В интервью каналу Louisiana Channel Лиз Диллер, соучредитель известной архитектурной фирмы Diller Scofidio + Renfro, размышляет о своем нетрадиционном пути в архитектуру и своем инновационном подходе к дизайну. Начав свою карьеру с стремления стать художницей, Диллер изначально не собиралась становиться архитектором. Ее художественный опыт, включавший живопись, скульптуру и кинопроизводство, продолжает влиять на ее творчество и сегодня. В архитектуру ее привлекло сочетание любопытства и практичности, отчасти вызванное опасениями по поводу жизнеспособности карьеры в искусстве.
Философия дизайна Диллер глубоко междисциплинарна, поскольку она рассматривает архитектуру как область, требующую гораздо большего, чем просто технические навыки. Она описывает роль архитектора как многогранную, охватывающую множество дисциплин и мировоззрений. Для нее быть архитектором означает быть «читателем мыслей, археологом, психиатром, мечтателем, поэтом» и даже политиком. Эта перспектива подчеркивает сложность и человечность ее процесса проектирования, который связан с историей, культурой и эмоциональным резонансом пространств.
Ее скептицизм по отношению к традиционной роли архитектуры, которую она первоначально рассматривала как «коррумпированную профессию», в которой доминируют мужчины и богатство, со временем изменился. Она признает, что поначалу архитектура не казалась ей интеллектуально стимулирующей и не соответствующей ее ценностям. Однако по мере того, как она стала более активно участвовать в этой области, особенно посредством независимых проектов и мероприятий в общественных местах, Диллер обнаружила, что архитектура на самом деле может служить средой для критического мышления и социальных комментариев, во многом подобно формам искусства, в которых она ранее работала. .
Одним из поворотных моментов в карьере Диллер стало осознание того, что архитектура может быть чем-то большим, чем просто техническая практика; это может быть формой пространственного повествования. Она объясняет, что каждый проект связан с историей своего местоположения, и архитекторы должны учитывать культурный и социальный контекст пространств, которые они проектируют. Это уважение к памяти и месту является ключевым компонентом ее работы. Диллер подчеркивает, что архитекторы не «приземляются из космоса на что-то совершенно новое», а, скорее, вступают в диалог с прошлым, создавая что-то для будущего.
Ее работа на Хай-Лайн в Нью-Йорке является примером этой философии. Первоначально заброшенный объект инфраструктуры, Хай-Лайн был преобразован в общественный парк, который объединяет как промышленное прошлое города, так и его будущее в качестве центра городского развития. Диллер и ее команда стремились сохранить характер заросшего, забытого пространства, превратив его в живой, дышащий пейзаж, который приглашает посетителей исследовать Нью-Йорк с новой точки зрения. Целью проекта было не просто создание парка, а предоставление людям возможности ощутить скрытую, необузданную сторону города.
Карьера Диллера показывает, что архитектура может стать мощным инструментом социальных изменений. Она видит роль архитектора как хранителя общественного пространства, ответственного за защиту интересов жителей города, часто формируемого частными застройщиками и коммерческими интересами. Ее внимание к созданию общественных пространств, которые взаимодействуют с окружающей средой, а не навязывают ей, показывает ее стремление способствовать развитию человеческих связей посредством дизайна.
В конечном счете, работы Диллер соединяют миры искусства и архитектуры, и она продолжает бросать вызов традиционным границам в обеих областях. Точно так же архитектор Андрес Жак во время своего интервью обсуждает роль архитектуры в «формировании общества», расширяя творческий потенциал архитектуры, позволяющий вмешиваться в реальность и воссоединять все элементы окружающей среды. С другой стороны, Ясмин Лари поощряет новые определения самого архитектора, переосмысливая архитектурную индустрию с целью устранения социального неравенства и нехватки ресурсов.
