https://www.youtube.com/watch?v=qx5ayhi9jfw
Дженни Э. Сабин — американский архитектор, дизайнер и педагог, известная своей работой на пересечении архитектуры, вычислений и биоматериалов. Она интегрирует цифровое изготовление, отзывчивые материалы и био-вдохновленный дизайн в свою архитектурную практику и управляет экспериментальной архитектурной студией, Jenny Sabin Studio, базирующейся в Итаке, штат Нью-Йорк. В этом интервью с каналом Луизианы она делится своим личным путешествием от художника к ученым, объясняет, как биологические и материальные системы могут применяться в архитектурном масштабе, и обсуждает ее обучение и исследования в Корнелльском университете. Она рассказывает о своем заинтересованности в объединении людей с помощью новых стратегий для отзывчивой и адаптивной архитектуры. По ее мнению, связи между цифровым, физическим и биологическим определяют сдвиг парадигмы в эволюции архитектуры, сходящиеся с другими сферами физического опыта для создания более взаимосвязанного будущего.
Таким образом, один из фундаментальных вопросов, который ведет всю нашу совместную работу с учеными, включая клеточных и молекулярных биологов, материальных ученых, инженеров -механиков, физиков, математиков, биологов растений и за его пределами, заключается в том, чтобы взглянуть на то, как здания и их интегрированные материальные системы могут вести себя больше, как организмы, взаимодействие и реагирование и адаптировать к их естественным средам.
Дженни Сабин — Артур Л. и Изабель Б. Визенбергер профессор по архитектуре и первым председателем Министерства дизайна в Корнелл Аап, где она основала степень исследования в области расчетов по дизайну вещества. Она является директором Jenny Sabin Studio, директором Sabin Design Lab, и соучредителем Labstudio Sabin+Jones с биологом Питером Ллойдом Джонсом. Удерживая степень по керамике и междисциплинарному визуальному искусству Университета Вашингтона и магистра архитектуры в Университете Пенсильвании, Сабин получил многочисленные награды, включая стипендию Pew (2010), премия Архитектурной лиги (2014) и Architectural Record Award in Design Award (2016). Ее работы были выставлены во всем мире, в том числе в Frac Center, The Cooper Hewitt Design Triennial и Музей современного искусства Луизианы. Она является автором LabStudio: дизайнерские исследования между архитектурой и биологией (2017) и выиграли программу «Молодые архитекторы MOMA PS1» с Lumen (2017).
Lumen — это захватывающая установка, которая развивается в течение дня. Изготовленный из отзывчивых трубчатых конструкций в легкой вязаной ткани, он имеет навес из переработанного, фото-люминесцентного и солнечного активного текстиля, который поглощает, собирает и излучает свет. Система заманки реагирует на близость посетителей, активируя сталактиты ткани, которые создают освежающий микроклимат. Вдохновленная коллективной легкомыслием, игрой и взаимодействием, многосенсорная среда Lumen трансформируется в течение дня и ночи, адаптируясь к плотности тел, тепла и солнечного света. Во время интервью Сабин заявляет, что материальность проекта неполна без участия и взаимодействия, описывая его как «архитектуру, которая гораздо более неформальной и латеральной и расположенной в его контексте».
Она выражает аналогичные идеи, касающиеся полиформы, еще одного адаптивного архитектурного проекта. Polyform-это постоянная общественная инсталляция, состоящая из четырех перфорированных кристаллических металлов, формирующих магистраль с высоким трафиком в кампусе Корнелльского университета. Для Сабина проект поднимает фундаментальные вопросы о том, как здания могут вести себя больше как организмы, отвечать и адаптировать к их среде. Это размышление информирует более широкие дискуссии об изменении климата, подчеркивая необходимость архитектуры для принятия более отзывчивой и интегрированной модели для повышения устойчивости. Полиформ служит архитектурным прототипом, демонстрируя системы, которые могут быть масштабированы в сторону более постоянных структур. Как говорит Сабин: «Это не скульптура. Это дизайн. Это архитектурный прототип для будущего».
Архитекторы ужасны, увидев ценность того, что мы можем предложить. И дизайн неуловим, но это навык, и его учат, и для оттачивания требуется время. И я думаю, что мы сейчас в точке, когда мы понимаем ценность дизайна, а другие осознают ценность дизайна. […] Возможность сотрудничества в разных дисциплинах всегда была там, но я думаю, что существуют новые радикальные новые подходы, которые настолько захватывающие, где роль архитектора, возможно, не только в зданиях, но, возможно, речь идет о работе над биологией рака. Может быть, речь идет о работе над совершенно новыми материальными системами, которые могут стать адаптивными строительными шкурами. И я думаю, что это не только будущее, это сейчас.
Channel Louisiana — это серия видеоинтервью об искусстве, литературе, архитектуре, дизайне и музыке, созданном Музеем современного искусства Луизианы. Другими представителями сфер архитектуры являются мексиканский архитектор Габриэла Каррильо, которая исследует дизайн общественного пространства и роль ранее существовавших элементов в пространственной трансформации. Аналогичным образом, Ecologic Studio обсуждает новый подход к архитектуре, который исследует взаимосвязь между природой и городским дизайном. Известные архитекторы, такие как Шигеру Бан, Дэвид Чипперфилд и Рафаэль Монео, также поделились своими взглядами на взаимодействие между архитектурой, обществом и физической средой.
