OMA представила свой последний выставочный дизайн для «Christian Dior: Designer of Dreams» в Сеуле, Южная Корея. Выставка, проведенная в Dongdaemun Design Plaza (DDP), знаменует собой пятое сотрудничество между OMA и Dior. Предыдущие дизайны включают Dior: от Парижа до мира в художественном музее Денвера (2018) и Музея искусств Далласа (2019), а также христианский диор: дизайнер снов в Музее современного искусства Токио (2022). На выставке в Сеуле более 80 лет творческой истории Диора и культурного наследия Кореи.
Выставка переосмысливает историю Dior через корейскую линзу, интегрируя местные культурные ссылки, материалы и пространственные стратегии. В отличие от предыдущих итераций, проводимых в традиционных музейных галереях, Seoul Edition использует преимущества Art Hall 1 DDP, обширного, свободного тома, чтобы представить унифицированный, непрерывный выставочный повествование, а не последовательность отдельных комнат.
Пространственная организация черпает вдохновение от традиционного корейского Ханока, сосредоточившись на выставке вокруг «Сада», большого открытого пространства, которое функционирует как Мадан, или двор, с небольшими галереями, разворачивающимися вокруг него. Дизайн «Сад» задумана как крупномасштабная, обитающая луна, ссылается на фарфоровое сосуд, традиционно созданное отдельно бросанием и соединением полусферических половинок. Внутри 12-метрового судна динамичный проецируемый купол встречается с текстурированным лесным ландшафтом Ханджи, созданным художником Хён Джу Ким.
Тематические комнаты продолжают этот диалог, переводя культурно значимые корейские объекты и методы в пространственные элементы. «Dior Legacy» прослеживает временную шкалу творческих директоров дома через одну изогнутую ленту, созданную с использованием техники текстиля Jogakbo, предлагая как различие, так и непрерывность в эпох. В комнате «Lady Dior» традиционная красная лаковая шкафа информирует модульную и скульптурную систему дисплея.
Новые материальности и стратегии отображения, представленные в других комнатах, направлены на улучшение взаимосвязи между зрителем, объектом и пространством. Слоистые схватки, зеркальные жалюзи, подвесные туалеты и металлические кабели вводят визуальную проницаемость и отражение, предлагая несколько перспектив одежды, произведений искусства и артефактов. Эти элементы способствуют захватывающему опыту, подчеркивая развивающуюся и многогранную историю Dior.
Недавняя работа OMA включает в себя дизайн для расширения нового музея в Нью-Йорке, который удвоит пространство галереи, улучшит циркуляцию наряду с существующим флагманом, разработанным Sanaa. В Jeddah фирма разработала сценографию для биеннале исламского искусства, создавая пространственный повествование, которое усиливает опыт посетителей; Выставка продлится до 25 мая 2025 года. Другие известные проекты включают ремонт галереи королей в музее Эгизио в Турине и продолжающуюся реконструкцию концертного зала в Перте, зарегистрированном на наследии, в Австралии.
