Современная архитектура середины века в Колумбусе, штат Индиана, является физическим напоминанием послевоенной веры в дизайн как инструмент прогресса, говорит критик Мэтт Шоу в интервью для современной серии Dezeen середины века.

Небольшой городок на Среднем Западе Америки, Колумбус пережил замечательную волну строительства после Второй мировой войны, которая сделала его всемирно известным, с гражданскими структурами, спроектированными такими модернистами, как И. М. Пей и Ээро Сааринен.

Под руководством компании Cummins Engine, штаб-квартира которой находится в Колумбусе, город увидел почти беспрецедентный уровень архитектурного решения в одном месте, что отражало послевоенный оптимизм в способности дизайна отражать более процветающее общество.

«Живой памятник дизайну»

«Колумбус был построен как образцовый дизайнерский город середины века, самый пылкий период которого пришелся на 1954-1974 годы», — сказал Шоу Dezeen.

«Город является живым памятником совершенству дизайна как инструменту сделать место лучше. Он иллюстрирует, как лидеры Колумбуса воплотили в жизнь многие прогрессивные идеи из программы Линдона Джонсона «Великое общество» 1960-х годов, чтобы создать более эгалитарное и процветающее общество для всех. люди.»

Недавно Шоу выпустил книгу под названием «Американский модерн», в которой представлены архивные материалы, «менее известные истории» и интервью с жителями ставшего теперь культовым города, где он вырос.

Книга Колумбус, ИндианаКнига Мэтта Шоу «Американский модерн» исследует Колумбус, Индиана.

По словам Шоу, инициатива президента Cummins Engine Company Дж. Ирвина Миллера началась с необходимости разместить рабочих, но в конечном итоге стала отражением общих тенденций в проектировании, осуществляемом в небольших масштабах.

Построив жилье, Миллер продолжил инвестировать в гражданскую архитектуру растущего города, предоставив учреждениям списки архитекторов на выбор.

Под программу подпали пожарные станции, школы и церкви, причем последняя подчеркивает то, что, по словам Шоу, является «духовным подтекстом» этой инициативы.

«Мне нравится во всем этом духовный подтекст. Дело не во вкусе», — сказал он. «Речь идет о создании лучшего места для общества».

По словам Шоу, Колумб продемонстрировал дух «индивидуальной ответственности перед обществом», что было возможно в небольших масштабах в то время, когда федеральная бюрократия становилась все более и более неспособной выполнять проекты по улучшению жизни.

«Идеальный американский город»

«[Civic responsibility] является ключом к проекту Колумбус. Как только они поняли, что могут построить место лучше с помощью архитектуры, это в какой-то степени стало моральным императивом», — сказал Шоу.

«Cummins вложила значительные средства в гражданскую инфраструктуру, необходимую для того, чтобы сделать его лучшим местом для жизни. Создание идеального американского города было также духовным поиском».

Сегодня многие постройки по-прежнему поддерживаются Фондом Landmark Columbus Foundation, хотя сохранение большей части построек остается на усмотрение частных владельцев.

Тем не менее, Шоу считает, что Колумб является важным свидетельством определенной эпохи в американской истории и современной истории середины века.

«Это важный и уникальный проект, поскольку наследие архитектуры заключается в том, что она остается физическим напоминанием о стремлении к совершенству, о котором бы забыли, если бы оно не было вписано в сам город и его окрестности», — сказал он.

«Люди по-прежнему заинтересованы в том, чтобы сделать Колумбус хорошим местом, даже несмотря на то, что мир меняется и возникают новые проблемы».

Продолжайте читать комментарии Шоу к семи парадигматическим проектам, освещенным в его книге.

Здание в Колумбусе, Индиана

Каток Линкольн-центра (сейчас: Общественный центр и ледовая арена Гамильтона), 1958 год, авторы Гарри Уиз и Дэн Кили.

«Ледовая арена, созданная по инициативе ярого сторонника паркового и ландшафтного дизайна Кларенса Гамильтона из Hamilton-Cosco, имитирует горное шале с камином для разогрева после катания на коньках».

«Это был первый проект в череде рекреационных и ландшафтных проектов, инициированных Гамильтонами, вдохновленными Миллером и Камминсом».

Модернистская церковь со шпилем

Северная христианская церковь, 1964 год, автор Ээро Сааринен.

