Многопрофильный китайский художник Ай Вэйвэй в этом эксклюзивном интервью рассказывает Dezeen, почему он считает, что все объекты имеют политическое значение.
Известный во всем мире своим использованием искусства в качестве инструмента для активизма, Ай создал проекты на десятилетия, охватывающие целый ряд медиа — от архитектуры и кино до инсталляций и перформанса.
Недавно художник представил свою первую выставку, посвященную дизайну, под названием Making Sense в лондонском Музее дизайна. В нем были представлены обширные коллекции из тысяч найденных предметов, от оружия каменного века до кубиков Lego, собранных с помощью краудсорсинга.
«Даже смелость называть что-либо является политическим»
«Каждый объект, если его можно распознать, если он имеет имя или определение, является политическим произведением», — сказал Ай Dezeen в музее. «Из-за нашего суждения о ценностях даже смелость называть что-либо является политическим актом».
По словам Ай, политическая энергия объекта исходит от пользователя или наблюдателя, который будет реагировать на него по-разному, исходя из собственного жизненного опыта.
«Мы видим вещи по-разному», — сказал он. «Кто-то из Лондона может видеть что-то иначе, чем кто-то из Африки или Азии».
«Мы являемся продуктом данных условий — нашей практики, наших способностей, даже нашего знания или определения самих себя. Так что на самом деле это реакция на данные условия».
Ай Вэйвэй работал с Herzog & de Meuron над созданием Национального стадиона.
Родившийся в Пекине в 1957 году, Ай на протяжении всей своей карьеры создавал работы с постоянным политическим уклоном. В частности, художник открыто критикует китайское правительство. Он часто выражал свою уверенность в том, что архитектура страны находится в стагнации под руководством Коммунистической партии Китая.
Хотя Ай сотрудничал с архитектурной студией Herzog & de Meuron для создания Национального стадиона — главной арены Олимпийских игр 2008 года в Пекине — позже он дистанцировался от проекта в знак прямого протеста против китайского государства.
Среди работ Ай, бросающих вызов правительству его родной страны, — «Уронение урны династии Хань» — серия черно-белых фотографий 1995 года, на которых художник роняет и разбивает урну эпохи династии Хань, которой в то время было около 2000 лет. Проект направлен на критику уничтожения бесчисленных предметов антиквариата во время культурной революции в Китае, которая началась в 1966 году.
В работах Ай часто упоминается глобальный кризис беженцев. Фото Стефана Буржуа.
Несмотря на эту политическую направленность, Ай сказал, что он с осторожностью относится к тому, чтобы классифицировать свои собственные произведения искусства — или что-либо еще — по отдельным категориям, включая искусство или дизайн.
«Проблема с категоризацией заключается в том, [it is] пытаясь сократить путь. Когда людям нравится использовать фиксированные идеи, эти концепции становятся все более и более пустыми. Это действительно проблема».
Он утверждал, что такая категоризация вещей «в первую очередь является вопросом образования», особенно сославшись на ограничения, которые могут возникнуть из-за отсутствия междисциплинарного обучения в таких учреждениях, как школы и университеты.
«Вы пытаетесь быстро сказать людям, что [only] некоторые словари безопасны для использования. Но очень часто вы видите, что люди используют пустые слова. Потому что [these terms don’t] действительно относятся к эмоциям, сознанию или самоинтерпретации под суждением», — размышлял Ай.
«Итак, мы живем в фаст-фуде, пластике или искусственном интеллекте. [artificial intelligence] мира, — добавил он. — Мы становимся инвалидами».
«Мы все еще очень мало знаем о человечестве»
В своих проектах художник освещает бедственное положение различных маргинализированных людей: ранее он установил в Нью-Йорке три конструкции в виде клеток в знак протеста против строгих мер пограничного контроля, введенных тогдашним президентом Дональдом Трампом, и создал стену из 2000 спасательных жилетов в Квебеке, которая носили сирийские беженцы, пытавшиеся пересечь Средиземное море.
«Человеческая среда никогда не бывает полностью развитой или защищенной», — сказал он. «Большую часть времени [they are] разрушен образованием, даже при всех благих намерениях».
«Мы еще очень мало знаем о человечестве», — добавил художник.
Ай выразил интерес к процессу создания произведений искусства, а не только к физическому конечному результату.
«Сам процесс заключается в том, чтобы узнать себя и вынести суждения о своем подходе», — объяснил он.
Ай выступает за больше творчества в сфере образования
Учитывая ценность творчества, Ай утверждал, что «мы все рождаемся с одинаковой способностью» создавать искусство, но что «искусству никогда нельзя научить, а можно только не научить» наши системы образования.
«Заниматься искусством — это совсем не то, что стать художником, потому что художники как профессионалы продают работы, чтобы прокормить себя. И очень часто все они плохие», — сказал он.
«И, конечно, когда они [the artists] становятся изощренными, вот тогда им приходится искать новый язык, чтобы проиллюстрировать сложность своего мышления. А вот те, кто называют себя художниками, очень часто относятся к общественным предположениям. Таким образом, это не так чисто, это очень зависит от рынка».
Несмотря на это, Ай подтвердил свою веру в общественную пользу использования искусства как формы самовыражения.
«Я думаю, что это часть человечества. Если кого-то это действительно не волнует, я думаю, что это, вероятно, самая большая потеря».
Изображения предоставлены Музеем дизайна, если не указано иное.
в глубине
Если вам нравится читать интервью, мнения и статьи Dezeen, подпишитесь на Dezeen In Depth. Рассылаемый в последнюю пятницу каждого месяца, этот информационный бюллетень предоставляет единое место для чтения историй дизайна и архитектуры, стоящих за заголовками.
