Выделяясь среди множества культурных программ, типология оперы и театра часто понимается как охватывающая роскошный и элитарный дух буржуазного общества, ориентированного на развлечения. Во всем Советском Союзе это представляло собой противоположность принципам, которые нужно было продвигать. Однако, несмотря на противодействие политического класса, программа оставалась широко популярной. Поскольку исторические структуры, символы предыдущего режима, больше не могли продвигаться, начался поиск нового образа Оперного театра, соответствующего социалистическим идеалам и концепции «искусства, принадлежащего массам».
Так обстоит дело с Советской Литвой, которая в 1940-х годах начала процесс создания нового театра оперы и балета в Вильнюсе на замену театра в Погулянке. Результатом этого процесса стал необычный заказ: молодой архитектор Елена Ниоле Бучюте выиграла конкурс архитектурного дизайна 1960-х годов, превратив первоначальные предложения соцреализма в гостеприимный и выразительный дизайн, сочетающий в себе элементы раннего и позднего модернизма. Это также удивительное достижение для молодого архитектора, который был женщиной и не был членом Коммунистической партии. Проект представлен в программе Дня открытых дверей в Вильнюсе, посвященного теме «Люди, которые создают город».
В поисках возможных мест предпочтительным местом оказался участок земли возле реки Нерис, на месте бывшего завода по производству древесного газа, разрушенного во время Второй мировой войны. К 1950-м годам архитекторами из Москвы, Вильнюса и Каунаса было представлено несколько предложений, отражающих функционалистский подход. В 1960 году Вильнюсский городской институт городского строительства и планирования объявил конкурс проектов, победителем которого была признана Елена Ниёле Бучюте.
Елена Ниоле Бучюте (1930–2010), изначально желавшая изучать географию, выбрала архитектуру, поскольку присоединение Литвы к СССР ограничило ее возможности в учебе. Она окончила архитектурный факультет в Вильнюсе, начав успешную карьеру в архитектуре. В знак уважения к ее начальному карьерному пути, проект Бучюте Вильнюсского театра оперы и балета сумел расширить географические границы и интегрировать элементы и вдохновение, выходящие за рамки представленных Литовской архитектурной школой.
Окончательный проект был разработан между 1960 и 1968 годами, когда началось строительство. Первоначальный функционалистский подход стал усложняться по мере развития проекта. Это знаменует собой переход от чистых линий послевоенного модернизма к более динамичным и сложным стилям, которые характеризуют период позднего модернизма. Он также отражает различные этапы редизайна, поскольку первоначальный проект 1960-х годов постоянно адаптировался. Орнамент был разработан совместно со спутником жизни архитектора, художником Юриюсом Маркеевасом. Благодаря своему художественному чутью и уважению к традициям он сильно повлиял на проект, особенно в использовании красного кирпича, подчеркивающего объем зала. Маркеевас создавал кирпичи специально для театра, черпая вдохновение в готических элементах литовской архитектуры.
Хотя нынешнее здание по-прежнему сохраняет структуру, объем и композицию первоначального проекта 1960-х годов, нынешний облик объекта является результатом нескольких адаптаций и преобразований, отраженных в сочетании материалов, внутренней и внешней отделки, а также орнаментов. Обычный том Opera расположен под небольшим наклоном, что позволяет ему слегка касаться земли. Это создает слегка асимметричный силуэт, который сливается с окружающей площадью, спроектированный архитекторами Альгисом Кнывой и Александрасом Лукшасом.
Первоначальный дизайн здания был направлен на то, чтобы подчеркнуть связь с рекой Нерис, предлагая широкий прозрачный фасад, обращенный к ней, но последующие вмешательства в общественное пространство ослабили эту визуальную связь. Связь с набережной сохраняется, но косвенно. Таким образом, композиция здания разделена на две отдельные части: прозрачную, выделяющую общественные зоны, и непрозрачную, вмещающую сцену и закрытые зоны. Архитектурный характер световой секции наиболее заметен в красном вестибюле, уютном пространстве с большими окнами и люстрами, а в закрытой зоне сцены есть просторные коридоры, имеющие решающее значение для работы сцены и технических инноваций.