«В 1959 году группа прихожан, включая Миллера, основала новую общину, которая стала Северной христианской церковью. Ээро Сааринен спроектировал церковь, Жирар — интерьеры, а Кили — ландшафт».

«Сааринен писал о шестиугольной церкви «театр в круге»: «Я хочу решить [this design] так что как архитектор, когда я встречаюсь со Святым Петром, я могу сказать, что из зданий, которые я построил за свою жизнь, одной из лучших была эта маленькая церковь, потому что в ней есть настоящий дух, который обращается ко всем христианам. как свидетельство их веры».

Модернистская церковь с разноцветными листьями

Первая баптистская церковь, 1965 год, авторы Гарри Виз и Дэн Кили.

«Визе, как известно, заявил: «Я предпочитаю быть правым, чем современным», когда обсуждал эту массивную кирпичную церковь с шиферной крышей».

«Изначально он предлагал бетон, но прихожане предпочли более мягкие натуральные материалы. Виз назвал простые формы и теплые материалы Первого Баптиста «свежими комбинациями старых ингредиентов, подходящими для решения проблем».

Модернистское пожарное депо с осенней фольгой

Пожарная часть № 4, 1968 год, Роберт Вентури.

«Пожарная часть № 4 была спроектирована как памятник в будущем пригородном районе. Ее простая кирпичная конструкция сильно отличалась от многих модернистских зданий, строившихся в то время, что вызвало любовь к ней местного строительного комитета пожарной части. .»

«Гараж, жилые помещения и башня для сушки шлангов спрятаны за единственным фасадом из красного кирпича с белым остеклением, который действует как знак, отмеченный золотой цифрой «4» — скромный жест, призванный придать ощущение гражданственности. «

Интерьер кирпичной библиотеки

Мемориальная библиотека Клео Роджерс, 1969, автор И. М. Пей.

«Из высоких окон простой кирпичной конструкции открывается вид на башню Первой христианской церкви Элиэля Сааринена, построенную в 1942 году. Инновационная система потолка из вафельных плит скрывает инженерные коммуникации наверху, а укромные уголки обеспечивают тихие места для чтения и учебы».

«Скульптура «Большая арка» Генри Мура украшает площадь перед библиотекой. Архитектурный форум назвал ее «физическим центром в лучших архитектурных традициях… учтивым выражением гражданских устремлений города в кирпиче, бетоне и бронзе».

Желтая трубчатая конструкция на модернистском здании

L. Начальная школа Фрэнсиса Смита, 1969, автор Джон Йохансен.

«Коридоры Смита, организованные в три крыла вокруг центрального двора, представляют собой ярко окрашенные металлические трубы, образующие театральную систему циркуляции с видами во двор и обратно».

«Смит был описан в выпуске журнала Architectural Forum за 1969 год как полшага к «открытой школе», прогрессивной образовательной концепции конца 1960-х и начала 1970-х годов, зародившейся в Великобритании и благоприятствовавшей обучению, ориентированному на учащихся».

Бруталистическая структура в тумане

Неполная средняя школа Саутсайда (сейчас: начальная школа Саутсайда), 1969, автор Элиот Нойес.

«Саутсайд — брутальная начальная школа, интерьеры которой отделаны теплым деревом. Центральная общественная зона, окруженная библиотекой, является сердцем здания».

«Саутсайд спроектирован как город и расположен вокруг центрального двухэтажного «общественного пространства» с большой лестницей, которая служит центральным узлом для взаимодействия с более крупными общими пространствами, такими как офисы, кафетерий, тренажерный зал и театр с каждой стороны. Классы расходятся по четырем коридорам».

Фотография сделана Иваном Бааном.

Иллюстрация Джека Бедфорда» data-orientation=»square»>Серия современного дизайна середины векаИллюстрация Джека Бедфорда

Модерн середины века

Эта статья является частью серии Dezeen о современном дизайне середины века, в которой рассматривается устойчивое присутствие современного дизайна середины века, описываются его наиболее знаковые архитекторы и дизайнеры, а также исследуется, как этот стиль развивается в 21 веке.

Эта серия была создана в сотрудничестве с Made — британским мебельным ритейлером, который стремится предложить привлекательный дизайн по доступным ценам и сделать каждый дом таким же оригинальным, как и люди, живущие в нем. Улучшите повседневную жизнь с помощью долговечных коллекций, которые уже сейчас можно приобрести на сайте made.com.

Leave a Reply