Цифровое искусство и архитектура: за пределами рекламных щитов и сфер
В июле Лас-Вегас представил экстравагантное зрелище – колоссальную сферическую конструкцию, обернутую светодиодами, высотой 366 футов и шириной 516 футов. Это место проведения развлекательных мероприятий мгновенно привлекло внимание публики, став местной достопримечательностью и привлекая внимание всего мира благодаря широкому освещению в новостях. Подобные сферические концепции были предложены в Лондоне и в меньшем масштабе в Лос-Анджелесе. Эти массивные выставочные конструкции открывают вопросы о фасадах как о цифровых холстах. Какую роль может играть архитектура в качестве городского холста, кроме рекламного щита? А какие еще способы у архитектуры есть для привлечения публики посредством цифрового искусства, кроме гигантских светодиодных сфер?
В сентябре этого года Vegas Sphere начала ротацию художников, используя свой 1,2 миллиона светодиодных фасадов в качестве 360-градусной цифровой художественной экспозиции. Его первый художник, Рефик Анадол, захватил Сферу, создав скульптуру из данных искусственного интеллекта под названием «Машинные галлюцинации: Сфера». В произведении используются данные и алгоритмы машинного обучения для создания крупномасштабных анимированных абстракций, основанных на городской среде, природе и пространстве. В интервью LA Times Анадол сказал, что «Сфера» позволила его работе выйти в новых направлениях и поднять его видеоарт на новую высоту. Новизна «Сферы» как необычной художественной экспозиции ставит вопрос: какими еще способами архитектура могла бы создавать уникальные полотна для цифрового искусства?
В масштабе павильона Pixel Cloud от UNSTABLE превратил обычную конструкцию строительных лесов в визуально захватывающую многоуровневую архитектурную инсталляцию в Рейкьявике, Исландия. Площадь Ауствёллюр, расположенная перед зданием парламента Исландии, ранее была ареной серии протестов в 2008 году, которые привели к беспрецедентной смене правительства. Эта архитектурно-цифровая инсталляция временно превратила это пространство в место примирения. Они создали полностью захватывающую среду света и звука, используя устаревшие строительные леса, разбросанные по всему городу. Конструкция была покрыта пористой мембраной из нескольких слоев белой сетчатой ткани. Мембрана улавливала свет, проецируемый на ее поверхности, пропуская его через пористые отверстия, достигая многочисленных слоев и создавая среду света и тени внутри структуры.
В Японии «Скульптуры рассеянных птиц на ветру» позволяют посетителям испытать данные, собранные о птицах, пролетающих мимо, неземным образом. Это гигантская инсталляция на выставке TeamLab «Ботанический сад TeamLab в Осаке», изображающая непрерывное рассеивание энергии летящими птицами и ветром. Движение отражается в реальном времени, создавая постоянно меняющиеся произведения искусства. Преобразование собранных данных в графику, проецируемую в физическую среду, позволяет посетителям увидеть и понять ботанический сад по-новому. Все арт-пространство TeamLab Botanical Garden Osaka в ночное время интерактивно трансформируется по-разному под влиянием ветра, дождя, людей и фауны.
Эти примеры демонстрируют неизведанные территории для исследования между областями цифрового искусства и архитектуры. Хотя Сфера пытается раздвинуть границы благодаря своим огромным размерам, многое можно исследовать за пределами масштаба. Междисциплинарные подходы к этим типам инсталляций могут проложить путь к новым видам паблик-арта и, возможно, к более глубокому и новому пониманию искусственной среды.
