В рамках биеннале дизайна в Дохе 2024 Гленн Адамсон и Петер Тамаш Надь представляют выставку «Цвета города: век архитектуры в Дохе», исследующую архитектурную эволюцию столицы Катара на основе множества глобальных влияний, которые ее характеризуют. Выставка, которая продлится до 30 марта 2024 года, предлагает путешествие по истории архитектуры Дохи с участием различных стилей, таких как классицизм, ар-деко и модернизм, рассматривая катарские адаптации этих стилей, разработанные архитекторами из Европы, Америки, Ближнего Востока и Юга. Азия.
Design Doha — это биеннале дизайна, посвященная творческим инновациям и направленная на развитие культуры дизайна на Ближнем Востоке и в Северной Африке (регион MENA). Предоставляя пространство для демонстрации идей, технологий и дизайна, он включает в себя выставки, дебаты и многие другие мероприятия, посвященные дизайну в регионе MENA и его роли перед лицом глобальных тенденций. Помимо «Арабского дизайна сейчас», регионального исследования, демонстрирующего работы более 70 арабских дизайнеров, биеннале также представляет «Цвета города: век архитектуры в Дохе», выставку, на которой представлены 3D-модели, фотографии, видео и интервью, освещающие архитектурный ландшафт Дохи. Кроме того, в нем анализируются проекты Ибрагима Аль-Джайды, такие как стадион Аль-Тумама, спроектированный для чемпионата мира по футболу 2022 года в Катаре, что демонстрирует его способность сочетать космополитические элементы с региональным наследием.
Читайте дальше, чтобы узнать больше о процессе проектирования выставки, мировых стилях и влияниях на архитектуру города, а также о роли наследия, адаптивного повторного использования и культуры в его архитектурном развитии от одного из ее кураторов Петера Тамаша Надя.
(Агустина Иньигес): Как была задумана выставка? Как оно начало планироваться и какие инструменты использовались для его осуществления?
Петер Тамаш Надь: «Цвета города» возникла как концепция дополнения местной истории дизайна – прежде всего архитектурного дизайна – в более широкие рамки биеннале дизайна в Дохе. Хотя я работал в основном как исследователь катарского наследия, когда ко мне подошел Гленн, он был убежден, что мне придется впервые попробовать свои силы в качестве куратора. Моей задачей было создать связь между исторической и современной архитектурой, поэтому мы разделили выставку на две части. Он соединил современность, в то время как я имел полную свободу воплотить свои исследования в наглядное повествование об исторической части. Г-н Ибрагим Джайда также присутствовал на проекте с самого начала и внес самоотверженный вклад в шоу. Мне посчастливилось использовать его архивные ресурсы наряду с ресурсами Музеев Катара и ряда других авторов. Но, пожалуй, самым решающим моментом стало то, что мы поручили агентству Mind the Gap разработать дизайн выставки.
AI: Как бы вы охарактеризовали архитектурное произведение Дохи?
ПТН: Этот город может похвастаться уникальной многослойной архитектурной историей, которая сегодня часто остается незамеченной. На выставке представлены некоторые из наиболее знаковых движений, которые вошли и вышли из моды за последнее столетие. Первый период характеризовался традиционными строительными материалами: деревом, камнем, гипсом и глиной. Затем, в период раннего Нового времени (1950-е и 1960-е годы), Доха претерпела масштабное расширение и омоложение, где цементные блоки и бетон стали повсюду, привнося декоративные элементы ар-деко и классицизма. Цветовая палитра этих зданий также была новой. Начиная с 1970-х годов появился международный модернизм, наделивший город бруталистскими памятниками, за которым последовал прорыв современных тенденций в 1990-х годах. «Цвета города» призван привлечь внимание к этому историческому образцу, который не имеет аналогов ни в одном другом городе региона или где-либо еще.
AI: Помимо сохранения культурного и архитектурного наследия города, как, по вашему мнению, можно объединить традиции с инновациями в архитектуре?
