Итальянский дизайнер Мартино Гампер украсил целый дом на западе Лондона своими эклектичными дизайнами для своей выставки «До, после и дальше».

Выставка, завершившаяся 26 октября, состоялась на Мэнсфилд-стрит, 11 – жилом комплексе в георгианском стиле в лондонском районе Мэрилебон, принадлежащем швейцарскому коллекционеру произведений искусства Майе Хоффманн.

Before, After and Beyond представили множество произведений, созданных на протяжении всей карьеры уроженца Мерано Гампера, которая началась в 2000-х годах. Каждый дизайн был расположен на двух этажах в серии из пяти домашних помещений: от кухни до игровой комнаты.

«До, после и дальше», Мартино Гампер«До, после и дальше» проходило на Мэнсфилд-стрит, 11 в Лондоне.

Представляя проект, который является его первой лондонской ретроспективой и отражением около 20 лет практики, дизайнер хотел избежать интерьера традиционной галереи «белого куба».

«Я хотел перенести эти кусочки в пространство, где можно было бы представить кого-то живого», — сказал Гампер у. «Все номера имеют особый характер.»

Известный своими богатыми и фактурными творениями, Гампер продемонстрировал ряд ранних работ и недавних работ – от единичных экспериментов и музейных проектов до частных заказов, промышленной продукции и новых дизайнов, ориентированных на конкретные объекты.

Спальня Мартино ГампераПроекты Гампера были расположены в пяти ярусных домашних помещениях.

В спальне была представлена ​​низкая кровать с геометрическим изголовьем, из которого выступали угловатые сиреневые тумбочки.

Кровать, созданная в сотрудничестве с итальянским брендом Bolzan, сочеталась с зеркалом ромбовидной формы и каминной полкой, украшенной аморфной керамикой.

Гампер также спроектировал для комнаты квадратный камин из травертина, который останется в доме навсегда.

Игровая комнатаВ игровой комнате был набор для игры в нарды.

«Когда Майя купила дом, она обнаружила, что кто-то украл оригинальный камин – это была просто дыра в стене», – объяснил дизайнер. «Я хотел оставить след выставки».

В другом месте пол игровой комнаты был покрыт огромным черно-белым ковром цвета омбре, разработанным совместно с итальянским производителем CC-Tapis, и украшен разноцветными предметами, включая яркий недавно разработанный набор для игры в нарды и тонкие стулья с синими ножками.

Среди многочисленных дизайнов сидений, представленных на выставке, были три стула из проекта Гампера 2007 года «100 стульев за 100 дней», когда дизайнер в течение 100 дней изготавливал по стулу в день из различных найденных материалов.

Стеллажи Мартино ГампераНа выставке был представлен широкий выбор материалов.

Дизайнеру было важно отразить годы работы, выставленные рядом друг с другом, и сформировать неожиданные связи между проектами.

«Когда я увидел все эти кусочки вместе, мне показалось, что они все из одной семьи, но, возможно, у каждого разные мать или отец», — сказал он.

«Шоу также стало диалогом с широкой публикой», — добавил Гампер. «Я действительно чувствовал, что хочу что-то вернуть городу», — сказал дизайнер, который живет в Лондоне и окончил Королевский колледж искусств в 2000 году.

Для создания десятков экспонатов, выставленных на Мэнсфилд-стрит, 11, использовался целый ряд материалов: от спинок из гнутой фанеры до ламп ручной выдувки и граненого стекла.

«Существует много разных типов массивной древесины, вторичной древесины, линолеума, ламината», — считает Гампер. «Есть переработанные отходы и переработанный пластик», — добавил он.

К сотрудничеству над проектом также были приглашены три художника: художник Питер Макдональд, художник Альваро Баррингтон и жена Гампера, художница Фрэнсис Упритчард.

«До, после и дальше», Мартино Гампер«До, после и дальше» завершились 26 октября.

«Я хотел, чтобы некоторые произведения искусства поддерживали мою работу. Я работаю с художниками и поддерживаю их – поэтому в данном случае их работы дополняли мой проект», – объяснил Гампер.

«До, после и дальше» стартовали во время Frieze Art Fair, ежегодного художественного фестиваля, который проходит в лондонском Риджентс-парке.

Ранее Гампер создал «психологическую, психоделическую» фанерную маску для групповой выставки во время Лондонского фестиваля дизайна 2019. Дизайнер также сделал лоскутный фасад для крошечной временной вечеринки, которая проходила в городском районе Кингс-Кросс.

Фотография сделана Ангусом Миллом.

«До», «После и дальше» проходили с 7 по 26 октября 2024 года по адресу 11 Mansfield Street, Лондон W1G 9NZ, Великобритания. См. Путеводитель по мероприятиям Dezeen, чтобы узнать больше о мероприятиях в области архитектуры и дизайна по всему миру.

Leave a Reply