После 100 дней реконструкции в ноябре был официально открыт Центр современного искусства «Улей». Задачу по реконструкции взял на себя архитектор Сунь Дайонг, который спроектировал и отремонтировал галерею площадью 3300 квадратных метров в целом. Центр современного искусства «Улей», крупнейшая галерея, состоящая из одного здания в арт-районе 798, в последние годы привлек к себе большое внимание. 17 лет назад он был преобразован из фабрики в некоммерческую организацию «Иберийский центр современного искусства» (ICCA), а позже был передан Центру современного искусства «Улей». Как говорится, лучшего времени не бывает, а лучшее время — сейчас. Во время недавнего экономического спада Hive надеется улучшить свои собственные стандарты и стандарты отрасли посредством этой реконструкции в 2024 году. Эту реконструкцию можно интерпретировать как версию 3.0 798 Art District. 798 превратился из самой ранней версии фабрик 1.0 в арт-пространства версии 2.0 с характеристиками индустриального стиля. Сегодня 798 стал всемирно влиятельным местом сбора международного современного искусства, поэтому версия арт-пространства 3.0 уделяет больше внимания самим произведениям искусства и обеспечивает лучшую выставочную среду для произведений искусства. Заглядывая в будущее и в мир, реконструкция Центра современного искусства «Улей» стерла следы промышленных предприятий и вместо этого создала пространство чистой белой коробки, более интернациональное и современное.
Эта реконструкция включает в себя реконструкцию фасада, вестибюля, выставочного зала, офисных помещений, VIP-зала и даже туалетов и складских помещений, а также вспомогательное центральное кондиционирование, систему освещения, сети водоснабжения и электроснабжения и т. д. Кроме того, будет построен читальный зал. В вестибюле организована зона, а на втором этаже добавлен коридор, выполняющий роль ландшафтного мостика. Стоя в этой зоне, вы можете увидеть внутреннюю часть главного выставочного зала, а также увидеть внешний вид помещения. После ремонта все здание напоминает огромную минималистическую скульптуру.
Концепцию проекта архитектора можно охарактеризовать тремя буквами «W». Первый – «Белый». Белый ящик — идеальный прототип арт-пространства. Второе — «Вес». Поступательная линейная пространственная последовательность напоминает архитектору храм, поэтому в фойе спроектирована группа больших колонн, как и колоннада в Карнакском храме, придающая людям ощущение торжественности и священности. Третья W — «Воля». Люди могут найти диалог между силой и духовностью в архитектуре. Сетчатая конструкция крыши главного выставочного зала устанавливает строгий пространственный порядок. Свет светит сверху вниз, и люди словно оторваны от реального мира и находятся в храме искусства.
«Когда я впервые пришел в Улей, я вошел в низкие ворота и увидел высокий и узкий вестибюль. Открыв раздвижную дверь высотой 5 метров, я увидел огромный выставочный зал с размахом, и это было очень впечатляюще. Это напомнило мне мой первый опыт в Пантеоне в Риме. Я прошел через колоннаду и фойе и вошел в купольный зал диаметром 43 метра. Солнечный свет разбрызгивался в квадратных нишах купола, и тени медленно двигались внутрь. тот Вогнутая и выпуклая ступенчатая форма кессона. Я лежал на стуле и смотрел на круглое отверстие диаметром 8,9 метра в центре. Я чувствовал себя чрезвычайно спокойно и взволнованно. Я надеюсь передать этот мир и эмоции большему количеству людей. Центр современного искусства «Улей» — это Пантеон в моем сердце». — сказал Сунь Даён.
Реновация представляет собой не только изменение внутреннего пространства, но и изменение дизайна фасада здания. Перед фактурой красного кирпича оригинального здания центральный вестибюль выделяется из здания простой кубической формой. Белый декоративный бетон придает блоку текстуру ручной работы, которая перекликается с оригинальным зданием. В то же время белый цвет выделяется из окружающей среды. Встроенная колоннада, кажется, прослеживает влияние Адольфа Лооса, классического мастера модернизма. Идея Лооса о том, что «украшение – это преступление», оказала влияние и на более поздних архитекторов. Сунь Даюн предложил идею «меньше любви» на основе акцента модернизма на функциональности и добавления восточной теплоты и внимания к устойчивости.
Четыре колонны у входа были добавлены архитектором намеренно. Архитектор рассказал, что эти колонны были вдохновлены колоннадой Карнакского храма, подчеркивая контраст масштабов, позволяя людям почувствовать смену пространственного ритма на пути входа, создавая торжественную пространственную атмосферу и ощущение ритуала. В центре колонны расположена стойка администратора, полная ритуализма. Над стойкой обслуживания находится коридор, пересекающий колоннаду. Люди на втором этаже ходят горизонтально между колоннадами, как пейзаж в раме окна. Вестибюль, депутатский зал справа и коридорный мост на втором этаже в будущем будут открыты для публики бесплатно как открытая выставка, отражающая атрибуты социального обслуживания художественных учреждений. На первом этаже также оборудована зона для чтения, где люди могут отдохнуть и почитать.
Пространство главного выставочного зала разделено решетками крыши на 18 равных частей. В центре каждой решетки расположена светящаяся пленка, имитирующая свет в крыше, а под балками расположены световые дорожки и вентиляционные отверстия. Светящийся потолок можно освещать целиком или по отдельности. Он обеспечивает равномерное освещение всего выставочного зала. Квадратные балки создают новый порядок пространства и обеспечивают его опорные координаты. Офисная зона в задней части также была перепланирована, добавлена логистическая циркуляция и доступ, а также были расширены складские помещения. Офисные помещения на втором этаже имеют открытую планировку, способствующую общению и создающую гармоничную рабочую атмосферу для сотрудников Hive. На третьем этаже освобождается потолочное пространство и мансардное окно, а также открываются окна на внешней стене, чтобы расширить порядок выставочного пространства. Третий этаж используется как большой конференц-зал и административный офис. VIP-зона на заднем дворе также была полностью модернизирована, подчеркнув скульптурный дизайн и интерактивную связь между двором и зданием.
В общем пространстве Улья преобладают белые тона, чистые и чистые. Это связано с личным опытом архитектора Сунь Даёна. Когда Кения Хара пригласила его принять участие в проекте «Китайский дом» в 2018 году, Сунь Даён обменялся мнениями и тесно общался с Кенией Хара. Сунь Даён находился под глубоким влиянием Кении Хары, и ему также понравилась книга Хары «Белый». В белом мире его очаровывало ощущение небытия и абстрактной красоты. Десять лет назад знаменитая работа Сунь Даёна в Художественной галерее Хукунь получила широкое внимание в отрасли, а арочные элементы все еще свежи в памяти людей. Десять лет спустя в Центре современного искусства «Улей» Сунь Даён убрал приятную форму и покрыл все белым. Точно так же, как Сунь Даён твердо верит, что духовность — это высшая цель архитектуры, архитектура — это дань уважения свету.
