Выставка в пражском Кунстхалле исследует жизнь и творчество Люсии Мохоли, чьи фотографии помогли привлечь международное внимание к Баухаусу. Здесь куратор Меган Форбс выбирает пять изображений, которые освещают ее часто упускаемое из виду наследие.
Люсия Мохоли родилась в Праге в 1894 году. Она была новаторским и плодовитым фотографом, документалистом и писателем, наиболее известной своими фотографиями школы искусств и архитектуры Баухаус, где она училась и работала с 1923 по 1928 год.
Ее фотографии позже были использованы директором Баухауса Вальтером Гропиусом для рекламы школы без указания авторства или компенсации Мохоли. Она провела много лет, борясь за возвращение своих оригинальных негативов, которые были переданы Гропиусу после того, как она была вынуждена бежать из Германии в 1933 году, когда нацисты пришли к власти.
Новая выставка документирует жизнь и творчество Люсии Мохоли (вверху и выше). Оба фото Джорджио Хоха
Выставка Exposures, которая продлится в Кунстхалле Прага до 28 октября, исследует весь спектр фотографий и произведений Мохоли с 1910-х по 1970-е годы.
Форбс работал вместе с другими кураторами Джорданом Троллером и Яном Тихи, чтобы рассказать историю разнообразной карьеры Мохоли, включая ее обширную портретную живопись и участие в ранних формах информационной науки, таких как технологии микрофильмирования, которые послужили предшественниками компьютерного хранения данных.
«В сериале критически рассматривается, как ее жизнь оказалась на стыке гендерных, религиозных, этнических, классовых и геополитических проблем, которые разворачивались в Европе в XX веке», — рассказал Форбс изданию Dezeen.
Следующие фотографии посвящены периоду работы Мохоли в Баухаусе, где она тесно сотрудничала со своим тогдашним мужем Ласло Мохоли-Надем, но никогда не получала такого же уровня признания, поясняет Forbes.
«Баухаус выдвинул эту миссию быть очень демократичным и эгалитарным», — сказала она. «Но патриархальные ценности того времени означали, что Люсии Мохоли действительно пришлось бороться за признание ее работы».
На выставке представлены ранние снимки, сделанные Мохоли в Югославии, а также более поздние работы, созданные в изгнании в Лондоне и Цюрихе, где она в конечном итоге умерла в 1989 году. Для того чтобы обратить внимание на утраченные и пропавшие работы Мохоли, в экспозицию также включены инсталляции современного чешского художника Яна Тихи.
Продолжайте читать анализ Forbes пяти ключевых снимков, сделанных во время учебы Мохоли в Баухаусе в Веймаре и Дессау.
Крыло мастерских здания Баухауса в Дессау, ок. 1926 г.
«Для меня эта фотография здания Баухауса Вальтера Гропиуса с грязной, немощеной дорогой на переднем плане демонстрирует более беспорядочные, грязные аспекты создания нового модернистского видения. Из ее дневников мы знаем, что Мохоли не нравилось жить в Дессау, и ее фотографии школы, которые очень заманчивы, также намекают на ее отчаяние и неприязнь к пребыванию там.
«Фотографии Мохоли, документирующие здания и объекты дизайна Баухауса, уже появлялись — с указанием авторства и без него — в книгах того времени, а также в популярной прессе. В 1950-х годах она обнаружила, что по крайней мере 40 ее изображений были использованы в каталоге основополагающей выставки Баухауса 1938 года, состоявшейся в MoMA в Нью-Йорке.
«Это положило начало продолжавшейся всю жизнь кампании по написанию писем с целью добиться как права собственности на ее стеклянные негативы времен Баухауса, так и надлежащего указания авторства и компенсации за публикацию ее изображений».
Чайник и пепельница Марианны Брандт, 1924 г.
