Основатель Nendo Оки Сато сломал две сковороды, создавая нагретый материал для своей красочной коллекции мебели Hana-arashi для Paola Lenti, которая была показана в рамках недели дизайна в Милане.
Дизайнер, чья студия Nendo известна своими инновационными, но часто лаконичным и монохромным дизайном, создал необычайно красочную коллекцию в сотрудничестве с итальянским дизайнерским брендом Paola Lenti.
Названный Hana-arashi, он был сделан из остатков материала и обрезков уличной мебели Паолы Ленти в рамках серии проектов бренда Mottanai, направленных на повторное использование отходов.
Коллекция Hana-arashi включает в себя мебель и светильники.
Сато, который обычно получает более конкретные инструкции, сказал у на открытии выставки, демонстрирующей коллекцию, что для него это другой способ работы.
«Когда я работаю с мебельной компанией, мне обычно поручают создать объект — им нужен стол или мне нужно что-то решить», — сказал Сато.
Вместо этого основательница бренда Паола Ленти пригласила Сато в свой офис и показала обрезки ткани, из которой изготовлена уличная мебель.
Детали были изготовлены из обрезков ткани, которые были преобразованы в новый материал.
Красочный материал превращается в пластик после плавления.
«Она показала мне кусок пластика и сказала: мы плавим ткань, и она становится этим материалом, потому что она сделана из 100-процентного полипропилена, который подлежит вторичной переработке», — сказал Сато.
Контраст между тканью в ее первоначальной, более мягкой форме и расплавленной, затвердевшей формой понравился Сато.
«Это было интересно, потому что ткань была очень мягкой и приятной на ощупь, она была очень приятной на ощупь», — сказал он.
«С другой стороны, пластик был очень твердым, очень жестким, поэтому я задавался вопросом, сможем ли мы найти что-то среднее, что-то полутвердое».
Для мебели не использовался клей и швы.
Чтобы создать новый материал, Сато начал экспериментировать с обрезками ткани, что привело к некоторым офисным неудачам.
«Я получил много обрезков ткани, вернулся в студию в Токио, положил их в микроволновую печь, сварил и поджарил», — сказал он. «Он расплавил и разрушил две наши сковороды – он был почти как сыр».
В конце концов, эксперименты привели Сато к открытию способа превратить ткань в материал с подходящей текстурой и консистенцией для его изделий.
«Мы поместили материал в вощеную бумагу, затем прогладили его и, контролируя давление и температуру, заметили, что ткань стала полутвердой», — добавил он. «Это был момент «ага».
По словам Оки Сато, работа с цветами казалась «очень естественной».
Этот процесс означал, что Nendo могла соединять меньшие обрезки в более крупные детали без использования клея или сшивания, создавая мономатериал, который студия использовала для коллекции, включающей мебель и аксессуары.
Что необычно для Nendo, каждое изделие в коллекции очень яркое, что заставило Сато пошутить, что это дало ему отдушину после двух десятилетий монохромного дизайна.
«Я говорил Паоле, что, возможно, я использовал цвета за 20 лет в одной коллекции», — сказал он.
«Раньше я чувствовал, что цвет больше похож на модные тенденции; он используется по маркетинговым причинам, например, «цвет этого года», и я стараюсь держаться от этого подальше, потому что он на самом деле не связан с моим способом создания вещей».
«Но было очень естественно играть с Паулой цветами; было весело обсуждать, какой цвет с каким цветом сочетается, и это было действительно освежающе – я много учился, это был для меня полезный опыт», – добавил он.
Опавшие листья сформировали узор мебели
Влияние природы дало коллекции название Hana-arashi, что означает «цветочная буря».
«У меня было изображение падающих листьев осенью, когда у вас есть разные цвета, такие как желтый, оранжевый и красный, а затем все они падают на пол, и это создает красивый и очень естественный узор», — объяснил Сато.
«Затем это превратилось в образ Хана-араси, что означает цветочную бурю. Когда мы говорим «цветок» в Японии, мы всегда имеем в виду цветы сакуры, цветущую вишню весной», — продолжил он.
«В Японии, конечно, всем нравится полное цветение. Но после него лепестки начинают опадать с деревьев, а потом они летают, начинают танцевать на ветру – мы называем это вторым цветением и тоже наслаждаемся этим». .»
Коллекция Hana-arashi была представлена на неделе дизайна в Милане.
Различные этапы сезона цветения сакуры напомнили Сато о процессе создания этой коллекции.
«Я думал, что эта история действительно связана с этим проектом Моттанай, который заключается в том, чтобы сначала получить продукцию – то есть полный расцвет – а затем обрезкам, материалам, которые не использовались на первом этапе, будет дана вторая жизнь», он объяснил.
Коллекция Hana-arashi была представлена в недавно открывшемся выставочном зале Paola Lenti во время недели дизайна, где посетители входили в комнату через занавеску, сделанную из остатков ткани, вырезанную так, чтобы напоминать листья на ветру.
Ряд архитекторов представили проекты мебели на миланской неделе дизайна в этом году, где также было представлено множество инсталляций, которые обязательно стоит увидеть.
Фотография любезно предоставлена Паолой Ленти.
Неделя дизайна в Милане прошла с 15 по 21 апреля 2024 года. Актуальный список событий в области архитектуры и дизайна, проходящих по всему миру, см. в Dezeen Events Guide.
