Архитектурная фотография стала однообразной, поскольку архитекторы все меньше заинтересованы в том, чтобы фотографы создавали художественные интерпретации их проектов, рассказала Элен Бине в эксклюзивном интервью журналу Dezeen.
На протяжении 40 лет Бине фотографировал как современную, так и историческую архитектуру, сотрудничая с такими влиятельными архитекторами, как Заха Хадид, Даниэль Либескинд и Петер Цумтор.
Ее можно смело назвать выдающейся женщиной-архитектурным фотографом в мире: ее работы были опубликованы в нескольких книгах, выставлялись по всему миру и были отмечены международными премиями.
Она известна тем, что снимает исключительно на пленку и в основном в черно-белом формате, хотя на протяжении ее карьеры цифровая фотография стала доминировать.
Вверху: Бине снимает архитектуру с 1980-х годов. Вверху: она сфотографировала множество известных архитектурных проектов, включая Мемориал Стейлнесет в Норвегии художницы Луизы Буржуа и архитектора Петера Цумтора
Хотя Бине считает многие современные архитектурные фотографии «технически потрясающими», в изображениях часто не хватает чего-то важного.
«Они настолько совершенны, что вы не входите в них — вы снаружи», — сказала она изданию Dezeen из своей студии в Кентиш-Тауне на севере Лондона, где она до сих пор вручную печатает свои фотографии.
«Раньше архитекторы были очень заинтересованы в том, чтобы над их проектами работали художники, и хотели получить сильную интерпретацию [of their work]», — продолжила она.
«Сейчас большинство изображений выглядят одинаково. Я не могу сказать: «Это фотография этого человека». Раньше можно было узнать стиль, а теперь — нет».
Крупные планы Бине направлены на то, чтобы «разобрать» предметы, которые в противном случае были бы очень хорошо известны.
По мнению Бине, такое изменение приоритетов вызывает сожаление.
«Почему происходит это выравнивание?» — спросила она. «Какая в этом необходимость? Конечно, есть социальные сети и все такое, но я действительно не знаю обо всей этой потребности в быстром потреблении».
«У архитекторов не было большего бюджета [back then]но они думали, что это [an artist’s interpretation] «Это было важно», — добавила она. «Может быть, это связано с быстротой? Я имею в виду, что мы тратим меньше времени на поиски. Но я нахожу это довольно тревожным».
По словам Бине, противодействие росту популярности социальных сетей и сокращению сроков выполнения заказов заключается в том, чтобы «сохранять свежий взгляд».
В ее работу также входила съемка исторических зданий, таких как вилла Сарачено Андреа Палладио.
«Нужно иметь возможность подойти и осмотреть здание так, словно это первое, что вы видите в своей жизни», — объяснила она.
«Фотография — это возможность заново открыть что-то, увидеть что-то, чего вы большую часть времени не замечаете, потому что думаете, что уже знаете это, или никогда не уделяли времени, чтобы взглянуть на это».
Бине родилась в Швейцарии и начала свою карьеру после обучения в Архитектурной ассоциации (AA) в Лондоне в 1980-х годах.
На нее оказал влияние венгерский фотограф Люсьен Эрве, который, по ее словам, показал ей, что в съемке зданий «есть не только профессия, но и область, в которой я могу исследовать и быть художником».
«Образы Эрве окружали меня с самого раннего детства — его книги и фотографии, которые он делал совместно с Ле Корбюзье. Его работы глубоко вошли в мою жизнь и стали причиной того, что я полюбил черно-белую фотографию», — сказал Бине.
Бине сфотографировал сады Сучжоу для книги, опубликованной в 2021 году.
Помимо Эрве, Бине подчеркивает, что «с самого начала появились очень сильные женщины-фотографы — не так много, как мужчин, — но если сравнивать с другими дисциплинами, то было много женщин-фотографов, которые преуспели на раннем этапе и сумели построить жизнь художника и оплатить счета».
Она цитирует фотографов начала и середины XX века, таких как Тина Модотти, Ли Миллер, Беренис Эббот и Люсия Мохоли.
Работы Бине часто фокусируются на деталях, которые побуждают зрителя представить себе остальную часть здания, как, например, на этом изображении жилого комплекса Цумтора Шпиттельхоф в Биле-Бенкене, Швейцария.
Эти женщины, некоторые из которых еще работали, когда Бине начинала свою карьеру в 1980-х годах, вселили уверенность, благодаря которой Бине не смутилась перспектива стать женщиной, фотографирующей архитектуру.
«Я никогда не чувствовала себя одинокой в этом смысле», — сказала она. «Это не было похоже на архитектора или дирижера, или некоторые из тех профессий, где действительно требовалось так много времени, чтобы принять женщин».
Бине также отмечает влияние работ более поздних фотографов, таких как Джудит Тернер, но наибольший энтузиазм она испытывает по отношению к фотографам Баухауса, таким как Ласло Мохоли-Надь, Вальтер Петерханс, Люсия Мохоли и Эрих Консемюллер.
