Скамейка, обернутая в аквапалки, и лампы, вдохновленные нью-йоркскими навесами, были среди экспонатов, представленных на первой в США европейской выставке дизайна Collectible.
Ранее выставка проводилась исключительно в Брюсселе, прежде чем ее основатели Клели Дебехо и Лив Вайсбер объявили о проведении мероприятия в Нью-Йорке.
Нью-йоркская ярмарка прошла в арт-центре WSA в центре Манхэттена, где были представлены работы более 100 международных дизайнеров. Директором ярмарки выступила местный куратор Эмили Марант, а также несколько приглашенных кураторов.
Работа была распределена по двум этажам и организована в различные секции. Ярмарка проходила на третьем и четвертом этажах небоскреба WSA, а различные стенды и выставки занимали все здание, в котором были плиточные полы и открытые механические системы.
«Логический шаг» для ярмарки
По словам Дебехолта и Вайсбера, Нью-Йорк стал логичным следующим шагом для Collectible, учитывая его «динамичный дух».
«Мы уже давно хотели расширить Collectible на Северную Америку», — рассказали они Dezen. «Мы рассматривали множество городов с богатыми дизайнерскими сообществами, и нам особенно запомнился динамичный дух Нью-Йорка, его постоянная креативность и инновации».
«Как мы знаем, Нью-Йорк никогда не бывает чем-то одним, этот город — плавильный котел различных культур, идей и влияний, что создает идеальную основу для процветания творчества».
На выставках были представлены работы местных дизайнеров и студий, таких как Dong-Ping Wong, Hannah Bigeleisen и Studio S II, а также международных коллег, включая Golem и галерею Max Radford.
«Сочетание европейской эволюции дизайна, ориентированной на повествование и материалы, с американским мастерством и гибкостью в таких областях, как дизайн, искусство и мода, оказалось по-настоящему убедительным сочетанием», — заявили основатели.
«Мы с нетерпением ждем возможности увидеть, чему еще эти две сцены смогут научиться друг у друга».
Продолжайте читать и узнавайте о девяти самых ярких моментах шоу.
Автор фото — Мэтью Гордон. Верхнее фото — Manifold.
Двигайтесь немного дальше от Garza Studio
Мексиканская компания Garza Studio создала прочную алюминиевую скамейку, увенчанную неглубоким желобом из стальных шариков-подшипников, которые поддерживают два тонких круглых сиденья.
По словам основателя Леонардо Гарсы, конструкция позволяет двум людям скользить друг к другу и отдаляться друг от друга, символизируя «функции» человеческих отношений.
Автор фотографии — Саймон Люн.
Эфемерный стол от Fefostudio и Камиллы Чегзи
Местная дизайнерская фирма Fefostudio и архитектор Камилла Чегзи создали большой стол из субстрата мицелия и других органических отходов, включая бумагу и листья.
На поверхности стола был вырезан ряд отверстий, которые использовались в качестве форм для создания коллекции стеклянной посуды янтарного цвета, которая располагалась на нем в разных положениях.
Автор фотографии — Саймон Леунг. (Внизу справа): кашпо от MUHLY
Скамья для ленивого плавания от Лауры Доминичи и Бэзила Шу
Австрийский дизайнер и художник Лаура Доминичи и Базиль Шу совместно создали скамейку Lazy Swim, которую они изготовили с использованием каркаса из нержавеющей стали и аквапалок.
Верхняя часть рамы имеет точные пропорции, используемые для ограждения лестницы бассейна, а нижняя половина была вытянута вперед, чтобы создать сиденье.
Автор фотографии — Саймон Люн.
Стол Domenica от Федерики Зама
Итальянский дизайнер Федерика Зама создала столик Domenica — небольшой столик для завтрака, украшенный прутьями из нержавеющей стали, на которых стоят вареное яйцо, ваза, чашка и блюдце.
Зама обжег верхнюю часть из нержавеющей стали с помощью кислородно-ацетиленовой горелки, деформировав и окрасив металл радужными пятнами, чтобы создать «цветную, развевающуюся скатерть».
Фотография Мэтью Гордона.
JoJo Chaise от Дина и Даля
Шезлонг JoJo Chaise, созданный Габриэлем и Брук Андерсон из нью-йоркской студии Dean & Dahl, был частью стенда местной галереи Tuleste Factory и состоит из четырех слоев амебоподобного промышленного гипса, увенчанных мохеровой подушкой восходящих оттенков фиолетового.
«Черпая вдохновение в плавных, органических контурах человеческого тела, это произведение стирает грань между функциональной мебелью и скульптурным искусством», — говорят участники команды.
Фотография предоставлена Manifold.
Табурет Palace от Manifold
Ихань Чен и Фэнъи Чжу из нью-йоркской студии Manifold представили четыре предмета мебели, изготовленные из нержавеющей стали и алюминиевых каркасов, увенчанных мягкими подушками голубого, розового, коричневого и кремового цветов.
Для «Дворцового табурета» пара создала изогнутый вручную и сварной металлический каркас, украшенный небольшими символами мира и сердца, а также кожаное сиденье, чтобы создать силуэты, навеянные визитами в Китай.
Автор фото — Питер Фавингер.
Колонка без названия и «Не хочу знать» от NJ Roseti и Caleb Ferris
В разделе, куратором которого выступила сан-францисская студия Studio Ahead, нью-йоркские дизайнеры Н. Дж. Розети и Калеб Феррис создали пару колонн, чтобы «представить свою собственную интерпретацию архитектурной колонны».
Колонна Розети сочетает в себе «изысканную, детализированную работу по дереву» с современными формами, в то время как Феррис олицетворяет энергию и таинственность Нью-Йорка с резными аппликациями из клена, появившимися в связи с недавним возвращением дизайнера в город.
Фотография Мэтью Гордона.
Спикеры Silence Please
Студия дизайна акустических систем Silence Please продемонстрировала свои необычные динамики, которые усиливаются с помощью «рогов».
Его главная экспозиция была «полностью аналоговой» и состояла из винилового проигрывателя и вращающегося микшера, окруженных двумя блоками динамиков, которые давали «звук стадионного уровня» при «очень низкой мощности».
Фотография Мэтью Гордона.
Светильник в форме воздушного змея от Tang Badham
Шон Тан и Сачио Бэдхэм из нью-йоркской студии Tang Badham представили две лампы, каждая из которых имеет геометрические абажуры, отсылающие к многочисленным навесам, которые можно встретить в районе Чайнатаун в Нью-Йорке.
Лампа Kite высотой по пояс сделана из алюминия и стали с ярко-желтым виниловым покрытием. Наряду с настенным бра Pine, эти предметы отражают «деликатность и устойчивость», которые, по словам студии дизайна, она пытается передать через свою работу.
