Войны, деколонизация, экономические кризисы, гражданские движения и промышленные технологические революции: 20-й век был периодом радикальных и далеко идущих трансформаций. Эти потрясения изменили общества и пересмотрели то, как люди выражали свои развивающиеся устремления, а архитектура ведет путь. Машины и индустриализация обещала технологический прогресс и модернизацию, выступая за чистый разрыв от украшенных, исторически укоренившихся стилей прошлого, одновременно используя видение, сфокусированное на функциональности, эффективности и инновациях. Этот сдвиг, воплощенный модернизмом, внедрил новые концепции, методы и материальное использование — все они были в форме экспериментов.
Движение, обусловленное ускорением и связью, полученной в результате промышленной революции, движение уступило место разрыву поколений, которое достигло глобальной конвергенции, представляя диссертацию и подходы, которые впервые развивались почти параллельно в разных частях мира. Движение началось в Европе, но быстро распространилось на другие континенты. В то время как основные принципы модернизма были одинаковыми, разные регионы разработали свои собственные дискуссии, основанные на местной культуре, контексте и обществе.
Архитектура должна быть выражением нашего времени, а не плагиатом прошлых культур. -Л Корбюзье
Этот процесс подтвердил, что, хотя эксперименты были присущи модернизму, местные особенности сыграли определяющую роль в ее эволюции, предоставляя новые возможности и проблемы, которые обогащали трансформацию движения. Ключевые фигуры, такие как Эйлин Грей, Оскар Нимейер, Эмилио Духарт, Амансио Уильямс, Теодоро Гонсалес де Леон и Балкришна Доши, среди прочих, были фундаментальными в этот период. Многие из них, тесно связанные с Ле Корбюзье, обменивались с ним идеями и перспективами, формируя свои работы, чтобы отразить универсальные принципы модернизма при включении процессов, материалов и уроков, взятых из их конкретных контекстов и личных видений.
Форма, цвет, мебель, материалы и структура как часть целого
Мы начнем с того, что поговорим о Ле Корбюзье, который, как и другие фигуры, которые сменили его, использовали сталь, бетон и стекло в качестве фундаментальных материалов в своей работе. Помимо их структурных или физических ролей, эти материалы воплощали логику строительства, став средами, чтобы продемонстрировать эффективность, одновременно обращаясь к пяти точкам архитектуры, которую он задумал. Сталь, зарезервированная в основном для инфраструктуры, начала формировать меньшие здания, предлагая легкость, широкие промежутки и структурную стабильность.
Устранение структурных ограничений, железобетон позволил создать инновационные, жидкие формы. В то же время стекло, с его гибкостью, дополняло технический потенциал, предлагаемый бетоном и сталью. Вместе эта триада стала символом основных принципов современной архитектуры. Тем не менее, эмпирическое качество пространства оставалось одинаково важным. Этот фокус привел к разворачиванию теории цвета Le Corbusier и отличительного подхода Эйлин Грей к модернистской архитектуре и дизайну интерьера на вилле E1027, где она приняла современные принципы, переосмысливая их благодаря своим уникальным использованию мебели и материалов.
Эйлин Грей исследовала разработку различных кресел и столовых конструкций с использованием хромированной нержавеющей стали, причем боковой стол E1027 является одним из ее самых известных дизайнов. Эта часть достигла эстетики, которая теперь считается классической, но была революционной для своего времени. Ее дизайн выделяется для контраста между оттенками мебели, деревянными акцентами, которые добавляют тепло, и включение текстиля, таких как коврики, которые обогащают сенсорный опыт ее пространств. Эта интеграция материалов отражала видение, где архитектура и мебель — хотя и под влиянием машинистских принципов современного движения — масштабировались в соответствии с человеческим опытом. Грей сломался с соглашениями, переопределяя взаимосвязь между дизайном и жизнеспособностью зачатия функциональных и эмоционально резонансных пространств.
Дом — это не машина для жизни. Это оболочка человека, его расширение, его освобождение, его духовная эманация. -Илин Грей
Другой выдающейся фигурой, которая исследовала границы модернизма, был Оскар Нимейер. Он принял более выразительный подход, резко контрастирующий с геометрической жесткостью, которая определила многих его современников, в том числе соотечественника Люсио Коста. Хотя железобетон стал его наиболее важным ресурсом, он знал, как использовать его зубчатость для создания форм, которые вызывали более плавную и скульптурную эстетику. Его подход, глубоко под влиянием латиноамериканского видения, стремился «бразильский» модернизм, оправдывая его персонажем, который диалогов с культурной идентичностью. Через кривые он выразил молчастину ландшафта и природы.
Одним из самых инновационных аспектов процесса бразильского архитектора было его тесное сотрудничество с инженером и поэтом Хоакимом Кардозо, которое позволило расчет сложных структур с замечательной технической точностью, такой как собор Бразилии. Эта синергия между архитектурным дизайном и инженерией привела к методам строительства, которые выполняли структурную функцию и изучали потенциал железобетона для создания динамических композиций. Ключевым уроком, который оставил нас, является баланс между материалом, структурой и формой, который, наряду с идентичностью здания, плавно интегрируется в сплоченный процесс.
