От эскиза к живописи: галерея цифрового искусства, вдохновляющая на повседневную архитектурную работу
Отношения между искусством и архитектурой являются постоянной темой дискуссий, поскольку архитектуру можно позиционировать на пересечении структуры, технологии и эстетики. Несмотря на использование технических знаний, архитектура и дизайн интерьера также включают в свои процессы художественные концепции. От захватывающих иллюстраций на этапе разработки дизайна до фресок и художественных произведений, которые являются неотъемлемой частью пространственной концепции, искусство играет важную роль в архитектурном производстве и обществе.
В контексте современного общества многие виды нашей деятельности осуществляются в цифровом формате: от бронирования жилья для путешествий до производства материалов и создания художественных выставок. В этом смысле цифровизация также проникла в мир искусства, породив такие инициативы, как SINGULART, которые бросают вызов традиционной концепции художественных галерей, существуя в цифровом формате. Эта платформа объединяет работы из разных источников вдохновения и художественных техник, охватывая все: от эскизов и картин до архитектурной фотографии. Он сочетает в себе множество влияний из разных контекстов, включая архитектурные работы.
Эта онлайн-галерея искусств, основанная в 2017 году Верой Кемпф и Брисом Лекомпте, создала большое сообщество, объединяющее миры искусства и художников. Их цель — расширять возможности и укреплять связи между художниками, любителями искусства и энтузиастами дизайна.
Мультикультурное и многогранное влияние произведений искусства отражено в более чем 165 странах, представленных в галерее, с соотношением мужчин и женщин около 50 на 50. В целом в галерее представлены работы разного происхождения и авторов. Многие из них выделяются не только своей внутренней художественной ценностью, но и связью с архитектурой и разнообразными художественными направлениями, охватывающими множество техник и тем, из которых мы выбрали несколько выдающихся примеров. Кроме того, в галерее есть возможность визуализировать произведения искусства в различных современных интерьерах, чтобы лучше понять, как они могут сочетаться или вписываться в конкретную среду.
Нарисуйте и работайте на бумаге
Техники создания эскизов и работа на бумаге тесно связаны с архитектурой, поскольку большинство проектов начинаются с эскизов на бумаге, а затем представляются в цифровом виде в специализированном программном обеспечении. Эти первоначальные мазки не только играют фундаментальную роль в творческом процессе, но и служат мостом между воображением и материализацией идеи, будь то в форме зданий или городских пейзажей, как это видно в случае с «Шиццо да Пакки 66». , человеческие весы или сцены повседневной жизни, как это изображено на «Плайя Чинчорро».
Минималистская эстетика и геометрические формы
Эстетика минимализма высоко ценится как в искусстве, так и в архитектуре. Будь то простые формы или чистая цветовая палитра, можно многое передать с помощью простых, но мощных эстетических жестов. Некоторые из этих картин имеют сходство с работами Рикардо Бофилла, особенно в использовании цвета, как это видно в таких работах, как «Quiero un paisaje» и «Простота искусства S38». Между тем, «NIVEL I» может напоминать отголоски особого подхода Луиса Баррагана к объемам и теням.
Архитектурное произведение искусства
События и элементы повседневной жизни часто служат источником вдохновения в искусстве, и архитектурные элементы в этом отношении не являются исключением. Знаменитые здания, такие как Дворец Верховного суда в Чандигархе и Вилла Савойя, изображены в таких произведениях, как «Desde una arquitectura» и «Retable» соответственно. Точно так же Флэтайрон-билдинг можно узнать по таким произведениям, как «23-я Западная улица». Хотя это все еще может быть предметом споров, здания можно считать искусством сами по себе, а иногда даже как художественные объекты. Независимо от точки зрения, влияние, которое архитектура оказывает на нашу жизнь, побудило нас представлять и сохранять ее через искусство.
Черпая вдохновение из знаковых движений и художников
На протяжении всей истории многочисленные художественные движения оказывали значительное влияние на различные формы самовыражения, включая живопись, скульптуру, дизайн мебели и архитектуру. Некоторые художники были вдохновлены фигурами и художественными влияниями, такими как Пит Мондриан, Баухаус, Казимир Малевич и советский конструктивизм, иллюстрируя широту искусства в обществе. Кроме того, большое влияние на этот выбор также оказали изображения повседневной жизни, представленные в работах таких художников, как Эдвард Хоппер и Эд Руша.
Пересечение фотографии и цифрового искусства.
Фотография предлагает способ интерпретации мира либо с буквальной точки зрения, либо через уникальное видение и стиль автора. В альтернативных подходах, примером которых являются такие работы, как «Конструкция здания из огурца», «Череп» и «Чудесный Париж», построенная среда может восприниматься с точки зрения, где точка зрения зрителя и использование цвета изменяются, чтобы повлиять на наше восприятие. С другой стороны, такие фотографии, как «Мужчина и женщина III» и «Городские кварталы VIII», сосредоточены на мощных архитектурных деталях, которые выделяются своей композицией и повторением элементов.
Хотя искусство субъективно, оно оказывает значительное влияние на жизнь людей и служит источником вдохновения и самовыражения для представителей различных творческих дисциплин, особенно архитекторов и дизайнеров. Кроме того, важно отметить, что искусство может играть эстетическую роль в любом интерьере, передавая те ощущения и намерения, которые запечатлевает в них автор. Таким образом, между пространством и произведением искусства разворачивается диалог, вовлекающий зрителя в значимый опыт.
Чтобы познакомиться с более широким спектром произведений искусства, посетите онлайн-галерею SINGULART.
