Мы собрали 1p независимых студий, создающих мебель и предметы дизайна в Ванкувере, Канада, в рамках нашей серии «Североамериканский дизайн 2024».
От мебели из дерева и металла до изделий из плитки и элитных стульев для кемпинга — эти дизайнеры используют различные подходы к дизайну, работая в небольших мастерских по всему Ванкуверу.
В мире дизайна Ванкувер известен как кладезь современной архитектуры середины века, сверкающий горизонт из однотипных небоскребов и яркая сцена дизайна освещения, представленная такими всемирно известными компаниями, как Bocci и AND.
Здесь есть несколько технических школ, которые сотрудничают с крупными брендами технической одежды в городе, такими как Arc’teryx, а также известная школа искусств и дизайна в Университете Эмили Карр, которая выпускает множество талантливых дизайнеров мебели.
Это портовый город и место, где древесина из лесов Британской Колумбии обрабатывается и отправляется для использования на международном рынке.
В этом районе работает множество талантливых мастеров по дереву, в том числе представители коренных народов, что позволяет создавать невероятные образцы изделий ручной работы и промышленного дизайна из этого материала.
Творческий продукт Ванкувера характеризуется мультикультурализмом и близостью к горам и океану одновременно. Он также имеет интересный продукт из-за его постоянной близости к европейской культуре и рынкам в сочетании с непринужденным отношением Западного побережья.
Значительная часть постиндустриального востока города была преобразована в мастерские художников, и большинство мелких производителей обосновались здесь, в то время как в центре города находятся некоторые из лучших в регионе магазинов мебели, таких как Inform Interiors, а в конференц-центре проходит западно-побережная версия выставки дизайна интерьера (IDS).
Продолжайте читать о 10 независимых дизайнерах мебели, работающих в Ванкувере, Канада.
Джефф Мартин Столярное дело
Продукция Jeff Martin Joinery варьируется от керамических изделий ручной работы до изделий из чугуна и кожи, как правило, ориентированных на районные серии.
Он был основан 14 лет назад Джеффом Мартином, который также управляет галереей в городе, поддерживая многих известных и начинающих дизайнеров из города и из-за рубежа. Дизайнер также осуществил несколько совместных проектов с мексиканскими дизайнерами, которые он планирует расширить в ближайшем будущем.
«Я думаю, в английском языке, вероятно, меньше тысячи слов для описания наших различных эмоций», — сказал Мартин изданию Dezeen.
«Но я думаю, что мы, вероятно, испытываем более миллиона или даже больше очень тонких и конкретных чувств в течение нашей жизни. Я использую форму, материал, цвет, чтобы помочь рассказать истории этих эмоций».
Дорогой человек
Основанная Ясной Соколович и Ноэлем О’Коннеллом, компания Dear Human имеет корни в Ванкувере, но также ведет кочевую деятельность, работая в нескольких международных резиденциях для завершения своей работы, которая в последнее время включает в себя предметы декора, изготовленные из переработанной бумаги.
Для завершения своих работ студия старается использовать промышленные отходы — от бумаги до шерсти и керамики.
«Мы стараемся сохранять спонтанность и следовать нашему энтузиазму по отношению к материалам, а также расширять границы того, на что, по нашему мнению, они способны», — рассказали дуэт изданию Dezeen.
«Одна из главных проблем, которую мы всегда пытаемся решить, — как повторно использовать отходы, с которыми мы сталкиваемся».
Кален Кнауф
Кален Кнауф реализует в своей студии в Ванкувере широкий спектр промышленных проектов: от дизайна освещения до зеркал и табуретов, многие из которых изготавливаются с использованием алюминия.
Сын графического дизайнера, Кнауф учился в Университете Эмили Карр и пытается черпать вдохновение из своих инструментов. «Как дизайнер, а не ремесленник, я люблю использовать правильный инструмент для работы», — сказал он Dezeen. Он также стремится проектировать вопреки тому, что он считает «однородностью», навязываемой мировыми дизайнерскими СМИ.
«Я считаю, что моя работа стала намного лучше после того, как я решил просто жить вне дизайна, не пытаясь что-то доказать себе», — продолжил он.
«Я бы лучше отправился в поход, покатался на скейтборде, на велосипеде, повалялся на пляже или у реки и позволил бы этому незаметно и органично привнести вдохновение в мою жизнь».
Дизайн Лиама Борсы
Лиам Борса, работавший ранее механиком по холодильному оборудованию, в 2020 году переключился на дизайн мебели, сосредоточившись на промышленных материалах.
Он использует методы лазерной обработки и гибки, применяемые при изготовлении листового металла, и предпочитает использовать технологии массового производства для создания мебели ограниченными сериями.
«Благодаря моему опыту в торговле я вижу, что эти методы, которые обычно применяются в строительстве, используются недостаточно», — сказал Борса в интервью Dezeen.
«Для меня интересная задача — как использовать уже имеющиеся технологии таким образом, чтобы люди в этих отраслях даже не догадывались об этом».