Бине сфотографировал приходскую церковь Святой Гертруды в Дюссельдорфе, Германия, по проекту Готфрида Бёма, к 100-летию архитектора
«Они были для меня как учителя», — сказала она. «Я люблю их за то, что они научили меня всему, что касается фотографии: как мы можем смотреть на объекты или фотографировать их, рассматривая их с любой точки зрения, что фотография — это независимое искусство, и как мы можем вкладывать жизнь в объекты и преобразовывать их».
«Чувство свободы действительно вдохновляло меня и направляло меня на протяжении многих лет».
Большая часть работ Бине, включая ее фотографии Пантеона и итальянских вилл Андреа Палладио, фокусируется на крупных планах деталей зданий, оставляя зрителю промежутки, чтобы представить себе промежуточное состояние.
У Бине сложились прочные отношения с Цумтором, он фотографировал его собственную студию в Хальденштейне, Швейцария.
Она описывает этот подход как «демонтаж» субъекта.
«Особенно в случае с историческими зданиями демонтаж определенно был частью моей ранней работы», — сказала она. «Вы открываете здание, демонтируя его».
«Для меня очень важно то, что я показываю вещи, но я также позволяю вам представить то, чего вы не видите. Если я показываю только половину кривой, то вы начинаете спрашивать: «Что это и почему это там?»»
Большая часть ее работ выполнена в черно-белом цвете, включая серию фотографий о садах Лунуганга на Шри-Ланке.
Она использует музыкальную аналогию, чтобы объяснить свою философию. «Я уважаю партитуру, я хочу знать период, но я играю мелодию. Это моя интерпретация».
Одним из поворотных моментов в карьере Бине стало ее сотрудничество со швейцарским архитектором Цумтором, который, по ее словам, «многому научил меня относительно среды, в которой находится здание».
«Он так бережно к этому относится, у него такое понимание и глубокая любовь к этому месту — он использовал природу, растения, поэтому постепенно, работая с ним, я начала ценить это все больше», — вспоминает она.
В настоящее время Бине работает над проектом, переосмысливающим творчество Палладио.
Британский архитектор, критик и историк Кеннет Фрэмптон описал работу Бине как запечатлевшую «момент, когда тональность переходит в хроматичность».
Бине, со своей стороны, говорит, что она часто предпочитала работать в черно-белом формате, потому что «в темноте можно услышать больше».
«Вначале я использовала много черно-белой гаммы, чтобы создать абстракцию, которая позволяет лучше понять эти вопросы», — объяснила она.
«Сейчас я люблю цвет, но вначале это было на самом деле желание не говорить слишком много, дать себе пространство [to imagine]. Теперь я больше использую цвет и стремлюсь к тому, чтобы цвет можно было контролировать».
«Я уважаю партитуру, я хочу знать период, но я играю мелодию», — говорит Бине о своей философии.
Биография Бине, начиная с ее детства в итальянской рыбацкой деревне Сперлонга, а затем в Риме, раннего знакомства с Эрве и заканчивая другими значительными влияниями и сотрудничеством со звездами мировой архитектуры, рассматривается в монографии ее творчества, недавно опубликованной издательством Lund Humphries.
«Творчество Бине, кажется, колеблется между двумя навязчивыми идеями: желанием перевести пространственные явления в двумерное пространство изображения и стремлением выразить модуляцию света на поверхности», — утверждает соавтор Мартино Стирли в одной из глав.
По словам Бине, молодые фотографы должны «доверяться и действовать»
Достижение такого сочетания требует, по словам Бине, «терпения и силы».
«Для хорошего проекта нужно как минимум дважды посетить одно и то же место», — считала она. «Нет никакой магии — погода, свет и т. д. — но вы начинаете [with the visit]вы печатаете, смотрите, работает это или нет».
«Никогда не стоит быть по-настоящему удовлетворенным», — добавила она. «Я всегда думаю, что когда я закончу — вот тогда я действительно начну работать».
Помимо архитектуры, Бине также фотографировал природу, особенно в последнее время.
Совет Бине будущему поколению фотографов архитектуры: «доверяйте [yourself]».
«Возраст от 20 до 30 лет — это очень творческий период, и если я посмотрю на свои работы и на работы многих замечательных фотографов, то ранние работы — самые лучшие», — сказала она.
«У вас может не быть всех технических навыков, но эта ранняя работа так ценна. Доверяйте и подталкивайте. Делайте все, что нужно, чтобы оставаться в контакте с собой. Не смотрите слишком много [at other photography].»
«Доверяйте своей энергии, когда вы молоды, — это совершенно особенная энергия. Внутри вас есть очень мощный момент. Доверяйте и действуйте. Будьте уверены!»
Автор фотографии — Элен Бине.
Dezeen в деталях
Если вам нравится читать интервью, мнения и статьи Dezeen, подпишитесь на Dezeen In Depth. Рассылка в последнюю пятницу каждого месяца, эта рассылка предоставляет единое место для чтения историй о дизайне и архитектуре, стоящих за заголовками.
