Мы продолжаем нашу серию о модернизме середины века рассказом о датском архитекторе Арне Якобсоне, чей дух тотального дизайна позволил ему создавать здания до мельчайших деталей.
Якобсен однажды заявил, что «акт творчества одинаково волнует, независимо от того, работаете ли вы с чайной ложкой или с национальным банком», и его обширные результаты являются свидетельством всеобъемлющего видения того, какое влияние может оказать дизайн.
Хотя сегодня Якобсен, вероятно, наиболее известен своими изогнутыми конструкциями стульев (среди них органической формы и метко названными «Яйцо», «Лебедь», «Горшок» и «Капля»), он всегда считал их продолжением архитектурного пространства, а не самостоятельными объектами.
«[Jacobsen] не называл себя дизайнером; ему даже не понравилось это слово», — сказал профессор архитектуры Скотт Пул в статье New York Times. «Он задумал мебель как часть целого».
Арне Якобсен возле отеля SAS Royal, первого небоскреба Копенгагена. Фото предоставлено Рэдиссон
Действительно, многие из дизайнов, благодаря которым Якобсен наиболее известен сегодня, будь то стулья, текстиль, столовые приборы или освещение, были созданы для одного из его самых громких архитектурных проектов — отеля SAS Royal в Копенгагене.
Став первым небоскребом в датской столице после завершения строительства в 1960 году, этот современный внешний вид этого отеля, который, как опасались многие критики, испортит традиционный горизонт города, скрывал интимные интерьеры в зеленых тонах, тщательно созданные, чтобы источать ощущение роскоши и элегантности. .
Якобсен родился в Копенгагене в 1902 году в семье евреев. Изначально он хотел стать художником, но мать посоветовала ему заняться архитектурой. В 1924 году он поступил в Школу архитектуры Датской королевской академии изящных искусств.
В этот период в школе преподавали архитекторы Кей Фискер и Кай Готтлоб, важные фигуры господствующего стиля датского функционализма. Этот стиль, ведущим сторонником которого станет Якобсен, взял более революционный международный стиль модернизма и смягчил его традиционными материалами и мотивами.
Первый дизайн мебели показан в Париже в 1925 году.
Еще будучи студентом, Якобсен представил свой первый дизайн мебели на Международной выставке декоративного искусства 1925 года в Париже, используя ротанг ручной работы, чтобы создать ранний пример изогнутых форм сидений, с которыми он так сильно ассоциировался. Он был награжден серебряной медалью и позже произведен как кресло для отдыха Paris.
Якобсен, однако, считал себя прежде всего архитектором. На парижской выставке его, как и многих его сверстников, привлек резко функционалистский павильон L’Esprit Nouveau, созданный архитектором Ле Корбюзье в знак протеста против пропаганды на ярмарке «легкомысленного» ар-деко.
Якобсен открыл собственный офис в 1929 году. Фото предоставлено Фрицем Хансеном.
Перед получением диплома Якобсен посетил Германию, чтобы увидеть работы архитекторов Вальтера Гропиуса и Миса ван дер Роэ. Все эти влияния можно ясно прочитать в том, что стало прорывным архитектурным проектом Якобсена – выставочным домом под названием «Дом будущего», который он спроектировал в 1929 году в сотрудничестве с архитектором Флеммингом Лассеном.
Представленный на выставке Форума в Копенгагене, этот белый дом спиралевидной формы представлял собой оптимистическое видение современности – с террасами для загара, окруженными балконами в стиле океанского лайнера, и даже местом для посадки автожира на его крышу.
Воздействие этого проекта позволило Якобсену открыть свой собственный офис в 1929 году, а его ранние работы, такие как поместье Белла Виста в 1934 году, продолжали исследовать более интернациональную форму модернизма, которой он был озабочен в то время, что побудило некоторых ссылаться на называл его «Датским Ле Корбюзье».
Уже в этих ранних проектах Якобсен был заинтересован в том, чтобы подходить к проектам как к целостной, всеобъемлющей среде. Сюда входила мебель, начиная с 1930-х годов, которая стала результатом долгосрочного сотрудничества с датским дизайнером мебели Фрицем Хансеном.
В 1937 году Якобсен выиграл конкурс с архитектором Эриком Мёллером на проект мэрии Орхуса. Первоначально представив функционалистскую коробку, после публичных призывов сделать ее более традиционной, дуэт увенчал здание башней с часами и облицовал его мрамором.
Внутри Якобсен и Мёллер противопоставили ортогональный внешний вид мягкому интерьеру из бука, красного дерева и латуни, даже создав специальную типографику для вывесок.
В мэрии Орхуса есть мраморная башня с часами. Фото Мартинвма через Wikimedia Commons
Когда нацисты оккупировали Данию во время Второй мировой войны, Якобсен, как и многие представители еврейского происхождения в стране, бежал в Швецию.
Необходимость покинуть свой офис, а также нехватка материалов привели к относительно небольшому количеству архитектурных заказов в этот период: вместо этого Якобсен работал над дизайном тканей и обоев со своей женой Джонной Якобсен.
Вернувшись в Данию после окончания войны, Якобсен спроектировал жилые дома Alléhusense в Копенгагене и дома Søholm Row, один из которых стал домом Якобсена на всю оставшуюся жизнь.
Оба этих жилых проекта, а также здание школы Мукегаард в Гентофте заменили белую отделку его довоенных построек на традиционное кирпичное строительство, продемонстрировав новый интерес к сочетанию современности и традиций, который определил вторую половину его творчества. карьера.
