Восьмая выставка Designart Tokyo прошла по всей японской столице и включала около 120 выставок, на которых были представлены мебель, освещение и аксессуары, а также арт-проекты, интерьеры, технологии и мода.
Поскольку выставки проходят на площадках, разбросанных по огромному городу, организаторам остается непростой задачей донести до жителей Токио информацию о десятидневном фестивале.
Опыт посетителей стал проще благодаря концентрации многих выставок в оживленных районах Омотэсандо, Роппонги, Гиндзы и вокзала Токио, часто в нескольких минутах ходьбы друг от друга.
Выставочные площадки были разнообразными: они располагались на свободных площадях, под железнодорожными арками и галереями, а также в магазинах мебели и модной одежды, а также в элитных торговых центрах.
По большей части Designart Tokyo предоставляет японским дизайнерам и брендам платформу для демонстрации своих работ местной торговой и общественной аудитории.
Как и в предыдущие годы, организаторы фестиваля поддержали пятерых японских художников и дизайнеров в возрасте до 30 лет, предоставив им возможность продемонстрировать свои последние экспериментальные проекты.
Читайте шесть ярких моментов фестиваля:
Иэйо от Саки Такешита
Работа молодого японского дизайнера Саки Такэсита включает в себя окрашивание хвойных пород древесины, таких как бальза, кипарис или кедр, а затем подвергание их воздействию горячего воздуха при температуре почти 200 градусов. Тепло вызывает реакцию между древесиной и красителем, в результате чего цвет пигмента меняется: зеленый становится розовым или синий — красным. Этот процесс можно применить к старой деревянной мебели, придав ненужным деревянным предметам свежий вид.
Этот процесс позволяет дизайнеру «рисовать теплом», что было выражено на ее выставке двенадцати деревянных стульев, выставленной в престижном торговом центре Tokyo Midtown.
Поверхность каждого стула отличалась графической обработкой, сохраняя при этом выразительность и текстуру древесины. Стулья являются частью продолжающейся серии экспериментальных объектов.
Гнездо от Straft
Straft — это дизайн-студия Тамаки Исии и Кадзумы Ямагами, название которой представляет собой сочетание слов «солома» и «ремесло». Дуэт стремится придать новое значение рисовой соломе, которая издавна почиталась как объект молитвы, а также традиционно использовалась для покрытия крыш и стен.
Дизайнеры создали совокупность предметов, в том числе стулья, скамейку и массивную одежду из плетеной соломки. Компания Straft, трудоемкая в изготовлении и сложная в изготовлении, намерена и дальше использовать солому, собранную после сбора урожая, для создания объектов с современным смыслом.
След воды от Хоноки
Японский дизайнерский коллектив Honoka объединился с Aqua Clara, производителем многоразовых емкостей для воды, чтобы найти способы переработки и повышения ценности поликарбоната из бутылок с истекшим сроком годности.
Старые бутылки были измельчены на осколки, а также на мелкие гранулы, из которых дизайнеры экспериментировали, превращая материал в различные предметы, в том числе полупрозрачную и полупрозрачную плитку, формованные табуреты, текстурированные вазы и сосуды, напечатанные на 3D-принтере.
Основанная как неформальный коллектив из шести независимых дизайнеров, Honoka привлекла внимание в 2023 году своим проектом Tatami ReFab Project, целью которого было придать новый смысл традиционному материалу татами. Недавно дизайнеры превратили Хоноку в официальную дизайн-студию.
Первые 130, Хиронао Като
Ранее работавший над манекенами и витринами для модельера Иссея Мияке, Хиронао Като пополнил свой репертуар первой инсталляцией мебели во флагманском магазине бренда в Гиндзе.
Детали, состоящие из стола, стульев и потолочного светильника, полностью состоят из решетчатой конструкции с вертикальными и горизонтальными линиями, изготовленной из переработанного ПЭТ. Получившаяся в результате кубистическая мебель имеет неземной и призрачный вид и дополняет растущую коллекцию работ, созданных дизайн-студией Като 130.
Основанная ранее в 2024 году, студия стремится экспериментировать с новыми формами технологий трехмерного строительства.
Является ли эта структура существенной? от Ходжо Акира
С помощью этого концептуального дизайна дивана дизайнер Ходжо Акира стремился дематериализовать сложную смесь материалов, которые обычно используются при изготовлении диванов и затрудняют их разборку и переработку.
Дизайнер решил работать с упрощенным набором материалов, которые можно было легко отремонтировать или заменить при необходимости. Вместо использования блоков из пенополиуретана с обивкой Акира выбрал блоки из экструдированного и спутанного мономатериала пластика, который достаточно прочен, чтобы не нуждаться в покрытии.
Легкий материал, обычно используемый в матрасах и футонах, этот дизайн подчеркивает материал, а не маскирует его. Сиденье и спинка расположены на простой алюминиевой раме, соединяющейся между собой.
Акира надеется привлечь внимание к растущей потребности в проектировании, уделяя больше внимания разборке, ремонту и переработке.
Стул PF от Масая Кавамото
Дизайнер Масая Кавамото создал этот стул, сплющив и сложив трубчатые секции из нержавеющей стали, чтобы создать мягкую спинку и линейный дизайн. Он изменил внешний вид стула, погрузив его в соляную ванну, которая окислила металл.
Результаты несколько непредсказуемы и зависят от типа нержавеющей стали, толщины металла и скорости охлаждения. Каждый стул, изготовленный вручную, имеет отчетливую радужную пеструю поверхность, лишенную какой-либо краски или пигментов.
Фотография предоставлена Designart Tokyo.
Designart Tokyo прошла с 18 по 27 октября в Токио. См. «Путеводитель по мероприятиям Dezeen» для получения актуального списка событий в области архитектуры и дизайна, происходящих по всему миру.
