Накануне Недели дизайна в Голландии 10 бывших лауреатов премии Dutch Design Awards номинировали 10 восходящих звезд, покоривших Нидерланды.
В этом году Dutch Design Awards (DDA) – ежегодный конкурс, который отмечает лучшее из недавнего голландского дизайна – попросил 10 бывших лауреатов награды номинировать начинающего дизайнера, практикующего в Нидерландах, который, по их мнению, делает впечатляющие работы в различных дисциплинах дизайна. .
Все известные дизайнеры выставляются в Microlab Hall в рамках Dutch Design Week. Как ежегодное мероприятие, которое стартует завтра в Эйндховене. Читайте список практикующих:
Юта Икея
Выбранный Кристианом Мейндертсмой, дизайнер и инженер из Утрехта Юта Укея использует технологии как инструмент, позволяющий лучше понять взаимоотношения между людьми и нечеловеческими видами, в частности, насекомыми.
Центральное место в практике Укеи занимает раскрытие того, как существующие технологии могут улучшить совместное творчество и совместное использование ресурсов с природой.
Negotiating With The Garden – это продолжающийся спекулятивный исследовательский проект дизайнера, который он дебютировал на прошлогодней Неделе дизайна в Голландии. Описываемый как «изготовление глиняной посуды с помощью пчел», проект предлагает поделиться грязью с красными пчелами-каменщиками, чтобы создать благоприятный для опылителей сад, прикрепив датчики к улью.
«Работы Юты многослойны, вдохновляющи и удивительно изысканны», — сказал Мейндертсма.
Узнайте больше о Юта Икея ›
Ауке Блей
Ауке Блей — дизайнер, чья практика сосредоточена на озеленении городов. Он является соучредителем лейденской компании Respyre, высокопористого биочувствительного бетона, который способствует спонтанному росту мха в городах.
Бетон, используемый в качестве зеленой облицовки, содержит «специализированный моховый гель», который позволяет спорам мха прикрепляться к поверхности бетона. Блей объяснил, что обилие городского мха улучшает качество воздуха и регулирует температуру в зданиях.
«Так же, как насекомые откладывают яйца во мхе, я доверяю Ауке», — сказал биодизайнер Боб Хендрикс, номинировавший Блейджа. «Его природные инновации обещают успешный путь к более экологичному миру».
Узнайте больше об Ауке Блей ›
Студия Таким образом
Номинирован дизайнером Томом Ван Соестом, студия StudioThusThat, базирующаяся в Лондоне и Амстердаме, возглавляется Кевином Руффом и Пако Бекельманном.
Студия работает с выброшенными материалами, в том числе с предметами мебели и предметов домашнего обихода, вырезанными из цельного листа алюминиевой «корки» – остатка процесса плавки.
Среди их проектов — This is Copper, продолжающаяся серия монолитных форм, изготовленных из геополимера, полученного из шлака, который является побочным продуктом переработки меди. Материал является высокоэффективной альтернативой цементу.
«Студия Таким образом исследует потенциал отходов, тем самым демонстрируя их красоту в весьма желательном виде», — сказал Ван Сост. «В этом ключ – работать с отходами, а не с ограниченными ресурсами».
Узнайте больше о студии Таким образом ›
Ноам Ёнграк Сон
Студия дизайна Cream on Chrome привлекла внимание дизайнера коммуникаций Ноама Янграка Сона, который ранее учился в Маастрихтской академии Яна ван Эйка. Их работа включает в себя квир-публикацию и спекулятивное миростроительство.
В число проектов Ноама входит «К постчеловеческой идее расы как вязкой сборки» — диаграмма, исследующая, «как идею расы можно осмысленно расширить до более чем человеческого статуса», — сказал дизайнер.
Они объяснили, что проект исследует, как раса пересекается с ДНК, артефактами, законом, наукой, распределением богатства и ресурсов.
«У Ноама есть откровенная активистская практика, которая бросает вызов представлениям о гендере и межвидовых отношениях. Вся их работа по своей сути носит политический характер», — сказал Cream на Chrome.
Узнайте больше о Ноаме Ёнграк Соне ›
Фидес Лапидер
Голландский дизайнер Фидес Лапидер использует юмор, чтобы предложить «неожиданные точки зрения на сложные социальные проблемы».
В ее портфолио проект «Водоемы». Дизайнер создал интерактивный купальник, который через меняющиеся графические узоры указывает на качество воды, в которую он погружается.
В 2022 году Лапидер представила свой проект Shit Show или «Broodje Poep» на Неделе дизайна в Голландии. Выставка, посвященная использованию преимуществ человеческих отходов в качестве компоста, была призвана побудить людей преодолеть страх перед человеческими фекалиями и осознать их потенциальную ценность в пищевой цепочке.
«Здоровье и благополучие начинаются со здоровой планеты и инфраструктуры, областей, в которых Fides предлагает мощные перспективы, учитывающие всю систему», — сказал дизайнер Фрэнк Колкман, номинировавший Лапидера.
