Разработанный французской архитектурной студией Coldefy с итальянской дизайнерской и инновационной практикой Cra-Carlo Ratti Associati. Павильон Франции рассматривается как «театр жизни», где архитектура создает моменты присутствия, движения и взаимодействия. Вдохновленный Mise-En-Scène, или сценическим дизайном и расположением, павильон спроектирован как жидкая последовательность пространств, направляя посетителей, путем изменения перспектив, которые отражают ритмы повседневной жизни-начало, переход, паузу и отъезд. Дизайн черпает вдохновение от японской легенды об Акай Ито, невидимой красной нити, соединяющей предназначенные души. В то время, определяемое цифровым отчуждением, павильон восстанавливает физическое пространство как среду для диалога. Тихий внутренний сад предлагает убежище, подчеркивая, что встречи с природой столь же важны, как и те, у кого друг с другом. Его переключающий фасад с 17 -метровыми тканевыми завесами, напоминающими театральные шторы, подвешенные по двум сторонам, контактируют с элементами и реагируют на свет и ветер. Путь через павильон следует тщательно хореографическому прогрессии-поднимаясь к выставке, отображаемой внутри, чередовавшейся между закрытыми и открытыми пространствами и завершающимся с возвращением на более широкий участок выставки.
Построенный с сборными и модульными элементами, павильон охватывает круговой подход, гарантируя, что его материалы можно разобрать и переделать, отражая видение архитектуры, которое так же адаптируется, как и сама жизнь. Архитектурная концепция павильона основана на театральности и сенсорном опыте. Входная лестница и балкон образуют сцену, приветствуя посетителей в разворачивающемся путешествии. Создавая часть фасада здания, извилистая лестница создает диалог между внутренней частью павильона и площадью снаружи, размывая границы между внутри и снаружи, и обеспечивая ощущение приветствия и открытости для всех. Посетители следуют за петлевой дорожкой, которая проведет их через сердце выставки, пересекая разные тематические пространства, затем выходит на улицу в небольшой сад, прежде чем въехать в павильон и завершить путешествие с другим моментом на открытом воздухе. В отличие от традиционных линейных переживаний, это путешествие, которое подчеркивает французские спаиты или ноу-хау, отражает циклы и пульсации, повторяя более широкие темы павильона.
Посетители испытывают павильон через три «акта»: восхождение — чувственная лестница наносит на борьбу с балконом наблюдения; 2. Выставочное путешествие — движущаяся внутрь, они ориентируются на серию кураторских пространств, встречаются с установками и сценаграфические элементы, привязанные к темам павильона. Садовая интерлюдия — выходя на улицу, посетители входят в чувственную ландшафтную область, предлагая момент размышления, прежде чем присоединиться к внутренним пространствам; 3. Финальный переход — Путешествие завершается переходом обратно на открытый воздух и участок выставки, усиливая ритмичный поток между внутренней и снаружи. Павильон спроектирован с круговым подходом, охватывающим модульность и повторное использование материала. Его подвижный фасад, помимо динамического эстетического элемента, также предназначен для разборки и перепрофилирования после события. Павильон интегрирует как можно больше сборных и временных компонентов, чтобы облегчить будущую разборку — например, для офисных пространств используются контейнерные структуры. Эти варианты дизайна обеспечивают снижение воздействия на окружающую среду, простоту реконфигурации и адаптивность за пределами выставки. Вместо того, чтобы быть статическим памятником, павильон является адаптивной структурой, отражающей развивающуюся природу архитектуры и выставочных пространств в ответ на современные проблемы.
Томас Колфи, основатель -партнер Coldefy, сказал: «Франц -павильон приглашает посетителей вступить в театр жизни. Как актеры, так и зрители в этом производстве, посетители проходят путь через павильон, который является выражением симбиоза между человечеством и его окружающей средой. Это честь выбрать, чтобы размышлять о том, как мы действительно верим, что в мире. То, что мы ценим, и то, как дизайн может формировать лучшее будущее. Карло Ратти, партнер-основатель CRA и куратор 19-й международной архитектурной выставки La Biennale di Venezia (2025), добавил: «Налитый духом игры, павильон Франции-это динамичное, гибкое пространство, которое вызывает неожиданные встречи. В инициативера, в рамках растущей поляризации, физическое пространство предлагает широко распространенное антидиционирование. Взаимодействуйте с перспективами, которые могут бросить вызов нашим предварительным представлениям.
