Дизайнер Банни Кристи создала неоднозначную конструкцию из белой плитки, которая могла бы быть бассейном, внутренней частью телевизора или огромной таблеткой, в качестве декорации для пьесы «Люди, места и вещи», рассказывающей историю выздоравливающего наркомана.
Первоначально премьера пьесы писателя Дункана Макмиллана состоялась в Национальном театре Лондона в 2015 году, а затем она вернулась в городской театр Трафальгар, где Дениз Гоф вновь исполнит свою главную роль Эммы — остроумной, но разочаровавшейся актрисы, проходящей реабилитацию от наркотической и алкогольной зависимости.
Банни Кристи разработала декорации для фильма «Люди, места и вещи»
Кристи, которая работала над постановками, включая идущий сейчас в Лондоне спектакль «Парни и куколки», создала декорации, отражающие «разрыв связи» персонажа с реальностью.
«Речь идет о процессе очищения Эммы», — рассказал дизайнер изданию Dezeen в театре Вест-Энда, где спектакль «Люди, места и вещи» будет идти до 10 августа.
Центральным элементом пьесы является большая, с мягкими краями кубовидная структура, облицованная сверкающей белой плиткой и обрамленная светодиодной лентой освещения. Конкретная форма была выбрана, чтобы отсылать к знакомому, хотя и тревожному виду таблеток.
«Джереми [Herrin, the play’s director] «И я говорила о том, чтобы иметь выложенное плиткой пространство, которое можно было бы помыть из шланга, как будто его можно было бы просто вытереть насухо», — объяснила Кристи. «В этом есть что-то метафорическое».
«Я думаю, это также немного похоже на экран телевизора или бассейн», — добавил дизайнер.
Сценография была создана, чтобы отражать форму таблеток. Фото Джейн Энглфилд
Драма повествует о реабилитации Эммы, где она задается вопросами параллелей между перформативной природой актерской игры и групповой терапией — именно это Кристи стремилась отразить в декорациях, которые были расположены между двумя отдельными зонами для сидения так, чтобы зрители смотрели друг на друга на протяжении всей пьесы.
«Это то чувство, когда ты находишься перед людьми, и то, что это с тобой делает», — сказал дизайнер, который стремился создать для персонажа Эммы захватывающий и тщательно проработанный опыт.
«Вся жизнь Эммы — это быть актрисой. Ее перформативная жизнь для нее едва ли не важнее личной жизни. На самом деле, это проблема», — продолжила она.
«Я думаю, что есть что-то действительно интригующее и интересное в том, чтобы зрители наблюдали за другими зрителями, пока они смотрят. Это своего рода ощущение зеркала внутри зеркала».
Изменения освещения сигнализируют о разных местах, представленных в истории.
По мере развития пьесы мозаичные декорации развиваются, изображая различные пространства — от имитации сцены до ночного клуба и главного реабилитационного центра — с помощью минимального реквизита и изменений освещения, разработанных Джеймсом Фарнкомбом, чтобы намеренно дезориентировать зрителей.
«Освещение действительно имеет решающее значение», — сказал Кристи, который также подчеркнул важность пульсирующей музыки Мэтью Герберта, включенной в драму.
В какой-то момент световые проекции покрывают стены декораций и фрагментируются, отражая смятение Эммы.
«Нарушенное состояние всей физиологии Эммы означает, что она больше не знает, что реально, а что нет. И это действительно тревожит», — объяснила Кристи.
Из кровати главного героя вылезают несколько «Эмм»
Яркими моментами представления стали тщательно поставленные сцены режиссера по движению Полли Беннетт с участием нескольких «Эмм», которых играют другие актеры, извивающиеся и танцующие на сцене, отражая прошлые «я», преследующие главную героиню.
В какой-то момент фигуры появляются из-под пододеяльника реабилитационной кровати Эммы через небольшую скрытую секцию под сценой.
Кристи объяснил, что в то время как оригинальная труппа Национального театра заходила на кровать через люк, актеры Трафальгарского театра вынуждены ждать в нижней части самой кровати, прежде чем выйти на сцену через кровать.
«Здесь очень уютно», — пошутила Кристи.
«Как будто Эммы проникают сквозь ее кровать, сквозь стены, сквозь поры ее кожи», — добавила она.
Во время сеансов групповой терапии актеры сидят на узнаваемых стульях.
Несмотря на эти моменты преднамеренной дезориентации, были также приняты «ясные, уверенные и прямые» дизайнерские решения для изображения различных сцен, происходящих в ярко освещенном реабилитационном центре.
Например, слово «приемная» светится большими заглавными буквами на геометрическом столе, когда Эмма попадает в реабилитационный центр, делая место действия пугающе понятным для зрителей, объяснила Кристи.
«В основных декорациях есть ясность и четкость, как и в сценарии и игре актеров», — считает художник.
«Это кристаллический момент, когда ты словно просыпаешься или обретаешь какую-то острую ясность — словно от укола булавкой», — продолжила Кристи.
Стены декораций выложены блестящей белой плиткой.
Во время сеансов групповой терапии актеры сидят на узнаваемых оранжевых пластиковых стульях, которые штабелируются друг на друга и выбираются за их «вездесущий» характер.
По словам дизайнера, сдержанный дизайн костюмов Кристины Каннингем также добавляет ощущение натурализма в в остальном экспериментальную постановку.
«Костюмы действительно привносят реальность на сцену», — пояснила она.
Кристи рассмотрел влияние пьесы, которая в 2016 году впервые была показана в лондонском Вест-Энде в театре Уиндема, а затем в следующем году — в театре St Ann’s Warehouse в Бруклине, Нью-Йорк.
«В произведениях Дункана есть элементы, которые применимы ко всем нам — не только к актерам, — но и к тому, как мы ведем себя с друзьями, как мы ведем себя на работе, какие мы, когда мы сами по себе. Это пронизывает все произведение», — заключила Кристи.
«Речь идет о семье, об отношениях с матерями, о горе и, конечно же, о наркотиках и зависимости», — добавила она.
«Эта пьеса действительно трогает людей — по разным причинам».
Две отдельные зоны для сидения означают, что зрители смотрят друг на друга на протяжении всего спектакля
Летом прошлого года дизайнер Эс Девлин создала инсталляцию для постановки «Сурового испытания» в Лондоне, а дизайнер интерьеров Пьер Йованович ранее придумал декорации с движущимися элементами для оперы в Базеле, Швейцария.
Если не указано иное, фотография принадлежит Марку Бреннеру.
Автор: Дункан Макмиллан
Режиссер: Джереми Херрин
Художник-постановщик: Банни Кристи
Художник по костюмам: Кристина Каннингем
Художник по свету: Джеймс Фарнкомб
Музыка: Мэтью Герберт
Звукорежиссер: Том Гиббонс
Видеодизайнер: Анджей Гулдинг
Движение: Полли Беннетт