Немодная вещь ни в коем случае не может выйти из моды. — Елена Ниёле Бучюте
Несмотря на все изменения в своем дизайне, здание сохраняет определенную театральность, которая постепенно знакомит посетителей с внешних пространств с грандиозными пространствами оперы. Среди элементов, создающих эту атмосферу, — наружная лестница, спроектированная Бучюте и представляющая собой современную интерпретацию роскошной архитектуры старого театра. Это приводит посетителей на прозрачные просторы. Кроме того, в здание можно попасть через несколько точек входа, что демонстрирует более эгалитарный подход. Оказавшись внутри, еще одна парадная лестница продолжает театральный ритуал, символическим жестом поднимая посетителей вверх.
Один из самых узнаваемых залов Театра оперы и балета — красный вестибюль, неотъемлемая часть замысла 1960-х годов. Это просторное пространство вызвало споры после открытия, поскольку некоторые сочли высоту помещения неподходящей с точки зрения интимности. Бучюте защищала свой выбор, ссылаясь на воспоминания о священных процессиях, проходивших в неоготическом костеле в Рокишкисе. По словам дочери архитектора, пропорции не были подавляющими, а создавали ощущение торжественности и силы. Большие навесные стены открывают это пространство городу. Вдохновленная театром Рунау, построенным в 1959 году в Западной Германии Вернером Рунау, версия Бучюте еще больше обогащает пространство богатыми цветами и текстурами. Вестибюль дополнительно украшен 72 люстрами из латуни и желтого стекла производства восточногерманской компании Heimel Elektrik.
Кульминация путешествия посетителя – вход в зрительный зал. Первоначально в нем было 1150 мест, но в 2005 году его модернизировали, уменьшив количество мест до 984. Помимо оптимизации обзора, реконструкция также улучшает акустику помещения без кардинального изменения его дизайна. Зрительный зал повторяет конфигурацию подковы, характерную для эпохи барокко, но адаптирует ее к принципам модернистского дизайна с красной керамической плиткой и бревнами из темного африканского тикового шпона, расширенными, образующими акустический потолок. Использованы пять видов отделочной плитки, изготовленной Маркеевым из латвийской глины, гармонирующей с теплыми оттенками глины, дерева и латуни.
Помимо общественных мест, опера также обновила свои технические возможности. Сцена, размер которой в 5 раз больше, чем у старого театра на улице Басанавичяус, представляет собой одно из самых технически сложных помещений площадки, вмещающее все оборудование, необходимое для быстрого изменения конструкции сцены во время спектаклей. В 2006-2009 годах это оборудование, первоначально привезенное из Дрездена, было заменено и модернизировано с целью адаптации его к современным потребностям. Вместе с административными помещениями он составляет непрозрачную часть здания. Балетный и хоровой залы для фокусировки освещены световыми люками, а также небольшой репетиционный зал для хора. Число сотрудников Театра оперы и балета удвоилось и достигло 600 человек, что создает спрос на новые помещения.
Дизайнерский путь Театра оперы и балета демонстрирует отход от литовской архитектуры, продвигаемой Советским Союзом, включая элементы, отсылающие к субъективным историческим знакам и традициям. Хотя здание подверглось критике после своего открытия из-за этого ухода, работа Елены Ниоле Бучюте сумела уклониться от модных тенденций и вместо этого создать персонализированную форму модернизма.
Эта статья является частью серии под названием AD Narratives, где мы рассказываем историю выбранного проекта, углубляясь в его особенности. Каждый месяц мы исследуем новые постройки со всего мира, рассказывая об их истории и о том, как они появились. Мы также общаемся с архитекторами, строителями и общественностью, стремясь подчеркнуть их личный опыт. Как всегда, в мы высоко ценим вклад наших читателей. Если вы считаете, что нам следует представить определенный проект, отправьте свои предложения.
