Отношения между искусством и человечеством восходят к истокам цивилизации. Музеи стали пространствами, где огромные коллекции произведений искусства и артефактов повествуют историю времени, человечества, городов и бесчисленные истории о культурах и обществах. С годами роль музея менялась, принимая разные формы и масштабы, включая современную художественную галерею. Важность искусства и культуры в современных городах и кварталах неоспорима. Однако галереи выполняют множество функций по интеграции искусства и культуры в повседневную жизнь. Почему эти пространства ценны для сообществ? Как они поддерживают начинающих художников? Как галереи могут оживить районы?
Города извлекают бесчисленные выгоды из своих отношений с искусством и культурой. Культурные галереи предлагают места для общественного участия, дебатов, диалога и собраний сообщества, способствуя развитию чувства принадлежности и идентичности среди посетителей. Они поощряют общественное признание искусства и исследуют разнообразные темы, актуальные для местных сообществ и городов. Кроме того, эти галереи часто сопровождаются другими удобствами, такими как кафе, книжные магазины, библиотеки и места для проведения мероприятий, которые привлекают более широкую аудиторию и привлекают еще больше людей.
Многие галереи также служат инкубаторами для начинающих художников, предоставляя финансовую поддержку и возможности продемонстрировать свои работы другим учреждениям и широкой публике, тем самым повышая их известность. Они предлагают пространство для отдыха и передышки от городской суеты, создавая среду как для коллективных, так и для индивидуальных размышлений.
Галереи, представленные ниже, представляют собой примеры пространств, преобразованных из существующих городских структур посредством адаптивных процессов и строительства в центры искусства и культуры. В этом смысле они представляют собой небольшие вкрапления культуры в городскую структуру кварталов, способствуют общению, добавляют цвета и жизни, а также обогащают участие сообщества.
Галерея Whitestone Пекин 798 / Kengo Kuma & Associates
Пекинская арт-зона 798, бывшая фабрика в стиле Баухаус 1950-х годов в Пекине, Китай, в 2000-х годах была преобразована в крупный арт-район. Дизайн галереи максимально подчеркивает просторную сводчатую крышу и творчески преображает узкий вход, создавая ощущение путешествия из повседневной жизни в мир искусства.
Галерея Тарк / SquareWorks
Галерея Tarq идеально расположена между двумя важными и историческими городскими объектами Мумбаи, Индия, на первом этаже 120-летнего здания, окруженного различными архитектурными стилями. Хотя в галерее представлено современное искусство, ее реконструкция включала в себя сложную реставрационную работу, призванную сохранить исторический характер как здания, так и окрестностей.
Центральная художественная галерея Голдфилдс / Nervegna Reed Architecture
Проект был направлен на возрождение двух соединенных друг с другом зданий в Мэриборо, Австралия, путем интеграции истории и культуры Джаары и одновременного бросания вызов колониальной идеологии. Вместо традиционной реставрации проект включал изменение ткани XIX века, чтобы раскрыть разнообразные повествования и создать пространства, соединяющие различные культуры и истории, продвигая множество истин и разрушая доминирующую колониальную перспективу.
Порог Атипографии и Галерея сокровищ / AMAA — Совместный офис исследований и разработок
Галерея в Арциньяно, Италия, под названием «Порог и сокровище» исследует пороги в галереях как искусство и городские системы. Вход проводит посетителей через ряд порогов, открывая выставочное пространство и предлагая умиротворение от городского хаоса. Наружная лестница отделяет здание Свободы от пристройки 20-го века, подчеркивая течение времени.
Библиотека витрины магазина / Abruzzo Bodziak Architects
Витрина искусства и архитектуры, основанная в 1982 году парком Кьонг в Нью-Йорке, с уникальным фасадом, который сам по себе является выставочной площадкой, является центром исследования и понимания искусственной среды. Он объединяет художников, архитекторов, дизайнеров и других творческих специалистов с широкой публикой.
