Мы продолжаем нашу серию о современном дизайне середины века рассказом об Ээро Сааринене, финско-американском архитекторе и промышленном дизайнере, чьи творения были приняты как оптимистические символы новой послевоенной эпохи.
«У нас есть стулья с четырьмя ножками, с тремя и даже с двумя, но никто не делал стул с одной ножкой, вот что мы сделаем», — сказал Ээро Сааринен своей подруге, дизайнеру Флоренс Нолл, перед новым дизайном. проект.
Так родилась культовая форма кресла-тюльпана, напоминающая бокал для вина, дизайн, который, наряду с высокими бетонными крыльями летного центра TWA, стал синонимом дизайна так называемого «американского века».
Кресло-тюльпан Ээро Сааринена имеет культовую форму. Фото Nasjonalmuseet Аннара Бьёргли через Wikimedia Commons
Называя Ээро Сааринена ярлыками всего: от органического и космического века до неофутуризма и прото-постмодернизма, критикам было трудно приписать Ээро Сааринену определенный стиль, вместо этого его работы определялись постоянным пересмотром и экспериментированием.
Ээро Сааринен хотел оторваться от строгих правил европейского модернизма, которые он назвал «жалкой азбукой», согласно книге куратора и историка Дональда Альбрехта о дизайнере «Формируя будущее».
Он стремился продемонстрировать, что избитая мантра «форма следует за функцией» не означает просто создание ортогональных коробок или стульев на четырех ножках.
Ээро Сааринен начал творить в юном возрасте.
Ээро и его сестра Пипсан родились в 1910 году в Киркконумми, Финляндия, в семье архитектора Элиэля Сааринена и художника по текстилю и скульптора Лои Гезеллиуса. Они выросли, погруженные в профессиональный мир своих родителей.
«К тому времени, когда Ээро исполнилось пять лет, его талант к рисованию проявился», — говорилось в статье журнала TIME 1956 года. «Сидя под чертежным столом своего отца, он усердно вытачивал свои собственные версии деталей дверей и домов».
Сааринен родился в Финляндии, но эмигрировал в США. Фото Бальтазара Кораба. Архив через Wikimedia Commons.
Ээро Сааринену было 13 лет, когда семья эмигрировала в США. Они поселились в Блумхилл Филдс, штат Мичиган, где издатель Джордж Бут пригласил Элиэля Сааринена спроектировать новый образовательный, исследовательский и общественный музейный комплекс – Образовательное сообщество Крэнбрука.
Верный своему образу, Элиэль Сааринен привлек к этому делу остальных членов семьи: Пипсан предоставил декоративные детали, а Лоха создала ткани на заказ.
Молодому Ээро Сааринену, который начал изучать то, что историк Трейси Кэмпбелл назвала своей «первой любовью» к скульптуре, в Академии Гранд Шомьер в Париже, было поручено разработать ряд мебели для кампуса.
Дизайнер пошел по стопам отца.
Его произведения в стиле ар-деко основывались на традиционном скандинавском дизайне, и Бут даже согласился позволить Ээро Сааринену лицензировать их, фактически дав ему свой первый контракт на промышленный дизайн, когда ему было еще всего 19 лет.
Однако эту растущую карьеру в дизайне мебели пришлось отложить в пользу архитектуры, поскольку Ээро Сааринен позже рассказывал, что «мне никогда не приходило в голову сделать что-либо, кроме как пойти по стопам моего отца».
Элиэль Сааринен спроектировал Академию искусств Крэнбрука как часть более широкого дизайна кампуса. Фото Shoughto через Wikimedia Commons
В 1931 году он отправился в Йельский университет, чтобы изучать архитектуру, и получил стипендию, которая позволила ему совершить поездку по Европе и Северной Африке после его окончания в 1934 году.
После путешествий Ээро Сааринен вернулся в Мичиган, работая вместе со своим отцом как в его архитектурной практике, так и в Академии искусств Крэнбрука.
Здесь Ээро Сааринен встретится с дизайнером Чарльзом Имсом, которого Элиэль Сааринен назначил главой школьного факультета промышленного дизайна, и его ранний интерес к дизайну мебели получит новый выход.
Результатом сотрудничества Имса стал стул из формованной фанеры.
Ээро Сааринен и Имс объединились, чтобы подать заявку на участие в конкурсе «Органический дизайн в предметах интерьера» в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
Хотя их дизайн-победитель – стул из формованной фанеры, метко названный «Органический стул», – оказался в то время слишком сложным в изготовлении, он послужил прототипом для того, что стало чрезвычайно узнаваемым элементом в более поздних работах обоих дизайнеров.
Кресло Womb было разработано по заказу Флоренс Нолл. Фото Бруклинского музея через Wikimedia Commons
Вскоре после этого, в 1943 году, Флоренс Шуст, давняя близкая подруга семьи Сааринен, присоединилась к компании Ганса Г. Нолла, а три года спустя они поженились.
В Knoll Associates Флоренс Нолл сыграла важную роль в популяризации проектов мебели многих архитекторов.
Ее задание Ээро Сааринену было создать стул, «похожий на огромную корзину с подушками, в которых я могу свернуться калачиком», что привело к созданию в 1948 году стула Womb Chair, кресла для отдыха, охватывающего сидящего, с глубоким формованным корпусом из стекловолокна, покрытым в прокладке.
