Подходя к концу года, мы воспользовались моментом, чтобы почтить память и вклад знаменитых архитекторов, дизайнеров и художников, которые скончались в 2024 году. Эти влиятельные фигуры оставили неизгладимое наследие в искусственной среде, побуждая более глубоко задуматься о роль их дисциплин в обществе и их способность развиваться с течением времени.
Будь то работа в академических кругах, профессиональная практика или искусство, каждый из этих людей выделялся своей преданностью развитию областей архитектуры, ландшафта, дизайна, материальности и многого другого. От архитектора, лауреата Притцкеровской премии Фумихико Маки до известного скульптора Ричарда Серры, каждый продемонстрировал уникальное видение и подход к дизайну, оставив после себя богатство знаний для изучения.
Читайте дальше, чтобы узнать о работах и идеях этих уважаемых архитекторов, дизайнеров и художников, которые сформировали свои области деятельности и чье влияние сохранится и после этого года.
Антуан Предок (1936–2024)
Миссия любого архитектора — сделать видимым через работу его самое глубокое внутреннее содержание. Роль архитектора – быть верным своей миссии. — Антуан Предок
Архитектор, писатель и педагог Антуан Предок разработал особый стиль, работая за пределами городских центров и находя связь между ландшафтами и человеческим восприятием пространства. Помимо своей давней работы преподавателем в Университете Нью-Мексико, Предок реализовал такие известные проекты, как Центр изящных искусств Нельсона, Музей преподавания Тан и художественная галерея в Скидмор-колледже, а также Канадский музей прав человека в Виннипеге. Манитоба. Вдохновленный природой и геологией, он работал на стыке архитектуры и ландшафта. Его портфолио насчитывает более 230 проектов по всему миру, а его смелые и поэтичные проекты продолжают вдохновлять и провоцировать размышления. От Центра коммуникации и журналистики до Канадского музея прав человека, его архитектурный язык, глубоко укоренившийся в его духовной связи с Нью-Мексико, оставил неизгладимый след в искусственной среде.
Ричард Серра (1938–2024)
Мне хотелось, чтобы зритель стал субъектом своего собственного опыта. — Ричард Серра
Скульптор Ричард Серра, известный своими монументальными стальными конструкциями, которые изменили современное искусство, исследовал в своих работах пространство, материальность и местность. Скульптуры Серры, характеризующиеся массивными наклонными коридорами и стальными спиралями, приглашают зрителей ориентироваться и глубоко ощущать их формы. Награжденный Президентской медалью Архитектурной лиги Нью-Йорка в 2014 году (став первым художником, удостоенным этой награды), его карьера развивалась от ранних экспериментов до крупномасштабных стальных инсталляций, которые переопределили пространственное восприятие. Представленные по всему миру работы Серры бросали вызов традиционным художественным границам и требовали специального обращения и установки, участвуя в диалоге с пространством и материальностью. Его скульптуры, часто размещаемые в городских или природных условиях, побуждали задуматься о взаимосвязи между вмешательством человека и искусственной средой. Наследие Серры как художника с архитектурным чутьем выходит за рамки его художественных достижений и включает в себя глубокое понимание пространственной динамики и стремление бросать вызов художественным границам.
Гаэтано Пеше (1939–2024)
Вы не можете создать архитектурный стиль в каком-либо месте, не принимая во внимание окружающую среду. Вы должны учитывать географию, традиции и климат. Место похоже на человека. Вы не можете предполагать, что он функционирует как кто-либо другой. Вы должны потратить время и узнать это, потому что люди уникальны. Места и люди зависят и выживают от здоровых отношений. – Гаэтано Пеше, в интервью PIN-UP.
Итальянский архитектор и промышленный дизайнер Гаэтано Пеше более шести десятилетий посвятил своей многогранной работе в области архитектуры, дизайна и искусства. Движимый желанием создавать новые формы и знакомить людей с разнообразными материалами, Пеше исследовал цвет, текстуру, материалы и повествование, связанные с их временем. Наиболее известен благодаря кафедре UP5 для B&B Italia (2000 г.) и органическому зданию в Осаке, Япония (1993 г.), он изучал архитектуру в Венецианском университете под руководством Карло Скарпы и Эрнесто Роджерса. С 1960-х годов Пеше исследовал функцию и форму утилитарных предметов, создавая изделия для B&B Italia, Vitra и Cassina. Его работы, модели и рисунки входят в более чем 30 постоянных коллекций престижных музеев, включая МоМА в Нью-Йорке и Сан-Франциско, Метрополитен-музей, Музей Витра в Германии и Музей Виктории и Альберта в Лондоне. Известные архитектурные работы включают Органическое здание в Осаке, Les Halles ACIH (1979 г.) и Парк де ла Виллетт (1985 г.) в Париже, Франция.