«Марианна Брандт — действительно важный дизайнер Баухауса, которая в конечном итоге жила в Восточной Германии в относительной безвестности, хотя ее работа теперь также получает должное внимание. Несколько статичная композиция из двух объектов, расположенных рядом, динамична за счет диагоналей, создаваемых тонким носиком большего сосуда, и решения сделать верхнюю часть пепельницы наклонной, что подчеркивает ее потребительскую ценность.
«Также показано, как Мохоли играла с отражающими поверхностями, фотографируя металлические предметы, вызывая в памяти работы Флоренс Анри, которая училась в Баухаусе в то же время. Анри была известна тем, что запечатлела свой собственный портрет, играя со стеклом и металлом на своих фотографиях».
«Мы также можем иногда мельком увидеть Мохоли в некоторых из ее металлических исследований. Но в других случаях она фокусируется на подчеркивании блестящего качества объектов в изоляции. Эти изображения металлических объектов, возможно, являются самыми известными из ее фотографий продуктов Баухауса. Но она также делала снимки изделий из керамики или дерева, которые показывают эволюцию дизайнерского мышления в школе».
Дом Гропиуса в Дессау, 1925 г.
«Этот вид на дом Гропиуса в Дессау виден сквозь ряд берез, вызывающих ощущение ловушки, почти как за тюремной решеткой. Он усиливает это чувство огороженности или отгороженности — особенность многих изображений Мохоли Домов Мастеров, в которых размещались преподаватели Баухауса.
«Фотография действительно передает модернистский стиль зданий Гропиуса с прямолинейными геометрическими формами и темными окнами, вставленными в белые фасады. Во время проживания в Дессау отношения Мохоли с Гропиусом и его женой Изой были дружескими и оставались такими и после эмиграции Гропиусов в Соединенные Штаты.
«Лишь в 1950-х годах, когда она узнала, что негативы, которые она оставила в Берлине в 1933 году, были использованы для создания наследия школы без ее ведома, отношения испортились, и она наняла адвоката, чтобы тот помог ей вернуть изображения».
Фото предоставлено Архивом Баухауза в Берлине.
Портрет Люсии Мохоли, 1927 год.
«Мне очень нравится эта фотография, потому что на ней Люсия Мохоли, кажется, воплощает собой тот тип новой женщины, которую она изображала в некоторых из своих женских портретов того времени. Ее наряд, включающий рубашку на пуговицах и галстук, бросает вызов гендерным нормам и является ранним примером выбора стиля, который показывает, что она является иконой моды на всю жизнь.
«Неясно, был ли это автопортрет или его сделала Мохоли-Надь или одна из женщин из Шварцердена — радикальной педагогической школы, которую Мохоли посещала во время своей работы в Баухаусе.
«Сделанные ею там портреты учеников и своих сверстников, а также другие портреты деятелей Баухауса, предлагают необычное новое видение школы, которое является довольно новаторским, но менее продуманным в ее творчестве».
Дома мастеров в Баухаусе Дессау, 1926 год.
«Это, пожалуй, мой любимый снимок Дома мастеров в Дессау, потому что это дом, в котором жили Люсия Мохоли и Ласло Мохоли-Надь. Темное обрамление и острые углы типичны для ее работ этого периода и показывают, как искусно она запечатлела жесткие грани этих модернистских зданий.
«Есть также настоящая интимность в том, как на фотографии она смотрит в окно через темную рамку, что создает некоторое чувство клаустрофобии».
«В своих дневниках она писала о чувстве разочарования и отчуждения, которое она испытывала во время пребывания в Дессау, и это чувство отражено в фотографии, а также в запечатлении архитектурных деталей, которые, как я думаю, ей действительно нравились».
Все фотографии предоставлены Fotostiftung Schweiz, если не указано иное.
Lucia Moholy: Exposures будет экспонироваться с 30 мая по 28 октября 2024 года в Kunsthalle Praha. Ознакомьтесь с Dezeen Events Guide для получения актуального списка архитектурных и дизайнерских мероприятий, проходящих по всему миру.
