Волна радикальных дизайнеров в Швеции экспериментирует с цифровыми технологиями и альтернативными материалами, чтобы изобретать новые способы изготовления мебели. Эми Фрерсон сообщает.
Сегодняшние креативщики не просто используют новые технологии и ресурсы; Они используют их для полного пересмотра обычного процесса проектирования.
Растущая доступность биоматериалов и отходов приводит к тому, что больше дизайнеров применяет подход, первым ткани, позволяя материалам подпитывать направление проектирования.
Апельсиновые кожуры, подушки безопасности автомобилей и устричные раковины
Между тем, продвижение таких технологий, как искусственный интеллект (ИИ), виртуальная реальность и 3D -печать, были одинаково преобразующими, прокладывая путь для форм, которые ранее не могли быть возможно.
В Швеции дизайнеры на переднем крае этой тенденции включают в себя базирующуюся в Стокгольме Gang. Эта студия, возглавляемая инновациями, создала продукты из материалов, начиная от очищенных апельсиновых кожуров до подушек безопасности подержанных автомобилей.
Интересное время банды 3D напечатано стол из измельченных раковинов. Фото Кэролайн Ягборн Rung
На Стокгольмской мебельной ярмарке на этой неделе интересная банда Times демонстрирует результаты недавних экспериментов с устричными оболочками. Биопластик, сделанный из измельченных раковинов, был напечатан 3D для создания свободных кривых таблицы Gigas и лампы инфуаны.
Студия также представляет сотрудничество с мебельной меткой IngridsDotter, версией стола LIV, разработанного Джонасом Болином, с поверхностью, сделанной из переработанных рыболовных сетей, на которой есть финиш, напоминающие пенистые океанские волны.
«У обычной студии может быть предвзятое представление о том, как что -то должно выглядеть», — сказал глава дизайна студии Александра Вестерлунда.
«Мы работаем наоборот — мы начинаем с того, что смотрим, что можно сделать с этим материалом, затем пытаемся создать что -то, что соответствует свойствам этого материала».
Интересная Times Bang’s Bang-это коллекция водорослей. Фото Матильды Куртсон Беллман
Интересная Times Gang наиболее известна за коллекцию водорослей, серию стульев с 3D-печатью. Одна версия сделана из рыболовных сетей, смешанных с древесным волокном, а другая — биокомпозит, сделанный из водорослей.
Проект произошел после того, как дизайнерская студия подошла к Nordic SeaFarm, крупнейшему производителю морских водорослей в Швеции.
«Заболеватели восстанавливаются очень быстро, поэтому мы знали, что это может быть хорошим материалом для использования, если с ним можно сделать что -то интересное», — сказал Вестерлунд.
Проект оказался настолько успешным, что Nordic SeaFarm, которая ранее была сосредоточена на пищевом секторе, в настоящее время изучает более широкий потенциал для водорослей в производстве мебели. Материнская компания IKEA была среди инвесторов в недавнем раунде финансирования стоимостью 25 миллионов шведских крон.
«Некоторые вещи, которые мы делаем, никогда не делались раньше, поэтому может быть стрессовым, чтобы заставить его работать; иногда вам нужно иметь две или три идеи в заднем кармане, если материалы не выполняются так, как вы хотите, они их хотите к »объяснил Вестерлунд.
Но это стоит усилий, сказал он, когда проекты влияют на таких, как Ikea. «Это может быть сложно, как небольшая студия, вносить изменения, но нам удается вдохновить крупные компании».
Кайса Уилнер разработала технику под названием Craft Punk. Фото Дэвида Мёллера
Другие дизайнеры, исследующие подход с тканью, включают в себя Kajsa Willner из Малмё, которая разработала технику, которую она называет «Craft Punk».
Это связано с сотрудничеством в 2023 году с Fogia, исследуя, как производственные отходы шведского бренда могут быть вновь введены в производственный цикл.
Это заставило Виллинера разработать процесс создания объектов из небольших кусочков дерева. Она покрывает эти творения в краске, за которой следуют лак на водной основе, что приводит к красочному отделке с высокой глянкой.