Моя работа не о «форме следует за функцией», но «форма следует за красотой» или, что еще лучше, «Форма следует за женской». -Каскар Нимейер
Сравнение подходов трех архитекторов показывает, что видения Грея и Нимейера не противоречат идеям Ле Корбюзье, а эволюцией в архитектурном мышлении. Функциональный подход Грея и выразительное зрение Niemeyer расширили возможности материалов и архитектурных форм. Оба создали язык, который задумал здание как интегрированное целое, превосходя ограничения «традиционного» модернизма.
Климатическая, контекстуальная и культурная интеграция как «невидимая» нить, которая определяет идентичность
Ле Сам Корбюзье однажды признал, когда ссылаясь на проблемы строительства Чандигарха, что ему пришлось заключить договор с природой, принимая во внимание экстремальные климатические условия Индии, такие как парящее солнце, сила муссона и горячие ветры региона. Какой лучший пример модернизма и контекстной интеграции, чем Индия? А что может быть лучше, чем Балкришна Доши? Хотя он был одним из самых выдающихся учеников Ле Корбюзье, Доши разработал собственный архитектурный язык, адаптированный к недавно независимой стране, но с глубокой культурной традицией. Для него архитектура была не просто средством строительства, а продолжением жизни. Явным воплощением этой философии является его студия, Сангат.
В своих проектах и студии растительность необходима, глубоко соединяя здания со своим окружением. В отличие от ранних проявлений модернизма, которые имели тенденцию изолировать себя или выглядеть чужды естественному контексту, в работе Доши здания гармонично интегрируют с ландшафтом. В Сангате архитектура характеризуется ее горизонтальностью, причем каждое здание взаимосвязано, вызывая форму пещеры. Внутренние пространства, затонувшие и защищенные глиной, защищены от солнечного тепла травянистыми курганами и отражающей белой фарфоровой мозаики, которая покрывает каждое хранилище.
Сангат выделяется не только своими связями с природой, но и для его коридоров и дворов, открытых пространств, которые служат областями встречи, и интеграции архитектуры с общественной жизнью индийской культуры. Хотя модернизм был исторически связан с технологиями и прогрессом, истинное развитие Доши не могло быть достигнуто без глубокого культурного корня и использования местных материалов. Вместо того, чтобы предлагать универсальное видение модернизма, его работа представляет собой локализованную интерпретацию архитектуры как празднование.
Дизайн -это не что иное, как скромное понимание материалов, естественный инстинкт для решений и уважение к природе -BV Doshi
Подобные случаи обнаруживаются в работе Теодоро Гонсалеса де Леон и Эмилио Духарта, оба выпускника Ле Корбюзье, которые в середине 20-го века были частью поколения латиноамериканских архитекторов, чье видение модернизма пересекалось с их местным контекстом. Интересно, что оба экспериментировали с новыми взглядами на чистый белый бетон, который отметил ранние работы движения, но с более надежными характеристиками. Хотя оба подчеркивают горизонтальность и монументальность, работа мексиканского архитектора выделяется своей нетрадиционной и несколько противоречивой материальностью. Он экспериментировал с смесью бетонного и белого мраморного зерна в качестве заполнителя, которая, когда -то затухая, раскрывает новую текстуру, а также исправляет недостатки от методов строительства местных рабочих. Модернизм теперь включает в себя ремесленные процессы.
С другой стороны, здание Eclac в Чили, разработанное Duhart, расположено вдоль берегов реки Мапочо. Это местоположение напрямую влияет на выражение материала здания, которое, хотя оно представляет собой надежную эстетику, устанавливает связь с соседним водоемом с использованием местных материалов, таких как песок и «Рипио» (гравий) от реки. Этот выбор подчеркивает взаимосвязь между структурой и ее окружением. Некоторые железобетонные стены включают гравированные надписи, которые способствуют диалогу с его культурным и естественным контекстом. Эти гравюры смягчают твердость бетона, представляя символическое измерение, которое не было замечено в работах его современников и предшественников, подчеркивая связь здания с личности этого места.
Настоящее — это то, что архитектор должен больше всего интересоваться. Мы делаем будущее, противостояв настоящему. -Teodoro gonzález de león
Примеры кажутся бесконечными, подчеркивая обширность и разнообразие этого движения, где каждый сторонник разблокировал новые возможности для исследования. Каждый архитектор, сформированный их отдельной идеологией, культурой и контекстом, принес свою интерпретацию. Был ли это неожиданным результатом модернизма?
Этот перерыв с прошлым, возможно, был направлен на то, чтобы отойти от богато украшенных, доминирующих форм, предлагая вместо этого столь необходимый пустой холст, который позволил бы тем, кто вдохновлен этим преобразованием, свободно развиваться и экспериментировать без ограничений. Избавляясь от инерции, архитекторы оказались на неизведанной территории, где правила больше не были продиктованы прецедентами, а инновациями. Эта вновь обретенная свобода пересмотрела взаимосвязь между формой и функцией и вызвала революцию в том, как были задуманы пространства, — натянуты к их сущности, но в изобилии с потенциалом для переосмысления и экспериментов.
Эта статья является частью темах архих: 100 лет модернизма. Каждый месяц мы подробно исследуем тему с помощью статей, интервью, новостей и архитектурных проектов. Мы приглашаем вас узнать больше о наших темах Archdaily. И, как всегда, в Archdaily мы приветствуем вклад наших читателей; Если вы хотите отправить статью или проект, свяжитесь с нами.
