Работы дизайнера Матье Леаннера, архитектора Хавьера Сеносиана и художника A$AP Rocky были среди тех, что были показаны на ярмарке Design Miami, которую курировал писатель из Нью-Йорка Гленн Адамсон во время недели искусства в Майами.
В выставке, состоявшейся на прошлой неделе, приняли участие более 40 галерей и брендов, расположенных в палатках напротив конференц-центра Майами-Бич, и она была организована вокруг темы Адамсона «мышление о голубом небе».
Кураторский директор Гленн Адамсон основал тему Design Miami 2024 на «мышлении голубого неба».
Для Адамсона эта концепция означает «творческий скачок, присущий практике проектирования», а также текущую потребность в «оптимизме перед лицом вызовов».
«Что отличает дизайн от изобразительного искусства – или даже от поэзии, музыки и других дисциплин – это то, что дизайнерам нужно не только представлять будущее, но и строить его очень практичным способом», – сказал он.
Матье Леаннер был среди участников выставки «Специальные проекты».
«Таким образом, функциональность и материальность объектов, которые вы видите на ярмарке, будь то исторические или современные, находятся в чрезвычайно мощном сочетании с идеей безграничного воображения», — добавил Адамсон.
Ярмарка была разделена на две основные части: галерею и антиквариат, а по улицам и местам сбора был размещен ряд специальных проектов.
Братья Хаас продемонстрировали массивное бронзовое дерево, первоначально заказанное Центром скульптуры Нашера.
Снаружи была показана масштабная инсталляция, основанная на ювелирном дизайне дизайнера Николь Номса Мойо – часть инсталляции, которая также была представлена в Miami Design District.
Внутри главного входа находилась инсталляция Леаннера, который спроектировал факел для Олимпийских игр в Париже в 2024 году. Непосредственно отсылая к теме Адамсона, он представлял собой стену, покрытую керамическими тюльпанами ручной работы, окружающую вход на ярмарку.
Галерея Illacions представила дизайн из Барселоны при поддержке города. Фото Ёсуке Кодзимы
Далее калифорнийский дизайнерский дуэт Haas Brothers продемонстрировал массивное дерево под названием Strawberry Tree как часть стенда нью-йоркской галереи R & Company, на котором также были представлены работы художницы Кэти Стаут.
Клубничное дерево было сделано из бронзы с тысячами венецианских бусинок, сплетенных вместе, чтобы напоминать естественные узоры. Первоначально созданная по заказу Центра скульптуры Нашера, эта работа представляла собой «возвращение» братьев после знакомства с миром искусства.
USM работал с Оджасом и Уиллетом над местом для программы переговоров. Изображение предоставлено USM
«Здесь мы выросли, внутри Design Miami», — рассказал Dezeen Николай Хаас.
«И для нас, чтобы вернуться и представить себя с работой, которая была самым большим заказом, который мы сделали до сих пор, имело большой смысл вернуть ее домой».
Фридман Бенда с работами Формафантасмы, Фернандо Лапоссе и Хавьера Сеносиана получил награду за лучшую галерею.
Еще одним заслуживающим внимания специальным проектом стал дизайн сцены для переговоров, которая была разработана швейцарским брендом USM так, чтобы напоминать комнату для прослушивания, с динамиками аудиобренда Ojas Девона Тернбулла и стульями от дизайнера из Лос-Анджелеса Willet.
В галерейном разделе выставки было представлено сочетание промышленных и декоративных работ прошлого и настоящего.
Рио Кобаяши создал полки из вторичного красного дерева для Blunk Space
Американская галерея Friedman Benda получила награду «Лучшая галерея» за свой показ, в который вошла коллекция красочной изразцовой мебели, созданная по заказу Senosiain.
Здесь также была представлена огромная минималистичная деревянная лампа от итальянской дизайн-студии Formafantasma и шкаф от победителя премии Bentley Light House Award 2024 Фернандо Лапоссе.
В мероприятии также приняли участие ряд известных заведений, которые никогда раньше не участвовали в Design Miami, например, Anna Karlin из Нью-Йорка и Blunk Space из Лос-Анджелеса.
Chamar Studio выпустила стул, обтянутый резиновыми элементами, вырезанными под кожу
Blunk Space, основанная в честь художника Дж. Б. Бланка, представила ряд работ, непосредственно основанных на работах Бланка, в том числе серию обшитых панелями полок, сделанных из спасенного красного дерева лондонским дизайнером Рио Кобаяши, о котором рассказал дом Бланка. Стенд получил награду Best Curio.
Город Барселона спонсировал стенд, курируемый галереей Illacions, на котором была представлена серия концептуальной и функциональной мебели, призванной представить дизайн-сцену этого города, в том числе изогнутый алюминиевый стул с внутренней пружиной от испанской студии Kutarq, сочетающий в себе принципы отдыха и раскачивания. стулья.
В линейке представлены игривые элементы, такие как практичный бетонный стол для пинг-понга. Фото Ката Куччиани
Калифорнийский дизайнер Сэм Клемик представил свои работы в Objective Gallery вместе с другими американскими дизайнерами, такими как Джек Саймондс и Люк Мэлейни, а также Джефф Мартин из Ванкувера.
Клемик, который показывался в Alcova Miami в 2023 году, сказал, что планировка Design Miami сделала пространство «больше».
Модный бренд Fendi продемонстрировал воздушность своего стенда, разместив на своем огромном стенде всего лишь несколько «лоскутных» предметов деревянной мебели от лондонского дизайнера Льюиса Кеммено.
Неподалеку итальянский производитель мебели Gufram объединился с брендом Hommemade, принадлежащим A$AP Rocky, чтобы создать серию увеличенных горизонтов и большую мультимедийную консоль с атмосферой космической эры.
В показе приняли участие такие модные бренды, как Fendi. Изображение предоставлено Fendi
Были также некоторые интерактивные и игривые конструкции, такие как бетонный стол для пинг-понга на стенде Джеймса Де Вульфа, которым пользовались посетители ярмарки.
Еще одним фаворитом публики стал стул из резины, изготовленный с использованием кожи индийской студией Chamar Studio, представленный на стенде Aequo, целью которого было сочетание традиционного индийского ремесла с современным дизайном.
Компания по производству напитков Saratoga Spring Water в партнерстве с компанией по производству красок Pantone и дизайнером Эмили Бальц создала мультисенсорную инсталляцию с фирменным синим цветом Саратоги. Недавно этот цвет стал официальным цветом Pantone, который на прошлой неделе также назвал цвет года.
Фотография сделана Крисом Тамбурелло, если не указано иное.
Design Miami проходил с 3 по 8 декабря. Чтобы узнать больше о глобальных событиях в области архитектуры и дизайна, посетите Dezeen Events Guide.
