Стулья, украшенные «духовными» кристаллами, и лампы, изготовленные из упаковки McDonald’s, были среди предметов коллекционного дизайна, представленных на выставке Design Miami 2023, проходившей в рамках недели искусства в Майами.
Основанная в 2005 году, ежегодная ярмарка, также проводимая в Базеле, Шанхае и Париже, объединяет студии дизайна со всего мира для демонстрации коллекционной исторической и современной мебели, освещения и других объектов, а также дополнительных программ.
Вверху: лондонская галерея Fumi выиграла лучшую презентацию галереи. Фото Стефана Абударама. Вверху: Марина Абрамович продемонстрировала мебель, украшенную кристаллами. Фото предоставлено ХААДА
Design Miami 2023 представила более 40 галерей, размещенных в стендах и других инсталляциях в шатре, расположенном вдоль Convention Center Drive.
Представленные галереей HAADA скульптурные деревянные стулья дебютировали в 2012 году в Padiglione d’Arte Contemporanea (PAC) в Милане художницей Мариной Абрамович, ознаменовав «набег художницы в мир коллекционного дизайна», по словам галереи.
Художник-татуировщик доктор Ву и компания niceworkshop создали алюминиевую мебель с рисунком под дерево. Фото любезно предоставлено niceworkshop
Части включали два маленьких стула с кристаллами, прикрепленными к их ногам, а также другие с высокими деревянными спинками, выступающими над головой пользователя, к которым подвешивались более крупные кристаллы. Стулья предназначены для создания пространства для медитации.
«Идея о том, что физические объекты могут быть созданы только для служения духовным целям, является мощной провокацией в сегодняшнем хищном потребительском обществе», — заявила HAADA. «Стул Абрамовича — это символ, который активизирует эту дискуссию, и он проявит себя как будущий реликварий, который кристаллизует современные дебаты о двойном кризисе потребления и духовности».
Дизайнер Нифеми Маркус-Белл представила скульптурную мебель, вдохновленную историей ремесел Нигерии. Фото Эрика Петчека
Для цифровой торговой площадки Basic.Space художник-татуировщик доктор Ву в партнерстве с сеульской студией niceworkshop создал кубический набор алюминиевых столов и стульев.
Для коллекции мебели доктор Ву создал узор под дерево, который позже был выгравирован на алюминиевом стуле и столе командой помощников, исследуя дихотомию между интимным опытом нанесения татуировки на кожу и переносом рисунка на металлическую поверхность.
Гьюхан Ли создал серию ламп из переработанной макулатуры McDonald’s. Фото НПР.
Представленная лос-анджелесской галереей Marta Gallery дизайнер из Лагоса Нифеми Маркус-Белл продемонстрировала серию функциональных скульптур, отдающих дань уважения истории ремесел Нигерии.
Маркус-Белл собрал небольшую коллекцию скамеек и скульптур из алюминия, отлитого в песчаную форму, — материала, обычно используемого производителями автозапчастей в Лагосе, с которыми он связался во время ремонта своего автомобиля.
Колер и Сэмюэл Росс создали ярко-оранжевую выставку, чтобы продемонстрировать изогнутый оранжевый кран. Фото любезно предоставлено Колером
На некоторых стендах были представлены концептуальные проекты, например, Side Gallery, где были представлены работы сеульского дизайнера Гюхана Ли и британского дизайнера Мака Коллинза.
Коллинс создал вторую версию своего дубового стола, табуретов и набора домино для Design Miami в этом году, ранее продемонстрировав первую коллекцию в качестве «корректирующего акта репрезентации» в Harewood House, английском загородном доме, связанном с работорговлей.
Вилла Альбертина и Mobilier National представили серию работ среди белого декора, созданного куратором Албаном Роджером. Фото Мэтью Гордона
Работа Ли продолжила его исследование потребительства, перепрофилировав бумажные пакеты McDonald’s в материал, который он использовал для создания серии геометрических ламп, покрытых логотипом бренда. Дизайнер также добавил в освещение традиционную корейскую бумагу «Хандзи», создав новый материал, который «отходит от массового производства обычного предмета, в котором мы можем найти символ».
Также среди дизайнеров, применивших концептуальный подход, был дизайнер из Нью-Йорка и Парижа Гарри Нуриев, который представил Tapestry Sofa, кресло с креслом, покрытое нестандартным текстилем, напоминающим изношенный французский гобелен, интегрированный с современными мотивами.
Дизайнер Гарри Нуриев представил раскладывающийся диван, обтянутый текстилем с «изношенными» и современными мотивами. Фото Джеймса Харриса
Некоторые стенды включали в себя комплексные инсталляции.
В их число входил Kohler, который в партнерстве с британским дизайнером доктором Сэмюэлем Россом и его студией промышленного дизайна SR_A представил ярко-оранжевый изогнутый кран на крупномасштабной выставке. Смеситель был встроен в огромные блочные постаменты того же цвета, откуда проточная вода стекала по каналам в их основания.
Вилла Альбертина и Mobilier National представили ряд скульптур, освещения и текстиля от Atelier George, Atelier d’Offard, Chloé Bensahel, Gala Espel и Dimitri Hlinka в ярко-белой декорации, куратором которой выступил Альбан Роджер.
Future Perfect представил скульптурные произведения среди большой системы стеллажей USM. Фото предоставлено The Future Perfect
Среди других работ — «пушистые» светильники, напечатанные на 3D-принтере дизайнера Вирджинии Сан Фрателло из нью-йоркской галереи Cristina Grajales, которые, по словам дизайнера, призваны «вдохновлять сильное счастье», а The Future Perfect представил коллекцию скульптур среди высокая модульная система стеллажей USM высотой девять футов.
Бельгийская галерея Atelier Ecru Gallery представила серию бруталистской мебели и органических скульптур местных дизайнеров, а нью-йоркская галерея Superhouse представила коллекцию текстурных гобеленов, мебели и скульптур, подчеркивающих искусство волокон.
Вдохновленный Барселоной, компания Il·lacions представила коллекцию A New Decorum, в которой была продемонстрирована мебель различных форм и материалов на фоне лампы с эффектом омбре от Антони Аролы, созданной, чтобы напоминать небо Барселоны.
Лондонская галерея Fumi выиграла лучшую презентацию галереи, представив деревянную мебель с чешуйчатой обивкой немецкого дизайнера Лукаса Вегверта, настенные рисунки из вложенных друг в друга фанерных щепок британского скульптора Роуэна Мерша и красочное узорчатое освещение от американского дизайнера Джереми Андерсона.
Вдохновленная Барселоной, галерея Il·lacions представила крупногабаритную мебель из различных материалов. Фото Джеймса Харриса
Тема «Где мы стоим» в этом году, организованная кураторским директором Анной Карник, была посвящена «важности уважения и развития человеческих связей».
Другие недавние выставки дизайна, включающие коллекционный дизайн, включают Mueble Escultura в Аргентине и INTRO/LA в Лос-Анджелесе.
Design Miami прошла с 5 по 10 декабря 2023 года в Майами-Бич, США. См. «Путеводитель по мероприятиям Dezeen» для получения актуального списка событий в области архитектуры и дизайна, происходящих по всему миру.