Деревянные кусочки покрыты лаком на водной основе. Фото Дэвида Мёллера
С тех пор дизайнер экспериментирует с техникой, производя вазы, стулья, столы и художественные инсталляции. Ее последнее создание-пара крупномасштабных скульптур для офисной группы в Лондоне, созданных с использованием переколов из бренда напольных покрытий.
«Некоторые люди придумывают обследование — это основное, когда это единственное, что мы должны делать», — сказала она.
Аналогичная тема повторного использования и ремонта лежит в основе выставки Willner представлена в Stockholm Modern во время Недели дизайна Стокгольма, серии полированных стальных предметов с разорванными полосами и разорванными отверстиями.
«Несколько лет назад мы не смогли бы этого сделать»
Она считает, что глобальный толчок к устойчивости, в частности, сокращение отходов, создает возможность продвигать более мелкомасштабные производства и продукты ручной работы.
Дизайнер надеется, что Швеция, которая стала синонимом массового производства благодаря IKEA, может стать горячей точкой для более ориентированного на материал подхода к дизайну.
«Я заинтересован в том, чтобы раздвинуть границы того, как вы можете работать с дизайном», — сказал Уилнер. «Если мы хотим уменьшить наши отходы, возможно, будущее мебели в среднем и мелкомасштабном производстве. С этими исследованиями, основанными на исследованиях, это все о соединении точек».
Реальность была обнародована на прошлогодней неделе дизайна Стокгольма. Фото Мартина Брузевица
Дизайнер на базе в Стокгольме Густав Уинстэ был другим путем к процессу проектирования, используя цифровые технологии для выявления новых форм мебели и объектов.
Он и соавтор Александр Лервик создали ажиотаж на прошлогодней ярмарке мебели в Стокгольм, когда они представили реальность, стул, разработанный в виртуальной реальности.
Используя виртуальные очки, дуэт работал в цифровой платформе Gravity Sketch, чтобы поделиться идеями и набросить форму дизайна. Процесс привел к пышной алюминиевой форме, которая могла быть воплощена только квалифицированным металлическим работником.
«Несколько лет назад мы не смогли бы сделать это кресло», — сказал Уинст. «Программное обеспечение развивается все время. Я мог видеть потенциал».
Тролляж натяжения сейчас находится в производстве. Фото Эрика Лефвандера
Уинст уже показал, что этот процесс можно использовать в производственной шкале. Он спроектировал Tension Trolley, продукт для мебельной бренды Lammhults, таким же образом.
Дизайнер теперь изучает, как он может применить подход к дизайну интерьера, с двумя проектами, которые только открыты в Стокгольме. Одним из них является обновление ресторана Hosoi, запускающегося во время Недели дизайна Стокгольма. Другой — недавно открытый выставочный зал Glassmaker Bobo.
«Это означает, что мы можем перейти от действительно грубого наброска к точному знанию, каково это быть в комнате», — сказал Уинст. «Вы можете прогуляться и получить хорошее представление о том, как это будет».
Дизайнер считает, что его опыт работы в машиностроении дал ему другой взгляд на разработку продукта, чем другие дизайнеры. Он думает, что экспериментирование с процессами является ключом к раздвижению границ значимым образом.
Густав Уинст внесла в себя шоу Bobo на неделе дизайна в этом году. Фото Густава Уинстт
«Материалы и процессы интересуют мне больше, чем сами дизайн», — заявил он.
«Я редко смотрю на классику дизайна, когда я рисую, но я могу быть загипнотизирован видео с изгибающим трубчатым машиной. Мне нравится видеть различные методы и материалы, а затем пытаться найти для них использование».
Уинст взволнован тем, что может быть возможно, если больше дизайнеров и производителей примут прибытие цифровых технологий, таких как VR.
«Существует такой большой потенциал, когда дело доходит до прототипирования в мебели-идея, что вы можете попасть в ту же комнату, что и разработчик в другой стране, обсудите то, что вы оба видите перед собой и внесите изменения в режиме реального времени». он сказал.
«Я надеюсь, что больше производителей реализуют этот потенциал».
Эта статья была первоначально написана для журнала Dezeen Dispatch на Неделе дизайна Стокгольма 2025.
Неделя дизайна Стокгольма 2025 года проходит в различных местах по всему городу с 3 до 9 февраля. Чтобы увидеть, что происходит, посетите Руководство по событиям Dezeen.
