Дизайнеры все чаще выпускают собственные ограниченные серии продукции, не дожидаясь партнерских отношений с брендами или галереями. Главный редактор Dezeen Эми Фрирсон анализирует, что движет этим изменением.
Многие молодые дизайнеры становятся предпринимателями, используя мелкосерийное производство для создания предметов, которые можно продавать напрямую потребителям.
Видимым признаком этого является страница «магазин», которую теперь можно найти на сайтах таких начинающих талантов, как Жаклин Паппалардо, Анду Масебо, Николас Эраув, Пол Коенен и Тим Тевен.
Самостоятельное производство предлагает большую творческую свободу и более быстрый оборот, но требует первоначальных инвестиций и сопряжено с большим риском. Так почему же все больше дизайнеров выбирают его?
Tiento, деревянный табурет/столик, вдохновленный кахоном фламенко, является первым изделием собственного производства от Jorge Penadés. Фото Asier Rua
Хорхе Пенадес увидел в этом возможность сделать свою работу более доступной. Мадридский дизайнер только что выпустил свою первую самодельную вещь — деревянный табурет/приставной столик, вдохновленный музыкальным инструментом.
«Друзья спрашивали меня: когда же ты спроектируешь что-то, что мы сможем себе позволить?» — рассказал он Dezeen.
«Бренды часто продаются через дистрибьюторов, которые берут 50 процентов от розничной цены», — пояснил он. «Если вам удастся исключить посредника, вы сможете получить гораздо более выгодную сделку».
Для лондонского бренда Mitre and Mondays — трио дизайнеров и создателей, в состав которого входят Джозеф Шенли-Джексон, Финн Томсон и Фрейя Болтон, — самостоятельное производство — это вопрос устойчивого развития.
«Работа в скромных масштабах и построение прямых отношений с материалами могут подготовить нас к постуглеродному будущему», — сказал Шенли-Джексон.
«Это способствует инновационным подходам к производству, которые не соответствуют существующим глобальным способам производства», — сказал он. «Это немного похоже на то, как шеф-повар выращивает собственную еду; они подключены к другой стадии процесса, которая информирует их о том, как они готовят».
Литая оловянная подставка под стакан — первая новинка от JWS Editions, экспериментального лейбла, созданного Джейми Вулфондом.
Джейми Вулфонд считает, что самостоятельное производство может быть столь же ценным для бизнеса дизайнера, как и лицензирование дизайнов коммерческим производителям.
Дизайнер из Торонто выпускает изделия для таких брендов, как Muuto и Ferm Living, но недавно запустил собственный лейбл JWS Editions, специализирующийся исключительно на лимитированных выпусках.
«Если вам удастся запустить несколько хороших продуктов в производство с правильными компаниями, роялти могут поддерживать бизнес, но лицензирование — это медленный процесс», — сказал он. «Требуются годы, чтобы продукт попал в руки потребителя».
«Самостоятельное производство дает дизайнерам возможность быстро вывести что-то на рынок, получая ценные отзывы и, возможно, немного денег от этого процесса».
Как основатель и бывший владелец бренда товаров для дома Good Thing, Вулфонд имеет больше коммерческого опыта, чем большинство. Но его новое предприятие намеренно меньше и более гибкое, предлагая больше возможностей для экспериментов.
JWS Editions будет предлагать только один дизайн для продажи за раз. После того, как один тираж распродан, он переходит к следующему. Его первым продуктом является формованная оловянная подставка.
«Вместо того, чтобы конкурировать с более крупными компаниями по цене или практичности, я считаю, что самостоятельное производство — это прекрасная возможность создавать более уникальные, более сделанные вручную и более личные вещи», — сказал Вулфонд.
«Когда издание закончено, у нас есть столько времени, сколько нужно, чтобы придумать следующее».
Atelier100 служит инкубатором, помогающим дизайнерам разрабатывать собственные продукты. Фото Тарана Вилкху
Социальные сети играют ключевую роль, позволяя дизайнерам доносить свою продукцию до потенциальных клиентов, однако эти платформы становятся все более переполненными и конкурентными.
