Стены уже давно стали чем-то большим, чем просто структурные элементы; это холсты, которые рассказывают истории, отражая стремление к природе, духовности или стремление к спокойствию и стимуляции. С развитием адресуемых светодиодных пикселей стены превратились в иммерсивные цифровые поверхности, способные отображать любое изображение в большом формате, адаптируясь к потребностям момента.
Однако, в то время как университеты продолжают готовить архитекторов и дизайнеров интерьеров для создания статичных зданий, искусство осмысленного повествования с помощью цифровых экранов, особенно динамических, остается в значительной степени неизученным в академических программах.
Это путешествие по истории архитектуры раскрывает постоянно меняющиеся отношения между искусством и пространством, от древних наскальных рисунков до современных сложных цифровых стен. Художник по свету Брэд Кернер выделяет критерии, необходимые для проектирования динамических цифровых стен, наполненных искусственным интеллектом и интерактивностью, что делает их не просто поверхностями, а интерактивными повествованиями.
Из сада в рай: истоки настенной живописи
Увлечение фресками столь же древнее, как и само человечество, и восходит к доисторическим временам. В пещере Лубанг Джериджи Салех на Борнео и пещере Шове-Пон-д’Арк во Франции ранние люди оставили после себя потрясающие изображения животных и людей. Эти примитивные, но мощные изображения положили начало долгой традиции настенного искусства, которая значительно развилась в древности. В Древнем Египте настенные росписи были не только художественным выражением, но и символами власти и статуса. Сложные садовые сцены на стенах связывали внутреннее пространство с внешним миром, предлагая заглянуть в загробную жизнь. Первоначально эксклюзивная для фараонов и правителей, эта форма искусства в конечном итоге проникла в дома богатых римских граждан, которые украшали свои виллы замысловатыми геометрическими и цветочными узорами.
Желание создать иллюзионистскую живопись также возникло рано, используя свет, тень и цвет для изображения внешнего мира в натуралистической манере, создавая виртуальную связь с физическим пространством. В эпоху Возрождения мастерство перспективы привело к созданию более сложных композиций, которые добавляли глубины плоским стенам. Вместо статичных сцен последовательности изображений начали создавать динамические повествования, представляя новое понимание времени и пространства в настенном искусстве.
Переносимые истории: Эпоха гобеленов
К концу Средневековья появились крупномасштабные переносные изображения в форме ценных гобеленов, которые архитектор Ле Корбюзье метко охарактеризовал как «кочевые фрески». Эти гобелены не были ограничены одним местом; они путешествовали с правителями из одной резиденции в другую. В церквях гобелены с изображением религиозных мотивов выставлялись по особым случаям, позволяя верующим переживать эти грандиозные повествования в разных обстановках.
Демократизация настенного декора: печатная бумага
Массовое производство бумажных обоев в XIX веке демократизировало настенное оформление, сделав его доступным для более широких слоев населения. Цветочные и геометрические мотивы теперь могли позволить себе менее обеспеченные слои населения. Уильям Моррис, ключевая фигура в движении «Искусства и ремесла», разработал графический язык, который уравновешивал трехмерный иллюзионизм с геометрической точностью. Изысканные бра и люстры со свечами начали предлагать теплый приглушенный свет, чтобы воспринимать обои даже вечером.
Миф о нейтралитете: модернизм и белая стена
По мере того как роскошные повествования и геометрические узоры интерьеров 19 века уступали место модернизму, такие движения, как Баухаус, и такие архитекторы, как Ле Корбюзье и Бруно Таут, отстаивали монохромные поверхности стен. Стены больше не растворялись в изящных узорах, а казались монолитными и сплошными. Белый цвет быстро занял центральную роль, приобретя идеологическое значение как «нейтральный» и «современный». Тем не менее, как показывают побеленные здания Средиземноморья, особенно в Греции, это была не совсем новая концепция; уже существовали ремесленные традиции в белом цвете. В своем основополагающем эссе «Внутри белого куба» художественный критик Брайан О’Доэрти деконструирует предполагаемую нейтральность белых стен. Томас МакЭвилли объясняет эту идею, заявляя: «Белый куб был переходным устройством, которое пыталось обесцветить прошлое, одновременно контролируя будущее, обращаясь к якобы трансцендентным способам присутствия и власти». Появление электрического освещения, которое залило стены равномерным светом, лишь усилило очарование белыми пространствами, сделав их еще более просторными и наполненными светом.
Узоры в камне: возвращение к материальности
В отличие от расписных фресок или печатных обоев прошлого, такие архитекторы, как Мис ван дер Роэ и Лилли Райх, приняли естественные узоры камня. Их павильон Барселона, украшенный римским травертином, зеленым альпийским мрамором, древнегреческим зеленым мрамором и золотистым ониксом из Атласских гор, демонстрирует, как каменные узоры могут служить как украшением, так и искусством в контексте минималистской архитектуры. Крупноформатные плиты, используемые в павильоне, резко контрастируют с мелкой восточной настенной плиткой с мелким рисунком. Павильон Барселона также указывает на еще одну новую концепцию: освещенные стены. Две матовые стеклянные панели, освещенные изнутри люминесцентными лампами, предвещают значительное влияние, которое электрический свет — и в конечном итоге цветные пиксели — окажут на внешний вид стен.