PTN: У архитекторов нет другого выбора, кроме как учиться на прошлом. Поскольку архитектурный проект обычно предназначен для конкретного места, вряд ли можно игнорировать характеристики этого места, включая географическую и архитектурную среду. Уже существующий городской ландшафт или соседние постройки неизбежно заставляют дизайнера думать о местности, и то, что из этого получается, зависит, прежде всего, от его интеллектуальных и инновационных способностей. На мой взгляд, многие современные здания в Дохе оказались успешными, особенно когда архитектор решился выйти за рамки имитации старых форм и задумал нечто беспрецедентное, но в то же время узнаваемое, вдохновленное наследием. Это также означает, что чем больше мы понимаем прошлое, тем лучше будут подготовлены современные дизайнеры. Частью нашей работы в QM является исследование наследия и представление его публике; Цвета города — лишь одна такая попытка.
AI: Изучая раннюю архитектурную историю Дохи, как в городе началось такое слияние архитектурных стилей? Как глобальные влияния сосуществуют в местном архитектурном производстве?
PTN: «Эта часть истории Дохи, начиная с 1950-х годов, очаровала меня больше всего из-за множества одновременных влияний, которые сформировали город. Как только Катар начал экспортировать нефть, вновь обретенное богатство позволило государству и королевской семье вводить в эксплуатацию Беспрецедентные формы архитектуры.Ливанская инжиниринговая компания создала нефтяную инфраструктуру, а британский архитектор спроектировал первую современную больницу.Самые декоративные здания – дворцы с орнаментами в стиле ар-деко или классицизма – свидетельствуют о вкладе иранских и южноазиатских ремесленников.Внезапно Доха стал стремящимся городом, где нашли работу множество архитекторов и ремесленников, которые привнесли особенности своей родной страны, адаптируя их к местным требованиям».
AI: Хотя Катар считается домом для эклектичной смеси современной и традиционной архитектуры, его последние работы обычно отсылают к местной культуре, ландшафту и традициям. Как различные архитектурные стили взаимодействуют с окружающей средой?
PTN: На протяжении всей истории все возникающие региональные или международные стили находили свое местное выражение, включая ранее невиданные элементы и формы. Некоторые предпочитают рассматривать такие варианты как «декаданс» из воображаемого канона; напротив, мне интересно узнать, как катарский меценат поощрял ремесленников обогащать свой репертуар, добавляя местные особенности. Например, мотивы завитков в стиле классицизма сочетались с коранической эпиграфикой, луковичными цветами роз и типичными для Ирана зеркалами. Мотивы ар-деко появились рядом с мотивами арабесок, пальм и соколов. Брутализм мог бы включать в себя символические формы ветряных башен из сборного монолитного бетона. Эти примеры показывают, как местное и международное сотрудничество позволило максимально эффективно использовать запросы клиентов и ноу-хау дизайнеров или строителей. Изучение таких элементов сегодня может помочь нынешнему поколению осознать местную значимость наследия.
AI: Какую роль адаптивное повторное использование играет в слиянии архитектурных стилей?
PTN: Активация и восстановление объекта культурного наследия может поднять этические вопросы и даже вызвать дебаты среди экспертов. В то время как некоторые выступают за минимальное и умеренное вмешательство, другие считают, что необходимы более радикальные изменения для облегчения адаптивного повторного использования. Если мы примем последний подход, решающий вопрос заключается в том, как современный дизайн может улучшить это место, не игнорируя его историческое значение. Хотя эта концепция в Катаре все еще находится в зачаточном состоянии, было предпринято несколько успешных попыток. На мой взгляд, Национальный музей является лучшим примером: Старый дворец и новые выставочные галереи работают вместе как гармоничное тело с отдельными органами. Я оптимистичен, что будущие проекты привнесут больше творчества в исторические здания. Среди текущих дискуссий о том, как расширить Design Doha, — активация различных сайтов в сотрудничестве с современными дизайнерами.
AI: Чем брутализм в Дохе отличается от других регионов мира?
ПТН: Если термин «брутализм Дохи» имеет хоть какую-то легитимность, то это потому, что эти здания были не просто образцами международного стиля, но и сознательно включали в себя народные элементы. Это было жизненно важным требованием Технического управления, государственного института, курирующего все крупные проекты. Лучшим примером является новейшее крыло отеля Amiri Diwan; хотя он построен заметно поздно (завершен в 1988 году), он выглядит как бруталистский памятник, суровой формы, монохромного цвета и прочного на вид. И наоборот, снаружи также присутствуют декоративные детали, имитирующие гипсовую резьбу традиционных катарских зданий, а интерьер включает в себя изделия из дерева в стиле марокканского возрождения. Это здание, конечно, является лишь единственным примером того, как дизайнеры брутализма Дохи стремились отразить местное наследие региона.