Художественная галерея Карлеса Таше / Хорхе Видаль
Эта неоднократно отмеченная наградами галерея, расположенная в одном из музейных районов Барселоны, занимается продвижением различных художников и направлений в искусстве. Преобразование Espai Serrahima, старого фабричного помещения, создает галерею, которая объединяет современное искусство и окружающую среду. Предложение направлено на создание внутреннего порядка, который позволит художникам демонстрировать свои работы, не отвлекаясь, используя оригинальные материалы и комбинируя различные масштабы и качество света, чтобы подчеркнуть характеристики пространства.
Galeria Superficie / Студия MNMA
Реконструкция галереи Superfície в Сан-Паулу, Бразилия, подчеркивает «синтез», используя природные элементы и ремесленные процессы, чтобы смешать наследие Португалии с народной горнодобывающей архитектурой. В нем использованы методы каменной кладки из колониальной Бразилии, скульптурный необработанный камень для ступеней и доступное покрытие, выполненное мастерами-укладчиками из натурального базальта. Стены окрашены смесью земли и натуральных пигментов. Мы считаем, что архитектура достигает своей цели, когда она остается коллективным делом.
ДиаблоРоссо / ЭСКИЗ
Diablo Rosso, творческая платформа и художественная галерея, основанная в Панама-Сити в 2006 году, переехала в здание 1930-х годов, выходящее на площадь Пласа-де-Санта-Ана. Новое пространство, спроектированное с помощью SKETCH, сохраняет исторические элементы, одновременно способствуя участию сообщества и пониманию современного искусства. Отреставрированный стеклянный фасад улучшает видимость с улицы, а внутри есть центральная информационная стойка и выставочные залы.
Галерея современного искусства / Асаф Лерман
Это вмешательство в бывшую печатную фабрику на улице Герцля в Тель-Авиве переосмысливает здание как динамичную галерею, подчеркивая противоречие между его старой структурой и новым назначением. Исследуя контрасты, такие как новое и старое, чистое и грязное, дизайн воплощает в себе «ублюдочный модернизм», отражая сложности и противоречия городской жизни Тель-Авива.
Галерея Гордона Иерусалим / Salty Architects
Галерея Гордон открыла свою первую площадку в Иерусалиме, расширив свое первоначальное местоположение в Тель-Авиве, основанное в 1966 году. Расположенная в оживленном промышленном районе Сапир-центра, галерея имеет прозрачный стеклянный фасад, который приглашает прохожих и одновременно способствует круговому движению внутри пространства. . Его дизайн обеспечивает оптимальное освещение и поддерживает связь с ярким окружением, усиливая его присутствие в промышленном ландшафте.
Галерея Underdogs / FURO + Pedrita
Реконструкция пришедшего в упадок склада превратила его в галерею, сохранив общественную выставочную зону и зарезервированную часть для коллекции и офиса. Был добавлен центральный объем, чтобы создать офис с круглым окном, выходящим на вход, а новая стена определила два офисных помещения и туалет. На большой площади между стеной и объемом расположен длинный стол для обедов, встреч или семинаров, в котором используется поликарбонат, обеспечивающий проникновение естественного света.
Галерея Perrotin / Офис PRO-Peterson Rich
Офис Peterson Rich Office превратил здание Бекенштейна, построенное в 1890 году на Орчард-стрит, 130, в ведущую публичную художественную галерею Перротена в Нижнем Ист-Сайде Нью-Йорка. Первоначально жилое здание теперь служит гибким пространством современного искусства, функционируя скорее как учреждение, чем типичная галерея. Он включает в себя пять выставочных площадей, более 20 000 квадратных футов общественной зоны, специальную стальную лестницу со скульптурным атриумом, книжный магазин с видом на улицу и сад на крыше для проведения мероприятий, при этом оставаясь бесплатным и открытым для публики.
Примечание редактора. Эта статья была первоначально опубликована 28 октября 2022 г. и обновлена 25 октября 2024 г.
