Понимание стиля рококо
Любая историография архитектуры по своей сути является запутанной и неполной по определению: запутанной, потому что она демонстрирует интерпретацию и обработку примеров тем, кто ее пишет, и неполной, потому что в этой выборке разные примеры часто выходят за рамки «официальной» временной шкалы. Однако способность прослеживать формы, их применение и повторение на протяжении исторических периодов, разделенных столетиями, всегда является хорошим показателем генеалогии. Эта линия дает примеры и расширяет репертуар.
Историография архитектуры может соединить элементы и движения прошлого века, считающиеся «устаревшими», с современными формами и приложениями, устанавливая связь отношений, которые предлагают концептуальные и дизайнерские идеи. Путем категоризации конкретных стилей подчеркиваются примечательные особенности, часто перекликающиеся с современными сценариями, предложенными библиографическими источниками, что справедливо даже для, казалось бы, далеких связей, примером которых является рококо.
Положение рококо в историографии искусства и архитектуры само по себе не является консенсусом: его можно понимать как вариацию барокко или как самостоятельное движение и стиль, возникающие в ответ на первое. Как и барокко, рококо также не универсален. Общие мотивы можно разделить на категории, но регион, в котором он расположен, особый социальный контекст этого региона и год постройки существенно меняют применение этих мотивов. Все это усложняет достижение консенсуса и обогащает примеры, что, в конечном счете, является качеством движения.
Если классификации, основанные на датах и функциях, представляют мало проблем, то классификации, основанные на стиле, напротив, страдают существенным недостатком различных значений, которые могут быть приписаны стилистическим терминам разными историками, в разные эпохи и страны. […] Следует с самого начала признать, что стилистические термины, будучи полезными и даже необходимыми, в некоторой степени субъективны и требуют большей точности. Споры по поводу отнесения здания к стилю контрреформации, раннего барокко или маньеризма просто подчеркивают различные интерпретации этих терминов. [1]
При должном рассмотрении можно перечислить основные характеристики рококо и проследить контекст, обусловивший его проявление. Он появился в середине 18 века во Франции. Название происходит от слова rocaille, типа орнамента из ракушек и камней, что в широком смысле переводится как «скала» или стеклянная бусина, используемая в ожерельях и четках. В некотором смысле, это украшение в пользу чистой и простой красоты.
Конечно, знаки (и имена) несут в себе значения и понятия, и рококо — это не просто украшение. Если одной из целей барокко было укрепление власти католической церкви, то рококо ознаменовало приход к власти аристократии, дистанцируясь от религиозного контекста. Этот сдвиг свидетельствует о переходе от сакральных тем к более «фривольным»: жанровым сценам, галантным вечеринкам, более мягким и чувственным картинам.
Если основной акцент уходит от драматических и преувеличенных тем, связанных со спасением, меняется и трактовка орнаментов. И барокко, и рококо используют динамизм форм, движения и богатства, но рококо смягчает цвета и изображаемые фигуры. Жесты становятся более мягкими, становится заметной роскошь в мебели и предметах декора. Хотя рококо по-прежнему демонстрирует чрезвычайное богатство, как и барокко, ему не хватает божественной символики. Красота как будто воспринимается как земная. Поэтому неудивительно, что неоклассицизм и Просвещение возникли как последующие движения.
Этот период также подчеркивает тщательно продуманные интерьеры. Картины, имитирующие мрамор, богато украшенные украшения, извилистые изгибы, мягкие и светлые цвета и обильное освещение через проемы от пола до потолка (известные как французские окна). В то время как барокко по-прежнему опиралось на классическую основу, на которой были нарисованы динамические мотивы, рококо отошло от канонических пропорций, чтобы выразить чистую асимметрию и движение. Кроме того, значительно уменьшается масштаб — ведь речь идет уже не о представлении Рая — что не подразумевает небольших построек, поскольку все еще обслуживает европейскую элиту.
Разносторонность стиля рококо не способствует его связности. Хотя его язык распространился через гравюры, он не имел большого влияния в Англии, Испании и Италии. Напротив, северная Португалия и Германия переняли его характеристики в своем местном контексте, часто связанном с барокко, особенно в религиозном контексте. Это отчасти объясняет, почему рококо можно рассматривать как производное от барокко, где религиозные темы и богатые орнаменты преобладают в мягких или пастельных тонах. Учитывая период расцвета этого стиля, его передачу и влияние, понятно, что рококо появилось в Америке, тесно связанное с барокко.
Барокко было распространено в Бразилии в 18 веке, тогда как французское рококо уже было в моде. По этой причине работы Антониу Франсиско Лисбоа (Алейхадиньо) часто интерпретируются как барокко-рококо. Стоит отметить, что первенство и оригинальность этого строителя были настолько значительны, что историк Джон Бери приводит доводы в пользу посвященного ему особого стиля — стиля Алейжадиньо. Этот тип утверждения подчеркивает множественность стиля и его многочисленные интерпретации по мнению его авторов, полностью зависящие от их контекста и интересов.
Независимо от того, рассматривается ли рококо как разновидность барокко или как автономный стиль, он уступает неоклассическим идеалам классической гармонии, симметрии и торжественности конца 18-го и начала 19-го веков. Его радостный и «безудержный» динамизм дискредитируется как простой каприз и чисто декоративный, лишенный «великих основополагающих ценностей». Несмотря на свой недолговечный характер, с его взлетом и падением, произошедшим в течение одного столетия, рококо является свидетельством развития ценностей правящей элиты. Благодаря этому сдвигу работы по заказу перестали поступать в основном от Церкви, что, безусловно, способствовало более глубокому исследованию техник, языков и тем.
Помещение рококо (и его контекста) в историографию архитектуры позволяет установить связи между веками, хотя они все еще находятся в зачаточном состоянии. Например, можно ли связать мягкие цвета с более современной тенденцией пастельных тонов? Могли ли более щедрые проемы каким-то образом повлиять на большие модернистские стеклянные панели – как бы модернистские архитекторы это ни отрицали? Максималистские интерьеры легче напоминают рококо, но как мы можем не подумать о замысле «тотального произведения искусства» в стиле модерн? Архитектурная историография обеспечивает интуитивные связи, которые, хотя и требуют исследований и изучения, остаются источником вдохновения для любой эпохи. Как метко заметил Бери: «Конкретные характеристики зданий могут получать разную степень оценки, в зависимости от анализирующего их критика». [2]
Примечания:
БЕРИ, Джон. Термины, описывающие архитектурные стили. В: БЕРИ, Джон; ДЕ ОЛИВЕЙРА, Мириам Андраде Рибейро (Организация). Архитектура и искусство колониальной Бразилии. Бразилиа: ИФАН/МОНУМЕНТА, 2006, с. 207. Там же, с. 207.
