Студенты-дизайнеры из Колледжа искусств Челси организовали выставку в Yorkton Workshops в Хакни, которая представляет собой «микрокосм Лондона» и исследует проблемы, не дающие его жителям спать по ночам.
Куратором выставки под названием «Люди и места» выступил отмеченный премией Dezeen дизайнер Лян-Джун Чен. В нее вошли проекты, в которых находят новое применение гиперлокальные материалы — от сломанных замков, оставленных ворами велосипедов, до глины, добытой в Хэмпстед-Хите.
Выставка «Люди и места» (верхнее изображение) включает работы 14 студентов-дизайнеров, включая Кэмерона Гриффина (выше)
Представленные на выставке работы, созданные 14 дизайнерами из восьми разных стран, также затрагивают более обширные темы, связанные с принадлежностью и эмиграцией, включая набор столовых приборов для невесомости, разработанный для космических путешествий.
«Контингент весьма разнообразен во всех отношениях», — рассказал Чен Dezeen. «Не все они молоды. Некоторые из них решили сменить карьеру и пришли в дизайн в среднем возрасте. Я действительно чувствую, что это микрокосм Лондона».
Ханна Рот создала абажуры из местной необожженной глины
Среди проектов, наиболее явно отсылающих к городу, — «20 000» Кэмерона Гриффина — коллекция мебели, названная в честь количества велосипедов, ежегодно угоняемых в столице.
В нем представлены табуреты, изготовленные из множества бесполезных велосипедных замков, оставшихся на заборах и велосипедных стойках после краж.
«Проблема в том, что, поскольку ключей нет, вы не можете открыть замки», — сказал Чэнь. «Поэтому он спас металлические стержни и скрепил их вместе с настоящей частью замка, чтобы создать своего рода коллаж из разных замков».
Раш Барнетт подарил керамические винные фонтаны и сосуды
Австрийский дизайнер Ханна Рот нашла местную глину в Хэмпстед-Хите, обширной пустоши на севере Лондона, оставила ее необожженной и прессовала, чтобы создать серию трубчатых абажуров.
Хотя они и ломаются легче, чем их обожженные аналоги, их можно бесконечно переплавлять в новые формы.
«Это уникальный ответ на стремление к устойчивости», — сказала Чен. «В дизайне есть поговорка: если вы делаете что-то желанным, то это устойчиво, потому что люди не будут это выбрасывать. Но здесь она идет по противоположному пути».
Курильница Mood Swing от Сэмюэля Сента
Для дизайнера из Южного Лондона Раша Барнетта основное внимание было уделено культуре употребления спиртных напитков в Лондоне, что вдохновило его на создание скульптурного керамического винного фонтана и соответствующих сосудов для питья.
Эти чашки, созданные по образцу древних зеленых чашек-киликов, были спроектированы так, чтобы при глотке напитка на лице пользователя образовывалась маска, изображающая различные гротескные выражения, связанные с чрезмерным опьянением.
Джаын Сим создала питьевые сосуды для ритуального прядения
Другие студенты исследовали растущую популярность альтернативных оздоровительных средств, помогающих справиться с повседневным стрессом, связанным с жизнью в Лондоне. Сэмюэл Сент представил серию кинетических курильниц, а Ив Белль создал набор тактильных инструментов для борьбы с сенсорной перегрузкой.
Джаын Сим сосредоточился на теме траура, создав нечто среднее между традиционным корейским сосудом для подношений и игрушкой-фиджетом, призванной побуждать к ритуальному вращению и стимулировать эмоциональную переработку.
Многие иностранные студенты восприняли выставку «Люди и места» как возможность пересмотреть свои отношения с домом.
Среди них был палестино-иорданский дизайнер Санад Хури с его скульптурным фонтаном, вода в котором струится почти в замедленном темпе, наполняя чашу капля за каплей, что символизирует его бесконечное ожидание дома.
А вот Мария Гиль, которая создала гардероб из арматуры и полупрозрачной ткани, предлагая «ретро-спекулятивное» представление о том, как бы выглядел постмодернистский дизайн в Польше, если бы творческое самовыражение не подвергалось жесткому контролю со стороны советских властей.
Фонтан «Возвращение домой» был создан Санадом Хури.
«Я думаю, что опыт жизни в Лондоне действительно побудил ее исследовать свои польские корни, потому что восточноевропейцы менее представлены или не чувствуют себя особо заметными в европейской индустрии дизайна», — сказал Чэнь.
«Поэтому она очень рано решила задать себе вопрос: почему так? Почему польский дизайн не так моден, как скандинавский?»
Вместо того чтобы сосредоточиться на своей родной Латвии, Клинта Лочмеле решила исследовать, где мы будем жить в будущем, с помощью коллекции посуды для невесомости, призванной сделать миграцию человечества на Марс более приятной.
Послевоенный Дроб Марии Джил сделан из арматуры и полупрозрачной ткани.
Коллекция из шести предметов включает в себя шипастую ложку и тарелку, на которые можно нанизывать еду, а тщательно расположенные выступы собирают жидкость.
«В условиях невесомости жидкости будут прилипать только к поверхности», — объяснил Чэнь. «Поэтому вам нужны канавки и шипы, чтобы увеличить площадь поверхности».
Посуда от Klinta Locmele создана для обедов в условиях невесомости
Выставка в мастерских Pearson Lloyd в Йорктоне, на которой также были представлены работы Цзяньмина Фана, Ромео Ходжеса, Селины Чжу, Зака Слейтера и Хаочуня Вана, была полностью организована студентами.
«Им пришлось сделать независимое шоу, полностью вне университетского контекста и ресурсов», — сказала Чен, которая в 2021 году получила премию Dezeen Award за свою собственную работу, прежде чем стать доцентом в Колледже искусств Челси.
«Так что они сделали это практически самостоятельно».
Проекты были представлены на кусках срубленной древесины, взятых в аренду из мастерской London Green Wood на ферме Hackney City Farm и впоследствии возвращенных для изготовления ложек, мисок и других изделий.
Автор фотографии — Ромео Ходжес.
People and Places была представлена на Yorkton Workshops в Лондоне с 17 по 18 мая. См. Dezeen Events Guide для актуального списка архитектурных и дизайнерских мероприятий, проходящих по всему миру.
