Экологические проблемы и давление современного мира, среднее, дизайнеры больше не имеют роскоши рассматривать свою работу как форму самовыражения, японский дизайнер Нао Фукасава говорит у в этом интервью.
«Многие дизайнеры в прошлом считали, что дизайн был просто средством для самовыражения, но сейчас мы находимся в эпоху, когда очень важно тщательно оценить, действительно ли такой подход является подходящим»,-сказал Фукасава.
«Успех означает создание чего -то, что приносит радость людям, в то время как неудача происходит, когда дизайн способствует причинению вреда природной среде или нарушению мира повседневной жизни людей».
Fukasawa выпустила дизайн мебели и продуктов для таких компаний, как Herman Miller, Alessi, B & B Italia, Emeco, Magis, Issey Miyake и Hay.
Стеной CD-игрок Фукасавы для Muji, возможно, является его самым известным дизайном. Фотография Hidetoyo Sasaki
Он, пожалуй, наиболее известен своим игроком CD, установленного на стене для Muji, который в настоящее время является частью постоянных коллекций Музея современного искусства в Нью-Йорке и Музея Виктории и Альберта в Лондоне.
Первая крупная выставка в США, посвященная карьере дизайнера, теперь открылась в Филадельфийском музее искусств (PMA), куратором куратора института и историка декоративного искусства, дизайна и ремесла Колина Фаннинг.
Под названием Naoto Fukasawa: вещи сами по себе оглядываются на последние 25 лет работы Фукасавы.
Шоу слишком мало, чтобы демонстрировать больше, чем 1000 дизайнов, которые он создал, поэтому Фукасава сказал, что это предоставило ему «прекрасную возможность сосредоточиться на символических работах, которые согласовали с ключевыми понятиями моих дизайнов».
Наото Фукасава: Сами по себе вещи находятся в Филадельфийском искусствном музее до 20 апреля. Фото Сара Круп
«Я понял, что мои идеи и качество моих дизайнов остались последовательными», — сказал он. «Мне просто дают идеи или понимание чего -либо, а затем я превращаю их в осязаемый образ».
По словам Фукасава, в начале проекта он спрашивает клиента или сотрудничества, каков их самый продаваемый продукт.
«Вопрос в том, что по сути задается вопрос, какой дизайн продукта любит большинство людей», — пояснил он. «Если ответ согласуется с тем, что я чувствую, я буду убежден и приложу усилия по созданию отличных дизайнов с клиентом».
С тех пор его процесс тщательно.
«Я начинаю с наброса, превращая его в рисунок, создавая приготовленную ручную модель формы»,-сказал он.
«Затем [I] Регулируйте и измените проект, добавив технологии и правила, усовершенствовав его дальше через процесс проб и ошибок, создавая функциональные прототипы и многократно проверяя, соответствует ли оно исходному видению. Идеи и исполнение неотделимы ».
В 2025 году Фукасава считает, что в 2025 году дизайнеры вопросов должны задать себя.
«Хороший дизайн должен быть чем -то, что любит в течение долгого времени», — сказал он. «Дизайнеры — и человечество в целом — должны избегать создания вещей, которые считаются нежелательными в контексте самой жизни».
Хотя он все еще считает, что «дизайн необходим для хорошей жизни», Фукасава утверждает, что дизайнеры теперь обязаны думать о своей работе больше, чем в прошлом.
«Речь идет не только о создании хороших дизайнов, но и о создании правильных», — сказал он. «Я считаю, что дизайн должен служить инструментом, необходимым для людей, а не просто как источник стимуляции».
«Я надеюсь, что дизайнеры создадут смирением, создавая вещи, которые смешиваются в фоне повседневной жизни».
Фукасава спроектировал чайник Ча для Алесси
Ярмарки дизайна подвергались все большему анализу некоторых комментаторов, которые утверждают, что они поощряют ненужное производство.
Но Фукасава считает, что они все еще имеют ценность, если они делают больше, чем просто демонстрируют продукты.
«Их ценность заключается в способности физически взаимодействовать с продуктами и опытом, улучшают ли они удобство использования и улучшают повседневную жизнь», — сказал он.
«Я думаю, что ярмарки должны быть местами, где ценность становится ясной с помощью опыта. Они не должны просто быть выставками».
Тем не менее, он выразил некоторые оговорки о брендах, которые вкладывают большое количество ресурсов в полностью захватывающие инсталляции в различные недели дизайна.
«Хотя не так уж плохо иметь место, где бренды, которые предлагают опытные продукты, собираются вместе, я не думаю, что это идеально, чтобы потратить огромное количество денег на стенды строительства, которые затем демонтируются и отброшены через неделю», — сказал он Полем
Стул Grande Papilio был разработан Наото Фукасава для B & B Italia. Фото любезно предоставлено B & B Italia
Фукасава сказал, что его принципы будут продолжать применяться, поскольку искусственный интеллект становится более часто используемым в процессе проектирования.
«ИИ уже стал незаменимым инструментом в оживлении изображений», — сказал он.
«Несмотря на то, что преимущества ИИ ясны, недавние тенденции проявляют растущий интерес к народным ремеслам и предметам ручной работы, предполагают, что люди все чаще привлечены к вещам, создаваемым непосредственно человеческим телом, а не только обусловлены удобством, отражая более глубокое чувство привязанности и эмоций . «
Другие дизайнеры, недавно опрошенные Dezeen, включают дуэт арт-дизайна The Haas Brothers и голландский дизайнер Sabine Marcelis.
Фотография любезно предоставлена PMA, если не указано иное.
Наото Фукасава: Сами по себе вещи демонстрируются в Филадельфийском музее искусств до 20 апреля. См. Руководство по событиям Dezeen для большего количества архитектуры и дизайнерских мероприятий по всему миру.