Студия Нолана ТК
В своей работе Нолан Талбот-Келли использует отходы и обрезки промышленного производства, создавая изделия, иллюстрирующие переработанную природу материалов, при этом сохраняя высокий уровень точности дизайна.
Талбот-Келли начинал свою карьеру в давно существующей ванкуверской студии Hinterland Design, прежде чем основать собственную практику.
«Значительная часть моей недавней самостоятельной студийной работы сосредоточена на итерациях с уже существующими вещами, а не на проектировании таким образом, который требует внедрения новых линий производства», — рассказал он Dezeen.
«Я рассматриваю этот процесс как физическое исследование посредством создания, изучения возможных альтернативных способов проектирования, которые способствуют более устойчивой визуальной и материальной культуре. Я создаю объекты, которые являются одновременно функциональными и спекулятивными».
Эдвина Ляо
Эдвина Ляо работает в основном с деревом, черпая вдохновение в культуре активного отдыха Ванкувера и создавая портативные, долговечные конструкции для использования на открытом воздухе.
Ляо, обучавшаяся в Университете Эмили Карр, заявила, что стремится «воплотить в своих проектах выбор образа жизни».
«Мои проекты направлены на создание намеренных связей с жилым пространством, будь то в помещении или на природе», — рассказал Ляо изданию Dezeen.
«Я сосредоточена на поощрении взаимодействия с объектами, чтобы люди чувствовали себя более связанными со своим окружением, а также на повышении осведомленности об их собственных потребностях и развитии заботы об окружающей среде».
Студия Brovhn
Мигель Бровн основал студию Studio Brovhn в 2009 году и получил ряд громких заказов на свои работы из алюминия в Канаде и за рубежом, например, на скамейки, спроектированные для Музея современного искусства Сан-Франциско.
Свою карьеру в мире дизайна Бровн начал в отделе продаж итальянской мебельной компании, а затем сам выучился на промышленного дизайнера и открыл свою студию.
«Наши изделия стремятся обеспечить функциональность, долговечность с точки зрения как вневременности, так и качества, а также экологичности», — рассказал он Dezeen.
«Все наши объекты дизайна и мебели представляют собой смесь машинного и ручного производства. Поиск поставщиков очень важен для нашей работы».
Студия рукоделия Пабло Мариано
Студия ремесел Pablo Mariano Craft Studio создает предметы мебели ручной работы, в основном из дерева, а некоторые из них выполнены из металла, но для создания своих работ использует только ручные инструменты.
Ее основал Пабло Мариано, который начинал как гитарист и плотник в Буэнос-Айресе, а затем иммигрировал в Канаду в 2018 году. Свою студию он открыл в 2022 году.
«Я ищу способы продолжать развивать свою практику и иметь магазин в большом городе, не жертвуя радостью и своими убеждениями ради более экономически выгодных подходов», — рассказал он изданию Dezeen.
«С тех пор, как мне пришлось закрыть свой магазин в Аргентине, я потратил много времени и труда на освоение новых навыков и переориентацию своей практики на то, что я мог бы делать без необходимости в большой инфраструктуре, и вместо этого пытался сделать себя своим главным ресурсом».
Студия Бена Барбера
В своей мастерской в Ванкувере Бен Барбер работает с металлом и камнем — материалами, которые, по его словам, «несут в себе постоянство и массу», что соответствует его философии пространства.
Барбер получил образование скульптора в Институте Пратта в Бруклине, после чего начал работать в кино и в конечном итоге основал собственную мебельную мастерскую в 2014 году.
«Использование ваших проектов для решения проблем — это совершенно иной вид дизайна, нежели тот, который больше ориентирован на эмоции, к которому я принадлежу», — рассказал Барбер изданию Dezeen.
«Аспект решения проблем в промышленном дизайне сосредоточен на экономических инновациях при создании новых систем и услуг. Меня гораздо больше интересует, как форма и материал могут создать момент для паузы. Замедлить вас, вернуть вас обратно в ваше тело».
Кристиан Ву
Кристиан Ву работает с командой высококвалифицированных мастеров по дереву, создавая блочные предметы мебели, которые обладают всеми качествами отечественной древесины, сертифицированной FSC.
В 2006 году Ву открыл свою студию в Ванкувере, вдохновившись примером своего деда, который был плотником.
«Мы придерживаемся философии, в основе которой лежит вневременной, современный дизайн, прекрасно выполненный», — рассказал Ву изданию Dezeen.
«Студия вдохновляется богатым, суровым ландшафтом Тихоокеанского Северо-Запада, каждое изделие создается с сильным чувством места, масштаба и настроения».
Иллюстрация Алекса Меллона
Североамериканский дизайн 2024
Эта статья является частью серии статей журнала Dezeen «Дизайн Северной Америки 2024», в которой представлены независимые студии дизайна мебели и товаров из городов Канады, Мексики и США.
Первое издание этой серии создано в партнерстве с Universal Design Studio и Map Project Office, отмеченными наградами дизайн-студиями, базирующимися в Лондоне, а теперь и в Нью-Йорке. Их экспансия в США является частью The New Standard, коллектива, сформированного совместно с Made Thought.
