Архитектура и ее атмосферные качества уже давно стали предметом обсуждения, но при этом достижение консенсуса по этому вопросу остается неуловимым. Во многом это связано с тем, что пространственный опыт является глубоко личным — уравновешен в эмоциях, сенсорном восприятии и индивидуальных предпочтениях, которые трудно сформулировать только словами. То, как человек воспринимает, чувствует и взаимодействует с пространством, добавляет еще один слой сложности, что делает трудности определять и согласовать его атмосферное воздействие. Тем не менее, архитекторы и дизайнеры постоянно стремятся формировать среды, которые не только функциональны и удобны, но и способны вызывать эмоции и оставлять неизгладимое впечатление на своих жителей.
В архитектуре поцелуев Сильвия Лавин исследует тесную связь между людьми и архитектурой, подчеркивая значение поверхности как точки взаимодействия. Она пишет:
Самый поцелуй архитектуры — его поверхность. Пространство сложно удержать. Структура исторически была неадекватно податливой. Геометрия — ну, кто действительно хочет поцеловать квадрат? Архитектура также имеет больше поверхности и больше видов поверхности, чем все остальное: снаружи, внутри, мягкой и твердой, есть поверхность для всех. Наконец, поверхности — это то, где архитектура приближается к превращению во что -то другое, и, следовательно, именно там, где она становится уязвимой и полной потенциала. — Сильвия Лавин, в целовании архитектуры
Можем ли мы уделять внимание самой фундаментальной и вездесущей архитектурной поверхности — земной плоскости? Как лечение земли влияет на атмосферу в частных, общественных и рефлексивных пространствах? Что происходит, когда структуры плавают выше, обеспечивая укрытие при сохранении непрерывной пространственной связи с внешностью? Изучение этих вопросов позволяет нам пересмотреть, как экологическая атмосфера изготовлена и опыта, раскрывая силу пространства, когда архитектура беспрепятственно взаимодействует с ее наземной плоскостью.
Расширение прав и возможностей путем освобождения земельного самолета: переосмысление земли и пространство
Концепция поднятия архитектуры как стратегии дизайна, возможно, была, возможно, была впервые мощно сформулирована в вилле Le Corbusier’s Villa Savoye. При поддержке Slender Pilotis дом поднимается над землей, что позволяет непрерывной плоскости внизу. Окна ленты, подчеркивая легкость и пропорцию, еще больше улучшают восприятие плавающей структуры. Этот возвышенный наземный самолет, не более чем эстетический жест, сформировал опыт дома, что привело к тому, что автомобильный прямой доступ, позволяя жителям проезжать через структуру, прежде чем подняться в жилые помещения выше. Таким образом, Villa Savoye продемонстрировала, как подъем здания может создать новые отношения между архитектурой, движением и ландшафтом. В то время как его открытость была в первую очередь для частного использования, он представлял роскошь, красоту и новую интеграцию современной жизни с природой.
В современном обществе приоритеты изменились. Вместо того, чтобы праздновать автомобили, машины и материальное богатство, архитектура все чаще подчеркивает устойчивость, природу и интеграцию сообщества. Пустой сад Unemori Architects далее делает концепцию открытого грунтового самолета — не просто продлевая участок земли в дом, но и вновь его открывает. В отличие от его мощеного городского окружения, внутренняя почва дома остается как пористая почва, перемежающаяся цементной плитой и пышной растительностью, как будто возвращается к природе, прежде чем были сделаны вмешательства человека. Несмотря на частную резиденцию, его открытость позволяет оценить зелень за пределами дома, создавая общий визуальный и атмосферный опыт. Здесь непрерывная грунтовая плоскость не только стирает грань между внутренними и внешними, но и символически восстанавливает то, что когда -то существовало — рано, растения и органическую связь с природой с окрестностями и общиной.
В сфере общественной архитектуры, Центр мира и Мемориального парка Кензо Танга и Мемориальный парк становятся одним из самых глубоких примеров открытого грунтового самолета, используемого для выздоровления памяти и устойчивости. Построенный в городе, опустошенный в одно мгновение, дизайн посвящает обширный, непрерывный уровень земли, который простирается через само мемориальное здание. Эта открытость воплощает чувство коллектива, свободы и памяти. В то же время он тонко напоминает посетителям, что земля, по которой они ходят, полностью реконструирована — как только не уменьшается, теперь заложена в качестве основы для обновления. Из этой сильной горизонтальной плоскости здание поднимается, похоже, плавает над ландшафтом. При этом он гармонирует с горизонтом Хиросимы, обеспечивая укрытие и место для общественного собрания под ним. По мере того, как посетители проходят через, под структурой, они испытывают архитектуру, которая является как торжественной, так и расширяющей возможности — та, которая позволяет сосуществовать память, пространство и общественная жизнь.
