В начале 21 века в Китае произошел резкий всплеск музейного строительства. Города расцвели под знаменем культурного возрождения, исторического переосмысления и социальной заботы, формируя новое международное видение городского ландшафта страны. За последние два десятилетия, отмеченные такими монументальными событиями, как Олимпийские игры в Пекине, Всемирная выставка в Шанхае, Азиатские игры в Ханчжоу и глобальная пандемия, китайские города преобразились. Возвышающаяся архитектура, которая когда-то символизировала прогресс, превратилась в более гуманистический, жизнецентрированный, художественный и социально сознательный подход к возрождению городов.
Среди этой культурной эволюции стоит Музей Simple Art, музей современного искусства, который углубляется в размышления художников об обществе и окружающей среде. Расположенный в Аньхое, Китай, в бурно развивающейся городской застройке на окраине старого города, музей устраняет разрыв между прошлым и настоящим. Этот регион, известный своей самобытной архитектурой в стиле Хуэй, отмечен знаковыми элементами — крышами, фронтонами, колоннами и садами, — которые рассказывают о его стратегическом культурном значении. По мере роста города перед музеем стоит задача придать новый культурный смысл, одновременно чтя наследие своих исторических корней.
Архитекторы Дженчи Хунг и Култида Сонгкиттипакди, руководители-основатели HAS Design and Research, представляют свежее культурное видение посредством своего инновационного дизайна. Черпая вдохновение в традиционных архитектурных формах Аньхоя, музей по-новому интерпретирует такие элементы, как крыши и фронтоны, превращая их в современное пространство, где сходятся человеческий дух и социальное взаимодействие. Дизайн расширяет суть деревни в стиле Хуэй, включая плавающую волнистую крышу, которая превращается из огнестойкого фронтона, обращенного внутрь, в символическую конструкцию, открывающуюся наружу, чтобы обнять публику. Эта непрерывная форма создает единую внутреннюю среду для художественного самовыражения, в которой размещаются художественные выставки, галереи, мастерские, мультимедийные комнаты, дизайнерские салоны и кафе. Архитектура легко перетекает в изогнутые стены интерьера, предлагая изящный перевод традиций в современность.
На первом этаже обширное серое пространство приглашает к диалогу, заботе и общению, отражая стремление местного сообщества к обмену опытом. Это пространство будоражит воображение, привлекая жителей к искусству и красоте, наполняя обычное ощущением необыкновенного. Зубчатая крыша музея наверху перекликается с выставочными пространствами внизу, поддерживаемыми изогнутыми стенами, которые создают извилистую дорожку, напоминающую китайские сады, где естественный свет и тень танцуют вместе, создавая вневременную атмосферу. Верхний уровень, центр открытых арт-офисов, продолжает повествование о выставочном пространстве первого этажа. Изогнутые и волнистые стены растворяют жесткие границы традиционных рабочих пространств, способствуя творчеству и сотрудничеству. Таким образом, музей выходит за рамки своей роли вместилища искусства и становится инкубатором идей.
Расположенный недалеко от реки Наньфэй, которую часто называют «Матерью-рекой Хэфэя», музей черпает вдохновение из журчащих вод, которые формировали регион на протяжении тысячелетий. Hung And Songkittipakdee (HAS) гениально уловили эту плавность в своем дизайне: изогнутые стены и волнообразная крыша отражают естественный ритм реки. Когда солнечный свет проникает во второй половине дня, здание становится живым отражением мерцающей поверхности Нанфэя — абстрактным шедевром само по себе. Днем крыша музея отбрасывает широкие тени на внешнюю площадь, предлагая посетителям место, где можно остановиться и поразмышлять. Днем свет просачивается сквозь отверстия, окутывая интерьер священным сиянием, создавая пространство неземной красоты. Ночью музей светится изнутри, являясь маяком принадлежности к меняющемуся городскому ландшафту.
Музей Simple Art — это больше, чем просто галерея или культурное выставочное пространство; это место, где архитектура вызывает удивление, где прошлое и настоящее сходятся в вечном танце. Архитекторы Дженчи Хунг и Култида Сонгкиттипакди создали здание, которое не только хранит искусство, но и пробуждает глубокое любопытство к красоте. Он предлагает дух взаимодействия поколений, соединяющий традиции и современную культуру среди бетонного города.