Ээро Сааринен хотел разобраться с «трущобами ног»
Эксперименты с этими материалами и формами продолжались, и Ээро Сааринен, как известно, работал над сотнями моделей и прототипов, чтобы найти идеальные изгибы и пропорции.
Кульминацией этого стал 1958 год, когда он представил серию одноногих пьедесталов, в том числе то, что позже будет известно как стул-тюльпан и стол-тюльпан.
«Я хочу навести порядок в трущобах ног, — сказал он об их обтекаемом дизайне. — Я хотел снова сделать стул одним целым».
Хотя ранние работы Ээро Сааринена в области архитектуры часто руководствовались более традиционным модернистским подходом его отца, вскоре он начал выводить уровень экспериментов, присущий его проектам мебели, на совершенно новый уровень.
Арка Gateway в Сент-Луисе была спроектирована Саариненом после того, как он выиграл конкурс. Фото Ника Леха
Его прорыв как самостоятельного архитектора произошел в 1948 году, когда он опередил своего отца и офис Имса и занял первое место на конкурсе Мемориала национального расширения Джефферсона в Сент-Луисе, штат Миссури, предложив ставшую культовой Арку Ворот.
Описанная архитектурным критиком Дэвидом Диллоном как символ «безграничного американского оптимизма», эта арка из нержавеющей стали высотой 192 метра станет самой высокой в мире после открытия в 1964 году.
Когда в 1950 году умер Элиэль Сааринен, фирму возглавил Ээро Сааринен, и в течение последующего десятилетия он быстро стал популярным архитектором для корпоративных клиентов.
Первым крупным клиентом стала компания General Motors, для которой Ээро Сааринен спроектировал кампус Технического центра, включая купольный выставочный зал и офисы открытой планировки, освещенные решетчатыми светящимися потолками.
Летный центр TWA — один из самых известных проектов Сааринена. Фото Макса Тухи
В том же году ему также было поручено спроектировать Летный центр TWA в аэропорту имени Джона Кеннеди в Нью-Йорке, который должен был передать то, что он назвал «ощущением полета», благодаря своей стремительной бетонной конструкции крыши и обтекаемым, плавным интерьерам.
Для IBM Computers фирма изготовила легкую ортогональную конструкцию, облицованную ярким синим стеклом (самую тонкую внешнюю стену в мире на тот момент), а для сети вещания CBS фирма спроектировала единственный небоскреб на Манхэттене.
Проекты Ээро Сааринена включали в себя интерьеры и мебель.
Вторя подходу «тотального дизайна», который перекликался с более ранними работами его отца в Крэнбруке, Ээро Сааринен часто уделял внимание интерьерам, создавая эффектные лестничные вестибюли, а также мебель, созданную им самим и его коллегами, которая бросала вызов типичному модернистскому офисному дизайну.
Например, модели 71 и 72, или серия «Кресло руководителя» – смягченная версия его более динамичных пластиковых конструкций – были разработаны так, чтобы выглядеть как в конференц-зале корпоративного офиса, так и в современном офисе. гостиная.
Среди других его зданий — бывшее посольство США в Лондоне.
Отсутствие фирменного стиля Ээро Сааринена и постоянные эксперименты, вероятно, сыграли свою роль в том, что он стал таким привлекательным для коммерческих клиентов, стремящихся произвести впечатление, но это привело к неоднозначной критической реакции со стороны архитектурных кругов.
«Критика касалась разнообразия его работ: каждый клиент получал разную форму, технологию или материал», — сказал у историк Альбрехт.
«В эпоху Миса это означало, что Сааринен потворствовал каждому клиенту и не имел фирменного стиля», — добавил он.
Несмотря на быстрое накопление работ его фирмой, некоторые из самых известных проектов Ээро Сааринена, в том числе Арка ворот и Летный центр TWA, были теми, которые он никогда не дожил бы до завершения.
В 1961 году он умер в возрасте 51 года во время операции по поводу опухоли головного мозга в Анн-Арборе, штат Мичиган.
Ээро Сааринен будет посмертно награжден Золотой медалью AIA через год после его смерти в 1962 году, но даже спустя долгое время после его смерти критики продолжали игнорировать его работы.
И только в 1990-е годы, когда началась новая эра культового формообразования и возобновления интереса к технологиям, многие начали переоценивать, насколько дальновидным был Ээро Сааринен три десятилетия назад.
Основная иллюстрация — Веса С.
Иллюстрация Джека Бедфорда
Модерн середины века
Эта статья является частью серии Dezeen о современном дизайне середины века, в которой рассматривается устойчивое присутствие современного дизайна середины века, описываются его наиболее знаковые архитекторы и дизайнеры, а также исследуется, как этот стиль развивается в 21 веке.
Эта серия была создана в сотрудничестве с Made — британским мебельным ритейлером, который стремится предложить привлекательный дизайн по доступным ценам и сделать каждый дом таким же оригинальным, как и люди, живущие в нем. Улучшите повседневную жизнь с помощью долговечных коллекций, которые уже сейчас можно приобрести на сайте made.com.
