Искусство может стать для архитекторов катализатором, позволяющим взглянуть на искусственную среду через другую призму. Он предоставляет уникальную возможность углубиться в точку зрения обученных архитекторов, перешедших в изобразительное искусство, и художников, которые исследуют города и их внутреннюю работу через свои личные истории.
Биеннале Уитни, расположенное в Нью-Йорке, считается самым важным и продолжительным исследованием современного искусства в Соединенных Штатах. Наряду с Венецианской биеннале, она считается одной из самых важных периодических художественных выставок в мире. Тема этого года «Даже лучше, чем реальность» углубляется в концепции идентичности и телесной автономии, усиливая голоса тех, кто исторически маргинализирован. Это включает в себя изучение историй, в которых изучается связь между личными рассказами и растущим чувством ненадежности, окружающего сконструированный мир. Это художники с биеннале Уитни этого года, затрагивающие темы, связанные с архитектурой и городами.
Дора Будор
В своей статье «Реалистично» Дора Будор, выпускница архитектурного факультета Загребского университета в Хорватии, использует кино, чтобы изобразить отчуждение, преобладающее в городах, поглощенных джентрификацией и корпоративной эстетикой. Будучи междисциплинарным художником, она использует инсталляции и вмешательства, чтобы создать дезориентирующий эффект, бросая вызов восприятию зрителя. Ее фильм на биеннале Уитни представляет Hudson Yards, комплекс недвижимости, известный своим разрушительным эффектом облагораживания Манхэттена. Он запечатлен на дрожащий iPhone, оставляя у зрителя гипнотическое впечатление от однородной архитектуры.
Саймон Лю
В своем фильме Саймон Лю рисует портрет постоянно развивающегося Гонконга, запечатлевая его городскую жизнь. Его практика вращается вокруг меняющегося психологического и социально-политического ландшафта его родины, используя материальную абстракцию и подрыв практик документального кино с помощью короткометражных фильмов, многоканальных видеоинсталляций и проекционных представлений. В «Давайте поговорим» он стратегически использует кадры указателей, мостов и зданий, чтобы продемонстрировать, что городские образы, символы и действия могут иметь глубокое политическое значение. Эти изображения отражают бурное колониальное прошлое города, намекая на его неопределенное будущее и силы, которые могут действовать под поверхностью города, приглашая зрителя глубже погрузиться в слои его искусства.
Кристофер Харрис
Режиссер-экспериментатор Кристофер Харрис исследует динамику расы и класса, укоренившуюся в зданиях и инфраструктуре. В его фильме «кадр/здесь» показан обширный ландшафт руин и пустырей, составляющих северную часть Сент-Луиса, штат Миссури, район преимущественно чернокожего рабочего класса. Он использует чисто городские виды и звуки, без присутствия людей в фильме, чтобы рассказать историю и намекнуть на события. Он использует виды этих городских построек, чтобы передать отсутствие и передать исторические силы, сформировавшие эти места с привидениями.
еще/здесь (отрывок) Джоэла Ванека на Vimeo.
Торквасе Дайсон
Свобода — это постоянный пространственный вопрос движения и воображения. — Торквасе Дайсон
Инсталляция Торквасе Дайсона на Биеннале Уитни — это не просто статичное произведение искусства, а пространство, предназначенное для активации посетителями. Будучи междисциплинарным художником из Нью-Йорка, ее работы находятся на стыке архитектуры, инфраструктуры, экологической справедливости и абстрактного рисунка. Ее абстрактные работы и поэтические формы исследуют, как пространство воспринимается и согласовывается с их пользователями. Она считает, что общественная инфраструктура и пространство создают свободу и возможности. Ее работа одновременно запланирована и незапланирована, оставляя место для пользовательской интерпретации. Она описывает свою работу на биеннале Уитни как «монастырскую игровую площадку», приглашающую посетителей потрогать, посидеть и ощутить ее работы тактильно. Благодаря монументальным дугам, жестам и игре света и тени они создают разные формы в течение дня.
Мэвис Пьюзи
Эти формы основаны на зданиях в районе Манхэттена. Меня вдохновляет энергия и ритм строительства и сноса этих зданий — темп и движение сливаются в синтез и становятся для меня еще одной эстетикой абстракции. — Мэвис Пьюзи
Мэвис Пьюзи — американская художница-абстракционистка родом из Ямайки, вдохновленная постоянно меняющимся ландшафтом городского строительства. Она жила и работала в Челси, недалеко от нынешнего места жительства Уитни в Челси, и скончалась в 2019 году. Она часто ссылалась на архитектуру и постоянно меняющийся городской пейзаж Нью-Йорка как на вдохновение для своей работы. Ее абстрактные картины исследуют опыт города, находящегося в постоянном переходном состоянии, и эстетику строительных и сносных объектов.
Эти произведения искусства открывают путь к личным повествованиям, связанным с городами, архитектурой и инфраструктурой, через разнообразные истории, представленные этими художниками. Биеннале Уитни в этом году вызывает чувства как недоверия к искусственно созданной среде, так и трепета перед неожиданностями. Это также подчеркивает, что пользователи могут найти чудеса в пространствах, которые архитекторы часто упускают из виду. Когда мы изучаем эти повествования, нам предлагается пересмотреть наше восприятие городских ландшафтов и человеческого опыта в них, способствуя более глубокому пониманию сложностей, формирующих наши города.
