Акты починки и обслуживания являются темой выставки Fix: Care and Repair в Хельсинки, Финляндия. Здесь ее кураторы делятся пятью работами, которые проливают свет на редко освещаемую тему.
Выставка «Исправление: уход и ремонт» объединяет объекты и произведения искусства, рассказывающие историю об изменении общественного отношения к ремонту.
«То, как мы обращаемся с разбитыми предметами, говорит о нас и нашем обществе», — сказала сокуратор Кайса Карвинен. «Считаем ли мы ремонт настоящей работой? Считаем ли мы отремонтированный предмет красивым? Предпочитаем ли мы что-то ремонтировать или выбрасываем и заменяем чем-то новым?»
Выставка Fix: Care and Repair проходит в Музее финской архитектуры и Музее дизайна в Хельсинки. Фото Пааво Лехтонена
Выставка станет первой, объединившей кураторов Музея финской архитектуры и Музея дизайна Хельсинки, которые объединились в начале этого года и вскоре разместятся в новом здании в Южной гавани города.
Карвинен рассказал изданию Dezeen, что на мышление кураторов во время разработки выставки повлияли работы двух писателей, Шеннон Маттерн и Хилари Сэмпл.
Маттерн утверждал, что необходимо сделать уход и техническое обслуживание, а не инновации, нашим доминирующим способом мышления о мире, в то время как Сэмпл в своей книге «Архитектура технического обслуживания» обосновала необходимость того, чтобы техническое обслуживание было частью архитектуры.
Однако выбор экспонатов для демонстрации этих идей оказался непростым, и кураторам пришлось прибегнуть к нетрадиционным подходам.
«Когда вы работаете с такими практиками, как работа и труд, которые не ограничиваются только материалами и предметами, перед нами встает проблема, как привнести эти способы ведения деятельности в музей», — сказал Карвинен.
Подход кураторов включал заказ нескольких новых произведений искусства для обрамления темы. Иногда они также выставляли не просто отремонтированные, а сломанные или грязные объекты.
«Мы хотели поставить под сомнение идею экспонирования только чистых, ярких и новых вещей», — сказал Карвинен. «У нас есть вещи, которые сломаны, грязны или покрыты патиной».
Карвинен и ее сокураторы Ютта Тюнккюнен и Сара Мартинсен делятся своими мыслями о пяти объектах с выставки ниже:
Фото Пааво Лехтонена
Стул 65 Алвара Аалто, отреставрированный таким образом, что лак облупился, 1935 г.
«В 1935 году Алвар Аалто спроектировал стул 65. Аалто использовал его в различных спроектированных им зданиях, например, в Выборгской библиотеке, завершенной в том же году. Глядя на этот стул 1950-х годов, можно задуматься о том, какой может быть критическая точка износа такого полезного предмета.
«Отличаются ли тактильные ощущения от бывшего в употреблении стула от тактильных ощущений от совершенно нового стула? Цель реставрации серийно выпускаемого стула — вернуть ему прежнее состояние или допускается некоторая фантазия? Испортят ли неполная реставрация и неотшлифованные сколы краски классический дизайн или «случайное искусство» делает стул уникальным?»
Фото предоставлено Музеем финской архитектуры и дизайна, Музей Хельсинки
Гипсовая копия декоративной завитушки главного входа из здания Музея финской архитектуры, 1980-е гг.
«Музей финской архитектуры и Музей дизайна Хельсинки с их уникальными на международном уровне коллекциями объединились в начале 2024 года. Музей финской архитектуры, основанный в 1956 году, имеет долгую историю фиксации творческого процесса работы архитекторов.
«В музее имеются обширные коллекции чертежей, фотографий и масштабных моделей. Конечно, хранить целые здания в коллекциях невозможно из-за их больших размеров. Тем не менее, музей владеет некоторыми фрагментами зданий.
«Эти детали взяты из нынешнего здания Музея финской архитектуры по адресу Касармикату, 24, которое было достроено в 1899 году. До того, как стать музеем, в здании располагался факультет физического воспитания Хельсинкского университета, а до этого — первоначальный пользователь — Федерация финских научных обществ. Некоторые из деталей представляют собой гипсовые запасные части, изготовленные в связи с реновацией здания музея в 1980-х годах. Они были отлиты на случай повреждения декора во время реконструкции».
Фото Пааво Лехтонена
Тележка для уборки помещений Музея финской архитектуры, спроектированная Илккой Пилто и Петри Реколой, 1994 г.
«С самого начала кураторского процесса мы осознавали исключительную важность диалога со специалистами по обслуживанию и ремонту. Поэтому мы тесно сотрудничали с уборщиками музея.
«Характер работы уборщиков ставит их на непосредственное пересечение архитектуры и дизайна. Процессы обслуживания и содержания, включая уборку помещений и объектов, жизненно важны для сохранения нашей окружающей среды и материального мира. Они переплетены с важнейшими вопросами устойчивости и, как таковые, заслуживают такого же признания и уважения, как и работа дизайнеров.
«Чтобы символизировать одновременное присутствие и невидимость уборщиков в нашей повседневной жизни, мы выбрали скромную тележку для уборки. Ее функциональный дизайн служит напоминанием о наших коллегах, которые старательно поддерживают чистоту в наших общих пространствах. Более того, обилие инструментов и химикатов, которые перевозит тележка, служит символом обширных знаний, которые подразумевает их профессия».
Фото предоставлено Музеем финской архитектуры и дизайна, Музей Хельсинки
Наследство Такао Момиямы, 2006–2023 гг.
«Художник по текстилю Такао Момияма использует в своей работе японскую технику сашико. Сашико — это традиционная техника шитья и починки, при которой различные ткани сшиваются слоями с помощью иглы и нитки.
«Ткани простегиваются между собой с помощью стеганых стежков, которые образуют геометрические узоры и покрывают всю поверхность. Воздух, находящийся между слоями ткани, делает текстиль теплым. Края часто остаются необработанными и необработанными».
«Марияма говорит: «Эта техника несет в себе понимание того, насколько важно заботиться о предметах и вещах. Уход требует времени, и он осуществляется путем шитья медленными стежками. Ремонт и наложение заплат слой за слоем — это противоположность одноразовой культуре».
Фото Пааво Лехтонена
Инвентарь-инсталляция Лиисы Рююнянен, заказанный музеями, 2024 г.
«Создавая это произведение, архитектор и художник Лииса Рююнянен собрала части зданий, находящихся под снос в Хельсинки, и собрала их в инсталляцию. Вместе эти обыденные и потрепанные потолочные панели, электропроводка и занавески создают миниатюрный храм в небольшом выставочном зале Музея дизайна.
«На выставке работа Лийзы представляет собой реалистичное по масштабу пространство, в которое могут войти посетители. Офисная эстетика произведения контрастирует с архитектурой здания музея, которое изначально было спроектировано как школа в конце 19 века.
«Работа Рююнянена поднимает вопрос, касающийся оценки и ремонта зданий: почему мы воспринимаем обычные строительные детали, добавленные самими пользователями, как уродливый мусор, который разрушает изначальное здание? Как мы можем научиться относиться к знакомым и повседневным материальным частям зданий как к материалам, воплощающим энергию и работу? Можем ли мы научиться видеть в подвесном потолке красоту?»
Fix: Care and Repair будет экспонироваться с 26 апреля 2024 года по 5 января 2025 года в Музее финской архитектуры и Музее дизайна в Хельсинки. Для получения дополнительной информации о мероприятиях, выставках и беседах по архитектуре и дизайну посетите Dezeen Events Guide.
