Дизайнеры Робин и Люсьен Дэй стремились узнать о модернизме по всему миру, поскольку в то время в Великобритании современный дизайн был неизвестен, — объясняет их дочь Паула Дэй в интервью для нашей современной серии середины века.
Паула Дэй, основательница Фонда Робина и Люсьен Дэй, рассказала о ранних работах своих родителей на Лондонском фестивале дизайна в этом году, где датский бренд &Tradition демонстрировал мебель Робина Дэй и текстильные дизайны Люсьен Дэй в Королевском фестивальном зале. .
Паула Дэй основала Фонд Робина и Люсьен Дэй.
Четыре из выставленных экспонатов, задуманные как первый крупный мебельный заказ Робина Дэя, были первоначально созданы в 1951 году для Королевского фестивального зала в рамках Британского фестиваля. Были переизданы следующие предметы: садовый стул, садовый стол, кресло и шезлонг.
«Я думаю, что его, вероятно, очень вдохновил и вдохновил дух фестиваля», — сказала Пола Дэй Dezeen.
Кресло было среди экспонатов, выставленных в Королевском фестивальном зале.
Робин Дэй первоначально привлек внимание, когда он вместе с дизайнером Клайвом Латимером выиграл конкурс недорогой мебели Нью-Йоркского музея современного искусства в категории хранения в 1948 году.
Со временем дизайнер стал известен своей работой с различными материалами: он привез в Великобританию формованную фанеру и создал первый полипропиленовый стул.
«Он был великим новатором в области материалов; например, он привез формованную фанеру в Великобританию и, конечно же, в 1960-х годах стал мировым пионером в использовании полипропилена как нового материала», — сказала Паула Дэй.
«На протяжении всей его карьеры работа с новыми материалами и новыми технологиями была характерной чертой его работы».
Также был представлен текстиль от Lucienne Day.
По словам их дочери, когда Робин и Люсьен Дэй начинали свою карьеру, в Великобритании не существовало профессии дизайна, а это означало, что им, по сути, приходилось учиться самостоятельно.
«Когда моего отца пригласили проектировать мебель для Королевского фестиваля, в Британии, вероятно, было не так много людей, которые могли бы это сделать», — сказала Паула Дэй.
«Я помню, как мой отец говорил, что когда они только начинали, дизайн был новой профессией — когда он учился в Королевском колледже искусств, там не было никого, кто знал бы о современном дизайне мебели», — добавила она.
«Его наставник, по-видимому, был специалистом по средневековым фрескам, поэтому он учился сам, читая журналы и пытаясь узнать о международном модернизме».
В коллекции Daystak использованы конструкции из формованной фанеры.
И Робин, и Люсьен Дэй находились под влиянием дизайнеров, работавших за рубежом, особенно в Скандинавии и США, двух странах мира, которые стали тесно связаны с современным дизайном середины века.
«У них обоих будет очень международная перспектива, и они будут смотреть на Скандинавию, возможно, на Италию и, конечно же, на США», — сказала Пола Дэй.
«На моего отца большое влияние оказал американский дизайн и индустриальный элемент», — добавила она. «Его вдохновил датский дизайн, но его также вдохновил американский дизайн и новые материалы, которые, скажем, представил Имс».
«Именно здесь они черпали вдохновение, а не у преподавателя RCA в Лондоне или у других дизайнеров в Великобритании, потому что их не было или было очень мало».
В коллекции Terrace представлены стулья и стол.
Помимо работы с инновационными материалами, еще одной особенностью проектов Робина Дэя является то, что они часто сочетают разные материалы.
В своем стуле RFD Terrace, уличном стуле, предназначенном для ресторана и фойе Королевского фестивального зала, он объединил древесину и сталь, чтобы создать элегантный реечный дизайн.
Реечное кресло RFD Terrace изготовлено из стали и дерева.
Стул так и не поступил в серийное производство и был утерян на долгие годы, пока ни один из них не был найден в архиве Королевского фестивального зала.
«Он реагировал на потребности и много сидел на публике, поэтому ему приходилось выполнять очень строгие условия контракта», — сказала Паула Дэй. «У него было сильное представление о дизайне, который был бы доступным и доступным для публики».
Мебель демонстрирует «творческую свободу» дизайна середины века.
В конечном счете, дизайн является результатом «творческой свободы», сказала Паула Дэй.
«Я думаю, что в этом подходе есть почти невинность: кресло для отдыха и обеденный стул Royal Festival имеют анимированное качество, которое, я думаю, действительно очаровательно», — сказала она.
«Обеденный стул выглядит почти как маленькое существо, с маленьким лицом и маленькими ластами, а кресло для отдыха выглядит так, будто вот-вот взлетит на своих крыльях», — добавила она.
«Придумывать такие проекты — это просто огромная творческая свобода».
Фотография любезно предоставлена &Tradition.
Иллюстрация Джека Бедфорда
Модерн середины века
Эта статья является частью серии Dezeen о современном дизайне середины века, в которой рассматривается устойчивое присутствие современного дизайна середины века, описываются его наиболее знаковые архитекторы и дизайнеры, а также исследуется, как этот стиль развивается в 21 веке.
Эта серия была создана в сотрудничестве с Made — британским мебельным ритейлером, который стремится предложить привлекательный дизайн по доступным ценам и сделать каждый дом таким же оригинальным, как и люди, живущие в нем. Улучшите повседневную жизнь с помощью долговечных коллекций, которые уже сейчас можно приобрести на сайте made.com.