Однако его работы сохраняли определенный уровень разнообразия: простой и точный внешний вид ратуши Рёдовре 1956 года был гораздо более современным с точки зрения использования стекла и стали.
Масштабные проекты дали толчок новым мебельным идеям.
Несмотря на раннее признание его дизайна стульев в Париже и сотрудничества с датским производителем мебели Фрицем Халлером, только в 1950-х годах Якобсен всерьез вернулся к дизайну промышленной мебели.
Во время работы над расширением фармацевтического завода Novo директор посетил студию Якобсена, и его особенно заинтересовал стул, разработанный Якобсеном, который Фриц Хансен поначалу не хотел производить, — Ant.
Этот штабелируемый стул на трех ножках был первым датским стулом, изготовленным из цельного фанерного корпуса, прототип которого первоначально был создан Якобсеном из глины и гипса. Он добился единственного резкого изгиба, уменьшив ширину стула в центре, придав ему характерную форму, напоминающую тело муравья.
Штабелируемый стул Ant был разработан для небольших домов. Фото любезно предоставлено Фрицем Хансеном
Большие заказы, полученные для фабрики Novo, убедили Фрица Хансена вывести кресло на массовый рынок, а Якобсен позже усовершенствовал идеи, использованные в кресле Ant, и создал в 1955 году Серию 7 — кресло на четырех ножках с более простой изогнутой формой. форма.
«Я основывал свою работу на потребности: какие стулья нужны?» Якобсен рассказал о его дизайне. «Я обнаружил, что людям нужен новый тип стула для небольших кухонь-столовых, которые сегодня можно найти в большинстве новых зданий, маленький, легкий и недорогой стул».
Многие из более поздних проектов Якобсена следовали той же схеме: они были одновременно витриной предыдущих дизайнов мебели и испытательным полигоном для новых.
Отель SAS Royal спроектирован как «произведение искусства».
Самым примечательным из них стал отель SAS Royal в 1960 году, где практически каждая комната получила свой собственный предмет мебели.
«Якобсен успешно использовал возможности архитектора как поставщика чего-то большего, чем просто архитектура, переосмысливая идею 19-го века о Gesamtkunstwerk, здании как целостном произведении искусства», — написала писатель-архитектор Кэтрин Слессор в журнале The Architectural Review.
Для вестибюля и приемной Якобсен создал кресло Egg большой, обволакивающей формы. Рядом стоял его немного более приглушенный родственник, кресло Swan и диван Swan, формой напоминающий Ant, но полностью обитый и с сиденьем, которое поднимается вверх, превращаясь в подлокотники.
Для ресторана он спроектировал Giraffe, ковшеобразное сиденье с узкой высокой спинкой, отделанное зеленой обивкой, соответствующей палитре интерьера. В зимнем саду стояли стулья Pot в форме чаши, а в спальнях — стул Drop в форме капли.
И подход Якобсена к тотальному дизайну, и его интерес к сочетанию современности с традициями подверглись испытанию, когда его назначили проектировать колледж Святой Екатерины в Оксфордском университете, строительство которого было завершено в 1964 году.
Последней крупной работой архитектора стал Национальный банк Дании. Фото DSC_1961 через Wikimedia Commons
В такой традиционной британской обстановке существовали опасения по поводу найма европейского модерниста, но подход Якобсена заключался в том, чтобы переосмыслить все традиционные мотивы колледжа с современной точки зрения.
В противном случае, по словам Якобсена, «может случиться, на мой взгляд, самый худший результат, который станет стилизацией, печальной копией чего-то старого».
Была использована типичная четырехугольная планировка: центральный двор окружен стеклом и бетоном, что представляет собой новую интерпретацию колоннады с большими стойками.
Внутри стулья с высокой спинкой, созданные Якобсеном для столовой и получившие прозвище «Профессорский стул», были основаны на едином изогнутом куске фанеры, отлитом на основе человеческой спины и поднимающемся на высоту, подобную трону, чтобы подчеркнуть авторитет товарищей. .
Плодотворное создание новых дизайнерских идей наряду с крупномасштабными архитектурными проектами продолжалось до смерти Якобсена в 1971 году, когда он все еще работал над своей последней крупной работой — похожим на крепость Национальным банком Дании.
Используя мебель, которую он разработал для отеля SAS Royal, банк также разработал кресло Lily, настенные часы Banker и серию сантехники VOLA.
Хотя многие разработки Якобсена были немедленно запущены в производство для рынка Фрицем Хансеном, лишь намного позже некоторые из них были повторно запущены в производство, некоторые только в последние несколько лет.
В соответствии со своим идеалом дизайна, наследие Якобсена продолжает ощущаться во всех масштабах дизайна.
Основная иллюстрация — Веса С.
Иллюстрация Джека Бедфорда
Модерн середины века
Эта статья является частью серии Dezeen о современном дизайне середины века, в которой рассматривается устойчивое присутствие современного дизайна середины века, описываются его наиболее знаковые архитекторы и дизайнеры, а также исследуется, как этот стиль развивается в 21 веке.
Эта серия была создана в сотрудничестве с Made — британским мебельным ритейлером, который стремится предложить привлекательный дизайн по доступным ценам и сделать каждый дом таким же оригинальным, как и люди, живущие в нем. Улучшите повседневную жизнь с помощью долговечных коллекций, которые уже сейчас можно приобрести на сайте made.com.