Цифровая граница: адресуемые пиксели и динамические повествования
С появлением светодиодных технологий и достижений в области аппаратного и программного обеспечения цифровые плитки превратили стены в огромные экраны, способные отображать визуальные повествования высокого разрешения. Эти стены больше не подсвечиваются снаружи, а светятся изнутри, причем каждый пиксель способен отображать миллионы цветов. Искусственный интеллект еще больше расширил возможности для создания и обновления контента. Однако эта технологическая свобода приносит новые проблемы: какие истории должны рассказывать эти светящиеся стены, когда возможно практически все? Как локальный контекст может направлять визуальное повествование? Как идеи из концепции «декорированного сарая» Роберта Вентури и Дениз Скотт Браун можно адаптировать к интровертным внутренним пространствам с декорированным цифровым слоем? И, что особенно важно, как можно сбалансировать коммерческое давление, чтобы не превратить интерьеры в огромные рекламные щиты? Задача дизайна заключается в гармонизации формы и содержания.
Поиск концепций для цифрового повествования
Брэд Кернер, менеджер по маркетингу продукции компании Ventana, предлагает поразмышлять над тремя ключевыми аспектами для создания захватывающего повествования с помощью цифровых стен: цели пространств с эффектом погружения, используемые методы и соответствующие инструменты.
Он предполагает, что цели иммерсивных пространств можно разделить на два основных типа: инициирование действий или создание воспоминаний. С одной стороны, цифровые стены могут направлять посетителей или привлекать внимание к объектам или пространствам; с другой стороны, они могут создавать кратковременное удовольствие или более длительные эмоциональные впечатления.
Привлечение зрителя: уровни погружения
Для погружения в мир Кёрнер выделяет четыре уровня вовлеченности:
Рисование фокуса: начальный шаг — привлечение внимания посетителя, что, по мнению Кернера, лучше всего достигается путем постепенного соблазнения, а не навязчивой графики движения. Пассивное вовлечение: это происходит, когда гости просматривают контент, не взаимодействуя, например, когда они наблюдают за медиа-материалом и следят за повествованием без дальнейшего участия. Активное вовлечение: здесь контент вызывает физическую реакцию, например, движение в определенном направлении или взаимодействие на основе того, что отображается. Передача историй: наивысший уровень вовлечения включает в себя насыщенное, основанное на времени повествование, которое вызывает глубокие ассоциации. 
Кёрнер также выделяет пять категорий, имеющих отношение к проектированию цифровых стен:
Циклы времени: учитывайте ритм, в котором посещается пространство, и как долго зрители остаются. Контент, который меняется слишком быстро, может подавлять, в то время как повторяющаяся анимация может привести к монотонности. Слои реальности: смешивание виртуального и физического миров может создать глубину, а очки дополненной реальности (AR) улучшают опыт. Активные объекты, поверхности, зоны: взаимодействие превращает стену в отзывчивую поверхность, где цифровые объекты и зоны реагируют на движения зрителя. Среды обучения: цифровой контент, который адаптируется на основе взаимодействия со зрителем, может оптимизировать повествование, хотя для этого требуются сложные знания в области искусственного интеллекта и дизайна. Пространственные воспоминания: хотя динамические цифровые медиа обеспечивают гибкость, некоторые пространственные якоря должны меняться медленнее, чтобы поддерживать ориентацию и комфорт. 
Устойчивые стены
По мере усиления дебатов вокруг устойчивой архитектуры возникают вопросы об энергопотреблении и жизненном цикле цифровых стен. Как эти стены будут стареть по сравнению с традиционными фресками или каменными поверхностями? В мире, наполненном бесчисленными экранами, как мобильными, так и стационарными, еще предстоит увидеть, когда — и на основе каких критериев — первые светящиеся цифровые стены будут признаны и сохранены как культурно и исторически значимые.
Это исследование дизайна стен, от древних фресок до современных цифровых поверхностей, иллюстрирует продолжающуюся эволюцию того, как мы взаимодействуем с окружающими нас пространствами и интерпретируем их. Поскольку технологии продолжают развиваться, задача заключается в создании цифровых стен, которые не только визуально поражают, но и богаты повествованием и контекстом, объединяя лучшее из искусства и архитектуры.
Light matter, колонка о свете и пространстве, написана доктором Томасом Шильке. Живя в Германии, он увлечен архитектурным освещением и работает тренером в светотехнической компании ERCO. Он опубликовал множество статей и является соавтором книг «Light Perspectives» и «SuperLux». Для получения дополнительной информации посетите сайты www.erco.com и www.arclighting.de.
