей, утверждающих, что «гениальная техника колониальной архитектуры — муд, усиленная древесиной — имеет что Мебель современных европейских авангардных мастеров была легкой, простой и стабильной, так и иезуитская колониальная мебель, разработанная в соответствии с человеческими пропорциями, как и их здания ».
Коста не уклонялся от прямого сравнения между современной и колониальной архитектурой. Упорствуя в этой параллели, он разработал историографию бразильской современной архитектуры в своем текстовом тексте 1951 года в депутате -депутате -депутате, заявив, что переход к современности был сформирован двумя «фундаментальными» факторами: отмена рабства и промышленного революции. Как отмечает Пауло Таварес, архитектор и соавтор, отмеченного наградами бразильского павильона на Венецианском биеннале 2023 года Корбюзье «Машина для жизни» и бразильская подчиненная система:
Бразильская машина для жизни в колониальные и имперские периоды зависела от этой смесью вещей, животных и людей, то есть порабощенных. […] Они заставили все работать — был черный человек для всего. […] Черный человек был канализационной системой; Проточная вода в спальне, горячая и холодная; выключатель света и дверной звонок; Тот, кто исправил утечки и поднял тяжелые стеклянные стекла, которые автоматически вымыли одежду и раздували воздух, как вентилятор.
В этом контексте попытка определить, дифференцировать или даже объединять современность и традиции, приводила к доминирующим представлениям о долговеченной современной национальной идентичности-вещах, которые продолжают увековечены сегодня, часто без критического размышления. Даже сама концепция Бразилии, вновь подписанная Пауло Таваресом как «колониальной столицей», — задумается о колониальном мышлении, несмотря на то, что он был на международном уровне, признан модернистским городским планированием. Строительство Бразилии, начиная с плана пилота, было представлено в качестве территориального завоевания, символизируя новое начало для бразильской идентичности и современности. Поместив новую столицу в центр тогдашнего интерьера Бразилии, Коста считал ее «новаторским жестом в традиции колониальной экспансии». Эта символика встроена в саму Plano Piloto, чья пространственная конфигурация материализует колониально-христианский крест-дизайн, который Коста оправдал своими словами: «Рисунок, рожденный от первичного жеста кого-то, отмечающего место или претендует на его: две оси под прямым углом, сам знак креста «. Этот жест несет значительное насилие несколькими способами. В то время как повествования часто скрывают этого колониального характера, они иногда явно появляются — положительно представляются и привязаны к модернизации. Это объясняет, как колониальный крест стал интерпретироваться как самолет, направляющийся к прогрессу, усиливая глубокую связь между колониальностью и современностью.
Несмотря на противоречия в истории современной архитектуры Бразилии, важно признать, что модернизм, как культурное и политическое движение, направлено на то, чтобы превзойти национальные и расовые подразделения — он стремится быть международным и универсальным. Однако в Бразилии эти идеалы столкнулись с колониальными и расовыми перспективами, которые, хотя и иллюстрируемые мышлением Лусио Коста, должны пониматься в более широком культурном и историческом контексте, в котором он не был исключением. Несмотря на это, хотя идеи Коста нельзя судить исключительно через призму настоящего, мы не можем игнорировать тот факт, что его видение бразильской архитектуры и национальной культуры было построено на конкретных основаниях. Задача заключается в том, чтобы критически связано с этим наследием — не только сохраняя свои сильные стороны, но и выявляют свои противоречия, гарантируя, что его влияние на настоящее будет как сознательным, так и отражающим.
Эта статья является частью темах архих: 100 лет модернизма. Каждый месяц мы подробно исследуем тему с помощью статей, интервью, новостей и архитектурных проектов. Мы приглашаем вас узнать больше о наших темах Archdaily. И, как всегда, в Archdaily мы приветствуем вклад наших читателей; Если вы хотите отправить статью или проект, свяжитесь с нами.
