Рио Кобаяши сотрудничал с инжиниринговой фирмой Webb Yates над первым в истории дизайнера павильоном, абстрактным изображением дома его детства в Японии, в рамках Лондонского фестиваля дизайна.
Как следует из названия, павильон Off The Shelf изготовлен из готовых материалов — досок пихты Дугласа стандартного размера, листов поликарбоната и ПВХ, — которые не подвергались изменениям, чтобы их можно было вернуть производителям и использовать повторно после завершения монтажа.
«Так много павильонов оказываются в мусорном ведре», — рассказал Dezeen соучредитель Webb Yates Стив Уэбб. «Поэтому мы действительно хотели использовать вещи, которые были в наличии, скрепить их вместе, а затем снова разобрать».
Off The Shelf — детище Рио Кобаяши и Уэбба Йейтса.
Вместо винтов или соединений инженеры использовали сложную систему предварительного натяжения, чтобы закрепить различные компоненты на месте и облегчить их разборку.
«Мы используем методы, которые используются при строительстве мостов», — пояснил Уэбб.
«Последующее натяжение арматуры не применяется ни в производстве мебели, ни даже в обычных зданиях».
Конструкция выполнена из стандартных длин древесины.
Off The Shelf — первый заказ на публичное искусство из Олимпии — центра мероприятий XIX века в Западном Кенсингтоне, который Томас Хезервик и SPPARC в настоящее время реконструируют и перестраивают в многофункциональный комплекс площадью 14 акров, открытие которого запланировано на следующую осень.
Павильон был спроектирован с учетом особенностей застройки, как с точки зрения акцента на повторное использование, так и с точки зрения использования портлендского камня, который формирует характерные фасады Олимпии.
Деревянная рама качающейся балки удерживается вместе с помощью системы предварительного натяжения.
Для установки использовались обрезки от поставщика портлендского камня Albion Stone, которые стали балластом для деревянного каркаса конструкции.
Вместо того чтобы спрятать его, он был выставлен на видном месте на деревянных полках павильона и удерживался на месте с помощью отрезков пеньковой веревки, что напоминает «ограничительные камни» томейси, которые используются для того, чтобы удерживать посетителей на правильном пути в японском дзен-саду.
«Обычно балласт находится внизу, он скрыт, это куча бетонных блоков», — сказала Вики Хейворд, которая программировала проект. «Но мы подумали: почему бы нам просто не привязать к нему камень и не сделать их сами по себе своего рода произведениями искусства?»
«Мне нравится, когда все структурно», — добавил Уэбб. «Я просто ненавижу, когда что-то похоже на стальную раму, украшенную чем-то еще».
Обрезки портлендского камня образуют балласт, утяжеляющий конструкцию.
Кобаяши задумал этот дизайн как дань уважения дому, который его мать и отец — вышедший на пенсию гончар, который теперь использует свою печь для обжига пиццы, — построили для себя в городе Масико.
«Это своего рода смесь европейского и японского дома», — сказал дизайнер. «Они путешествовали по миру, когда были моложе, поэтому у них в доме также было много разных предметов, выставленных на полках».
«Я хотел воссоздать эту атмосферу смешанной культуры», — добавил Кобаяши, который жил и работал в Италии, Германии, Франции и Австрии, прежде чем обосноваться в Лондоне.
Балласт выставлен на видном месте на полках, а не спрятан
Хотя конструкция павильона основана на традиционной японской конструкции из дерева, Кобаяши добавил декоративные узоры в цветовой палитре, отсылающей к художественному движению «Венский сецессион».
В число деталей входят детали, выполненные из настоящего листового золота — отсылка к работам австрийского художника Густава Климта, возможно, самого известного представителя этого движения.
«Мы сделали покрашенный образец, но он оказался недостаточно хорош», — пошутил Хейворд.
Кобаяши добавил декоративные полоски из настоящего листового золота.
Подобно дому детства Кобаяши, павильон был спроектирован так, чтобы ощущать близость к природе, открытый стихиям с двух сторон благодаря прозрачному ПВХ-листу, который образует наклонную крышу и создает небольшой водопад во время дождя.
«Я хотел воссоздать ощущение того, как я рос, находясь в сельской местности, где погода действительно была близкой», — объяснил Кобаяши.
«Вы можете видеть, как ветер дует сквозь деревья и как льет дождь».
Стены павильона обшиты ПВХ-плитами.
Несмотря на то, что павильон был открыт в рамках Лондонского фестиваля дизайна (LDF), он останется на своем месте до конца февраля следующего года и будет передан в распоряжение группы друзей дизайнеров, которые будут использовать это пространство для проведения семинаров и мероприятий.
Кобаяши впервые прославился своей игривой мебелью Mikado, которую он представил на Лондонском фестивале дизайна в 2017 году. В прошлом году он вернулся на фестиваль со своей первой персональной выставкой — «гостиной», где он выставил работы, созданные в сотрудничестве с друзьями.
Автор фотографии — Кристиан Кассиэль.
Лондонский фестиваль дизайна 2024 пройдет с 16 по 22 сентября 2024 года. Ознакомьтесь с нашим путеводителем по Лондонскому фестивалю дизайна 2024 на Dezeen Events Guide, чтобы узнать о многих других выставках, инсталляциях и лекциях, которые пройдут в течение недели.