Итало Рота (1953–2024)
Все вращается вокруг страсти: вам нужно быть счастливым от того, что вы делаете, потому что без этого положительного ощущения вы мало что сделаете. – Итало Рота, в интервью Klat
Итальянский архитектор-новатор и дизайнер Итало Рота стремился сплести свои идеи, предлагая отразить и бросить вызов доминирующим условностям с авангардными взглядами. Через свою студию Italo Rota Building Office, часто сотрудничая с CRA-Carlo Ratti Associati, он работал над такими проектами, как итальянский павильон на выставке Expo Dubai 2020 и генеральный план заявки Рима на проведение Всемирной выставки 2030 года. Выпускник Миланского политехнического университета, Рота стал соучредителем Lotus International, продемонстрировав свое увлечение переплетением архитектуры с культурой и печатными СМИ. Расширяя поле деятельности, он предложил использовать новые взгляды на дизайн городской и культурной ткани 20-го века. На протяжении всей своей карьеры он делился своим опытом в качестве профессора в таких учреждениях, как UP8 Paris-Belleville и Новая академия изящных искусств в Милане. Его архитектурное наследие включает такие проекты, как Museo del Novecento в Милане и Foro Italico Promenade в Палермо, который получил итальянскую золотую медаль за общественные пространства в 2006 году. Проекты Роты отражают новаторское мышление, пристальное внимание к деталям и глубокую связь с итальянской культурой. и наследие.
Фумихико Маки (1928-2024)
Архитектурное проектирование, пожалуй, самое странное занятие среди многих профессий, и группа, занимающаяся архитектурным проектированием, также представляет собой любопытную организацию. Архитектура – весьма неоднозначная сфера – Фумихико Маки
Лауреат Притцкеровской премии японский архитектор Фумихико Маки внес значительный вклад в модернистскую архитектуру, сочетая японское наследие с современными принципами дизайна. Известные работы включают 4-й Всемирный торговый центр, небоскреб на месте бывшего Всемирного торгового центра в Нью-Йорке. Последовательно уделяя внимание интеграции новых технологий, Маки стремился уловить суть места и времени, гарантируя, что его здания смогут адаптироваться к взаимодействию людей. Его академический путь начался в Токийском университете и продолжился в Высшей школе дизайна Гарварда. В его портфолио такие знаковые проекты, как Спиральный культурный комплекс в токийском районе Аояма, конференц-центр Макухари Мессе в префектуре Тиба и Киотский национальный музей современного искусства. Обладатель 67-й золотой медали AIA, работы Маки воплощают в себе особый вкус, который сочетает в себе японское наследие с модернистскими принципами и соединяет восточную и западную культуры, отдавая приоритет инновациям в строительстве.
Колен Фурнье (1944–2024)
По сути, я считаю, что не имеет значения, насколько креативным, инновационным или экспериментальным является отдельное здание, на самом деле должен измениться город в целом. У меня всегда были такие психологические колебания, поэтому, когда я занимаюсь архитектурой, я думаю, что мне следует делать больше в масштабе города, но когда я работаю над городом, я чувствую, что было бы здорово проработать некоторые детали. Я всегда разрывался между ними. — Колен Фурнье
Британский архитектор и градостроитель Колин Фурнье стал соучредителем дальновидного архитектурного коллектива Archigram и работал профессором архитектуры и урбанизма в Школе архитектуры Бартлетта при Университетском колледже Лондона. Известный как соавтор проекта Кунстхаус Грац в Австрии — одной из самых знаковых культурных достопримечательностей своей эпохи, Фурнье получил в 2005 году австрийскую медаль Goldener Ehrenzeichen Medal за свой вклад в архитектурный ландшафт. Пройдя обучение в Архитектурной ассоциации в Лондоне, Фурнье был ассоциированным членом Archigram, которая переосмыслила будущее городской жизни. Посвятив себя развитию экспериментальных подходов в дизайне, он был наставником бесчисленного количества студентов в учебных заведениях по всему миру, от Гонконга до Парижа. Его академический и профессиональный вклад оказал неизгладимое влияние на архитектурную мысль и практику.
Эта статья является частью темы : Обзор года, представленной Gira.
Минимализм с характером и четкими формами, сведенный к самому необходимому. Линии дизайна Gira подходят для самых разных стилей мебели, выполнены из разных цветов и материалов. Выпуская светло-серый переработанный материал Gira E2, Gira подает яркий пример экологичности и инноваций в дизайне выключателей.
Каждый месяц мы углубленно исследуем тему с помощью статей, интервью, новостей и архитектурных проектов. Мы приглашаем вас узнать больше о наших темах . И, как всегда, в мы приветствуем вклад наших читателей; Если вы хотите представить статью или проект, свяжитесь с нами.