«Обладая решимостью, юмором и сильным визуальным языком, она предлагает новые взгляды на сложные проблемы и встряхивает существующие парадигмы и убеждения, открывая вам глаза», — добавил он.
Узнайте больше о Fides Lapidaire ›
СТ-ДУО
Под руководством дизайнера и креативного директора Габриэля Фонтаны, ST-DUO возглавляют голландские дизайнеры Софи Балч и Тейн де Кок.
ST-DUO объединяет графический дизайн с совместными семинарами, стремясь «расширить возможности тех, кто стремится к лучшему миру».
Недавно студия работала с роттердамской инклюзивной танцевальной компанией Misiconi над созданием Design Thinking ≠ Doing!, графического инструментария, призванного дать учителям и танцорам возможность расширить инклюзивность своих образовательных методов.
«Работа ST-DUO служит примером того, как продуманный дизайн может решить проблемы доступности, разрушая барьеры и превращая танец в более гостеприимное пространство для всех», — объяснил Фонтана.
Узнайте больше о ST-DUO ›
Кредит Фаван
Лоан Фаван — дизайнер ювелирных украшений из Новой Каледонии, ранее учившаяся в Академии дизайна в Эйндховене. Ее практика отдает дань уважения исконным тихоокеанским традициям.
Дизайнер из Эйндховена и Сеула Дэ Ук Ким номинировала Фаван за ее способность рассказывать «яркие истории о человеческом теле и личности через украшения и визуальные образы».
Среди ее работ — Tanem Fuija, футуристическая ювелирная коллекция «ритуальных украшений и спекулятивных шрамов». Проект отсылает к местному обряду посвящения в южно-тихоокеанской стране Вануату, где мужчины получают маркировку в виде крокодиловой чешуи, которая, как говорят, дарует им бессмертные силы, объяснил дизайнер.
«Моя работа — это то, что я называю археологией будущего», — сказал Фаван. «Я исследую возможные идентичности наших традиций, смешивая мифологию, модификацию тела и украшения».
Узнайте больше о кредите Фаван ›
Фемке Хоппенбрауэр
Фемке Хоппенбрауэр, голландский социальный дизайнер, подчеркивает важность анализа «повседневных моделей поведения, которые мы видим вокруг себя».
В рамках своего текущего проекта The Mobility Scooter Dance Collective (или «Het Scootmobiel Dans Collectief») Хоппенбрауэр возглавляет танцевальную труппу пользователей мобильных самокатов в разных местах по всей территории Нидерландов.
Вместе с членами коллектива Хоппенбрауэр стремится переосмыслить восприятие транспортных средств, «основанное на эйджизме и эйблизме, отпугивающем тех, кто в них нуждается», объяснил дизайнер.
«Танцевальный коллектив Mobility Scooter вызывает у вас улыбку, а затем заставляет осознать ваши собственные предубеждения по отношению к этой группе», — сказала социальный дизайнер Манон Ван Хёкель, выбравшая Хоппенбрауэра. «Коллектив дает им возможность быть увиденными и услышанными».
Узнайте больше о Фемке Хоппенбрауэр ›
Джиневра Петроцци
Дизайнер Одри Лардж номинировала междисциплинарного дизайнера Джиневру Петроцци, которая ранее училась в Академии дизайна Эйндховена.
Петроцци разрабатывает системы и объекты, которые противостоят капитализму наблюдения и большим данным. Ее практика включает в себя игривое переосмысление традиционных методов «колдовства».
Например, в своем проекте Digital Esoterism дизайнер выполняет гадания в стиле Таро, используя смартфоны людей вместо традиционных игральных карт. Вдохновленный рекламой, основанной на истории поиска пользователей в Google и предложенными публикациями в Instagram, Петроцци задается вопросом, что эти современные вывески говорят о нас и нашем будущем.
«Соединяя магическое мышление с политикой тел, объектов и технологий, Джиневра предлагает уникальную и мощную практику. Сложные, но прямые устройства находят отклик далеко за пределами дизайна», — сказал Лардж.
Узнайте больше о Джиневре Петроцци ›
Диего Грандри
Диего Грандри, выбранный визуальным художником Мариусом Йопеном, является многопрофильным визуальным художником из Гааги.
Грандри создает иллюстрации, фильмы и скульптуры, используя различное 3D-программное обеспечение, часто повторно присваивая образы из популярной культуры или истории.
Среди проектов художника — Frères et Sœurs (или «Братья и сестры») — подборка произведений искусства, отсылающих к формированию левого Нового народного фронта во Франции в июне 2024 года.
«Мне нравится, как Диего Грандри – как и другие сюрреалистические археологи – представляет нам ужасающие, извращенные и абсурдные артефакты из подземного мира», — сказал Жопен.
Узнайте больше о Диего Грандри ›
Изображения предоставлены Dutch Design Awards.
Неделя голландского дизайна 2024 пройдет в Эйндховене с 19 по 27 октября. См. «Путеводитель по мероприятиям Dezeen» для получения актуального списка событий в области архитектуры и дизайна, происходящих по всему миру.
