Бруталист возглавляет номинации Оскара, но в качестве фильма об архитектуре это немного не в восторге, пишет Уилл Уайлс.
Вы ждете целую жизнь архитектурного эпоса, а затем двое появляются (почти) одновременно. В прошлом году был выпущен мегаполис Фрэнсиса Форда Копполы, с историей о дальновидном архитекторе, пытающемся реализовать утопический проект перед лицом политической интриги и оппозиции. Теперь, от режиссера Брэди Корбет, приходит бруталистский, в котором дальновидный архитектор поднимается из ужасов Второй мировой войны и грязи послевоенной бедности, чтобы реализовать утопический проект перед лицом личных бедствий и оппозиции.
Brutalist и Megopolis — это очень разные фильмы, но они также очень похожи, не в последнюю очередь в своих отношениях с третьим фильмом, в некотором смысле, определяющая архитектурная драма: король Видор The Fountainhead (1949), адаптирована из романа Айн Рэнд 1943 года о романе 1943 года. То же имя, в котором дальновидный архитектор изо всех сил пытается реализовать утопический проект перед схемой, мелкие соперники. Шаблон, к настоящему времени, довольно ясен: единственный гений, архитектурная мечта и не готовый мир, наполненный злыми умами.
Бруталист был с нетерпением ожидал в архитектурных кругах
Писание для Десина о Мегаполисе в прошлом году я заметил, что его празднование пустого сорта архитектурного пророка было странно старомодным, историей середины 20-го века, скорее всего, в ногу с настоящим. И жестокий корни корнят свою собственную версию мифа в то время и среде.
Но, возможно, это не так старомодно. Если нам дали не один, а два пересказы той же притчи, то это может иметь больше актуальности, чем ожидалось. Стоит рассмотреть, что это может сказать об архитектуре в настоящий момент.
В Brutalist-который был написан Корбет и Мона Фастволд-Адриен Броди играет Ласло Тот, архитектора, обученного Баухаусом, который переживает нацистов и прибывает в США сразу после Второй мировой войны. В конце концов, после различных испытаний, он привлечет внимание богатого промышленника Харрисона Ван Бурена (Гай Пирс). Ван Бурен делает себя покровителем Тота и комиссии по проектированию общественного центра на видной вершине холма, посвященной памяти о матери Ван Бурена.
Этот амбициозный проект потребляет обоих мужчин. Тот, разоренный травмой, упрям и саморазрушительен, самолет с героином и случайными развратами. Красивый и воспитанный Ван Бурен, тем временем, напрасно, капризный и филистимлянин. Его признательность за работу Тота поступает не из самих дизайнов, а от модной похвалы, которую они привлекают.
Несмотря на то, что Tóth стремится реализовать отличную работу, «что -то безграничное, что -то новое», ему не хватает реальной симпатии к художнику. Тот, втянутый в проект силой личности Ван Бурена, смертельно не подходит для роли слуги. Отношения обречены.
Бруталист был с нетерпением ожидал в архитектурных кругах. Я ожидал этого с нетерпением. Это антиинтеллектуальные времена. Искусство и архитектура избиты культурными ветрами и наказанием экономических условий. Здесь, казалось, было грандиозным заявлением против всего того, что, кроме того, придерживалось презренного архитектурного стиля, в настоящее время испытывающей волну политической антипатии.
Когда такой фильм, подобный этому, обращается к архитектуре, он явно говорит о том, как просто кирпичи и раствор
Темы, охваченные бруталистом, не могут быть сильнее: Холокост, еврейская идентичность, американская мечта, опыт иммигрантов, природа искусства и красоты. Бескомпромисная серьезность казалась написанной в самой его ткани, не в последнюю очередь ее существенную трехчасовую, тридцать пять минут (с перерывом), и его огромный счет Дэниела Бломберга.
Поэтому, когда такой фильм, подобный этой, обращается к архитектуре, он явно говорит о том, как просто о кирпичах и растворе — или залил бетон и разрезание камня.
Тот делает вещи, которые пережили экстремистов, которые пытались убить его, и переживут злобных снобов, которые эксплуатируют и нарушают его, и всех других болтовни и Yahoos. Это месть умного на неразумного.
Это дистиллировано в тот момент, когда Тут противостоит и оскорбляет коммерческого архитектора, который приносит Ван Бурен, чтобы следить за затратами. В кинотеатре эта сцена получила сердечный смех, который почти приветствовал. Это был психологический момент, который хотела аудитория, когда художник ставит на его место. Это ядро привлекательности всей этой басни.