Еще один вариант для дизайнеров — продавать созданные ими самими объекты через инновационные розничные платформы.
Одним из примеров является Atelier100 — лондонская инициатива, созданная материнской компанией IKEA, Ingka Group, и ритейлером модной одежды H&M для поддержки местных талантов.
Atelier100 функционирует как инкубатор, предоставляя финансирование местным дизайнерам для разработки концепций в готовые продукты. Они представлены на выставке London Design Festival в форме всплывающего магазина дизайна, где покупатели могут купить любой из выставленных предметов.
Формат предлагает промежуточное положение между стандартным розничным контрактом и лицензией на производство. Он поддерживает разработку продукта, но не требует от дизайнеров отказа от прав интеллектуальной собственности.
Heavy Light от Mitre and Mondays (в центре справа) был разработан с помощью Atelier100
Компания Mitre and Mondays вошла в первую группу Atelier100 в 2022 году. В рамках проекта студия разработала собственную модель Heavy Light — настольную лампу из подручных материалов, которую теперь продает через лондонский магазин товаров для дома Earl of East.
Шенли-Джексон рассматривает это как модель того, как розничная торговля может поддерживать локализованное и циклическое производство, позволяя большему количеству дизайнеров отходить от крупных брендов и глобальных цепочек поставок.
«Когда мы производим продукт, наша цель — не просто сделать красивую лампу или стул; речь идет о предложении новых систем производства для объектов и пространств, которые полностью соответствуют времени, в котором мы живем», — сказал он.
«Наш способ работы не основан исключительно на ремесле; мы стремимся доказать, что близость к материалу позволяет создавать менее однородные, полные характера проекты, которые подчеркивают свой контекст», — продолжил он.
«Мы планируем разработать эти системы, чтобы доказать, что они могут работать в больших масштабах, чтобы вы могли получить и то, и другое».
В этом году на выставке Alcova был представлен магазин, где посетители могли купить работы ограниченного тиража (также основное изображение). Фотографии Пьерджорджио Соржетти
Растущая популярность дизайн-туризма, осуществляемого посредством таких мероприятий, как Миланская неделя дизайна и «Три дня дизайна» в Копенгагене, также создает больше возможностей для дизайнеров извлечь выгоду.
Alcova — одно из самых популярных шоу в Милане, но раньше это была просто выставочная платформа. В этом году она создала большой магазин, побуждая огромное количество посетителей покупать, а не просто смотреть.
Теперь на платформе есть интернет-магазин, который помогает экспонентам продавать свои работы круглый год.
В этом году в рамках «Трех дней дизайна» был запущен проект Objective Studies — цифровая платформа для продажи мебели и товаров для дома ограниченного тиража, которая делится своей прибылью с дизайнерами и производителями.
Основанная дизайнером Маттео Фогале и экспертом по электронной коммерции Лияной Норкайтите компания Objective Studies основана на модели релизов продукции, а не сезонных коллекций.
Objective Studies — это розничная платформа, которая делится своей прибылью с дизайнерами и производителями. Фото Сары Де Кампос
«Выпуски появятся, когда у нас будет что-то ценное, что можно показать, а не просто ради запуска или для того, чтобы продолжать добавлять предметы в бесконечную коллекцию», — рассказали основатели Dezeen на презентации.
«Мы хотим воспрепятствовать ненужному производству, ограничивая объемы и изготавливая продукцию на заказ, чтобы стимулировать осознанное потребление».
В первую коллекцию вошли работы от Sina Sohrab, Mario Martinez, Asca Studio и Juhl & Lange.
«Мы пришли в отрасль с верой в то, что сможем вывести дизайнеров и производителей на передовые позиции, — говорят Фогале и Норкайтите, — и пролить свет на качество и трудозатраты, необходимые для создания уникальных объектов, которые выдержат испытание временем».