Архитектура Классика: Villa Savoye / Le Corbusier
Blank Garden / Unemori Architects
AD Classics: Мировой центр Хиросимы и Мемориальный парк / Кензо Танге
Размытые границы: земля, структура и отражение
Полуоткрытые основные плоскости, помимо удовлетворения частных и общественных потребностей, могут создать захватывающий и созерцательный пространственный опыт. В территориальном Кампозанто Мапфре Чиклайо, Монсефу, интеграция открытого плана с часовней способствует обстановке для глубокого размышления. Материальная палитра проекта, в которой доминируют серые тона камня и бетона, — создает торжественную и обоснованную атмосферу. Отухнутая малиновая края вводит контраст в этой композиции, определяя открытую плоскость открытого заземления и тонко направляя внимание посетителей. Против синего неба и обширного пышного зеленого ландшафта красная структура, освещенная естественным светом, становится поэтическим пространственным элементом, создавая окружающую среду через его отверстия. Это вмешательство не только отличается от обширной открытости сайта, но и создает более интимные отношения с посетителями, направляя свой взгляд вверх к материальности и вертикальности пространства, предлагая поразительный контрапункт на открытость земли внизу.
В другом примере полуоткрытый грунтовый плоскость является стратегией для опосредования между построенными поверхностями и природными ландшафтами. Grace Farms Sanaa предназначена для плавной интеграции с топографией. Помимо его органической, плавной формы, проект поддерживает в основном открытую плоскость заземления, размывая линию между внутренними и экстерьерами. Вместо того, чтобы позволить природе полностью вступить во владение, архитекторы используют нейтральную, построенную поверхность, напоминающую гальку, достаточно оживленную, чтобы вместить большие группы, в то же время гармонируя природного ландшафта. В отличие от Кампозанто Mapfre Chiclayo, Monsefú, который вызывает страх благодаря контрасту, Grace Farms способствует гармонии. Его дизайн приглашает посетителей медленно двигаться, блуждать созерцательным образом и оценить окружающую среду. Тщательное внимание к деталям, в том числе использование дерева для нижней стороны крыши, что приводит к ощущению баланса между архитектурой и природой. Грейс Фармс культивирует легкую, но глубоко преднамеренную связь со своим местом благодаря своей геометрии, материальности и чувствительности к открытой земле.
При разработке открытой грунтовой плоскости для размышлений, какой лучший способ подчеркнуть его присутствие, чем заставить посетителей физически испытать и визуализировать силу самой земли? В художественном музее Тешимы в Рене Нисизава проект нетрадиционным образом переосмысливает понятие освобожденного наземного самолета. Вместо того, чтобы поднимать структуру, чтобы создать открытость внизу, архитектура бросает землю в укрывающуюся форму — трансформируя землю в крышу. Здесь непрерывность земли инвертируется, его присутствие сохраняется и переосмысливается в качестве самих посетителей. Пороги входа, вырезанные в литые поверхности, действуют как порталы — моменты, где плоскость заземления переходит в плоскость крыши. Внутри посетители смотрят на продуманно размещенные отверстия, создавая небо и ландшафт за пределами, поощряя оценку мира природы с новой точки зрения. При освобождении земного самолета этот проект не только раскрывает неотъемлемая красота формы Земли, но и вызывает более глубокое размышление о отношениях между землей и небом, искусственным и естественным. Является ли листовая геометрия — та, которая выражает и сохраняет контуры земли — более искусственные, чем тщательно контролируемый, ухоженный сад? Художественный музей Тешима бросает вызов наше понимание того, как архитектура может формировать, переосмыслить и праздновать окружающую среду, которую мы живем через ее пространственную поэтику с открытой почвой.
Кампосанто Mapfre Chiclayo, Monsefú / Territorial
Грейс Фармс / Сана
Тешима Художественный музей / ryue nishizawa
Эта статья является частью темах Archdaily: атмосфера в архитектуре и восприятие пространства, с гордостью представленной Vitrocsa, оригинальными минималистскими окнами с 1992 года.
Vitrocsa создал оригинальные минималистские оконные системы, предлагая безрадовидные решения с самыми узкими барьерами в мире. Более 30 лет мы преследовали инновации и мастерство швейцарского производства, чтобы превратить амбициозные архитектурные видения в реальность, улучшая атмосферы за счет света, прозрачности и дизайна.
Каждый месяц мы подробно исследуем тему с помощью статей, интервью, новостей и архитектурных проектов. Мы приглашаем вас узнать больше о наших темах Archdaily. И, как всегда, в Archdaily мы приветствуем вклад наших читателей; Если вы хотите отправить статью или проект, свяжитесь с нами.