Чтобы убедиться, что мы, обычные люди, могут общаться, художник в Brutalist, не является разреженным эстетом. Как Говард Роарк в Фонтанхеде, Тот — гений как работающий человек. Подобно тому, как Патриция Нил обнаруживает, что Гэри Купер работает в карьере, Ван Бурен обнаруживает, что Тот лопает уголь. Он не egghead. Его искусство выходит из -за боли, и когда его сорвано, он бушует и разбивает вещи. Броди продает это с магнитным результатом, великолепно дополненным Фелисити Джонс в роли Эрзсебета, его жены.
«Мои здания были разработаны, чтобы выдержать … [the] Эрозия береговой линии, — говорит Тот. Он говорит о том, что у них неподвижное «твердое ядро красоты», фраза, которая придает второй половине фильма его название. Можно увидеть привлекательность всей этой массы, солидности и постоянства к ПИНЕВЫЕ РЕКОНАЛОВ, Среда которого является легким танцем на отражающей ткани.
Творение Тота — монументальный, без окон Халк
Архитектура в грусалисте не может быть тяжелой, более земной и стольнее. Железнодорожные стоны стоны под бременем этого. Но это больше, чем гигантское произведение скульптуры? Есть ли у него жизнь за пределами выносливости?
Вот где все начинает немного разочаровывать. Создание Тота — это монументальный, без окон. Это красиво? Это не имеет значения, потому что это символ. Это просто представляет себя: смелое, бескомпромиссное, поджигательное творение, вокруг которого меньше людей будут нажиматься и кавиль. Это большой, тупой объект, за который мы здесь, чтобы болеть, так же, как — несмотря на все его человеческие неудачи — никогда не бывает много сомнений в том, что в моральном космосе фильма «уродливый» Тот должен иметь полное сочувствие и его творение поддерживать.
Мы хотим увидеть триумф художника, так же, как мы хотим увидеть триумф Капитана Америки. Но проблема с этим подходом этого искусства для искусства заключается в том, что он сдает любое реальное чувство того, что Тон делает со своим зданием и почему.
Тот обещает, что в неорганизованной раковине необычайные внутренние эффекты пространства и света будут исчезнуть, но они только когда -либо увидят. Один из компромиссов, которые он обязан сделать на раннем этапе, — это включить христианское место поклонения, что делает его неудобным. Эта часовня, по -видимому, потребляет весь проект, который в конечном итоге преодолел башню, разбитую крестом, и световые эффекты, которые он создает, являются крестообразными.
Что происходит с другими функциями? Предположительно, они все еще там, но мы не видим много из них. Фильм хочет изобразить архитектуру Тота как духовную, но ему не удается сделать это, не делая его буквально религиозным.
Нам рекомендуется чувствовать, что здание, которое проектирует Tóth, является больше, чем здание, но оно в конечном итоге становится все меньше. Это просто жест, символ.
Я не убежден, что это осмысленное обоснование архитектуры
Внешнее послание здесь заключается в том, что архитектура действительно имеет значение: это важно, она длится, она должна быть сделана с обращением на трансцендентный, а не на прибыль. Поэтому странно, что реальное здание, которое делает Тут, кажется так мало.
Эстетические ставки — разница между успехом и неудачей — никогда не изучаются. Краткая кода пытается охватить часть этого кураторской лекцией, которая действительно привлекает внимание к отсутствию объяснения в фильме. Бруталист — убедительная человеческая драма; Как архитектурная драма, она не полностью убеждает.
Вполне естественно, что мир архитектуры должен быть в восторге от бруталиста, когда в настоящее время профессия испытывает много безразличия и презрения. И независимо от их недостатков, действительно потрясающе видеть два больших, увлекательных фильма о дальновидной архитектуре менее чем за год. Но хотя это может повысить моральный дух среди бруталистов в кино, я не убежден, что это значительно обосновывает архитектуру. Это изображение творчества извне, а не изнутри.
Уилл Уайлс — писатель дизайна и автор четырех романов, совсем недавно последний священник -клинок.
Фотография предоставлена универсальными картинками.
в глубине
Если вам нравится читать интервью, мнения и особенности Десина, подпишитесь на Dezeen в глубине. Посланный в последнюю пятницу каждого месяца.
