Роберт Уилсон воплощает роли режиссера, сценографа, сценографа, светодизайнера и архитектора в одной фигуре. Международно признанный как пионер сценического освещения и удостоенный многочисленных престижных наград, включая Золотого льва Венецианской биеннале и Императорскую премию, Уилсон, которому сейчас за восемьдесят, продолжает путешествовать по миру, ставя замечательные постановки. Его использование света и цвета отмечено точностью и минимализмом, создавая сцены, которые искусно колеблются между неподвижностью и драмой. Во время репетиций в Дюссельдорфском драматическом театре он подробно рассказывает о взаимодействии сцены и архитектуры, своем творческом процессе и глубоком влиянии света на темноту.
Образовательный путь Уилсона начался в Техасском университете и продолжился в Институте Пратта в Бруклине, где он развил интерес к архитектуре и дизайну. Переехав в Нью-Йорк в середине 1960-х годов, он был очарован новаторской работой таких хореографов, как Мерс Каннингем и Марта Грэм. Его сотрудничество с композитором Филипом Глассом, известным своими минималистскими и повторяющимися композициями, привело к появлению знаковой оперы «Эйнштейн на пляже», которая ознаменовала начало международной карьеры Уилсона в конце 1970-х годов. Последующее сотрудничество с Леди Гагой и перформанс-художницей Мариной Абрамович еще раз демонстрирует интерес Уилсона к трансдисциплинарным проектам.
«Освещать сцену — значит освещать архитектуру, это все равно». Это утверждение основано на архитектурных исследованиях Уилсона и его обширном сценическом опыте: «Луи Хан сказал на лекции, когда я был студентом первого курса в Pratt Instate: «Студенты, я всегда начинаю со света». Часто свет — это запоздалая мысль, но он должен быть первой мыслью». Тем не менее, Уилсон замечает, что этот принцип редко реализуется на практике: «Большинство архитекторов строят здания. Но есть такие, как Тадао Андо или Луис Кан. Они начинали со света. Но таких архитекторов мало».
Уилсон преуспевает в создании пространств со светом и создании атмосферы с использованием минимальных ресурсов. Тонкие и тщательно выверенные градиенты яркости и цвета, в основном синего и серого, доминируют на обширных фонах, придавая сцене ощущение широты и глубины. Для усиления драматического эффекта Уилсон иногда меняет фон на яркие красные или зеленые оттенки. Сцены с пастельными градиентами контрастируют с богатыми, насыщенными цветами. «Я работаю с целой палитрой цветов. Она полна цветов», — объясняет Уилсон.
Часто окрашенные в белый цвет лица, подчеркнутые узкими лучами света, напоминают сложные маски на безмятежном фоне в современных постановках, таких как «Песочный человек», «Книга джунглей», «Дориан» или «Моби Дик» в Дюссельдорфском драматическом театре. Поразительные силуэты актеров на переднем плане расположены на фоне, казалось бы, дематериализованного горизонта — вызывая воспоминания о работах Джеймса Таррелла в стиле Ганцфельд с их растворяющимся фоном. Характерные белые линии света Уилсона очерчивают зоны на сцене, обозначают шаги, определяют переходы и тонко создают глубину в темном окружении.
Американский сценограф давно считает свет основным средством коммуникации, как он объяснил в интервью Dance Ink в 1995 году: «[I appreciate]…Голливудские портреты начала 30-х и портреты из Германии 20-х, где свет выступал в роли актера, где каждое движение, каждая секунда были освещены и скульптурированы, позволяя нам слышать и видеть более легко и интенсивно… Свет в моих работах функционирует как часть архитектурного целого. Это элемент, который помогает нам слышать и видеть, что является основным способом нашего общения. Без света нет пространства».
Подход Уилсона к свету начинается с темноты и сокрытия источников света, гарантируя, что световой эффект, а не светильники, будет в центре внимания. «Во-первых, вам нужны театры, которые можно сделать темными, и вам нужны материалы, которые поглощают свет, которые не отражают свет. Затем я всегда буду идти к самой яркой точке, к самому яркому пятну. Я предпочитаю, чтобы любые мои осветительные приборы были вне поля зрения зрителей. В противном случае мой взгляд будет направлен на источник света. Для пьесы «Дориан» у меня есть светильники на сцене, которые перемещаются, и иногда мы перемещаем их перед лицом зрителей, но это мое намерение там, чтобы инструмент был виден. Но в целом я предпочитаю старомодные методы, когда вы работаете с рамой и можете спрятать все внутри рамы».
Уилсон часто основывает свою композицию света и пространства на минималистских концептуальных набросках. Он фиксирует пространственные пропорции и контрасты яркости с помощью небольших диаграмм и разрабатывает визуальную раскадровку с помощью последовательности изображений. «Я думаю, что рисование, как сказал Том Уэйтс, „это способ обнять работу“», — отмечает Уилсон. Для него рисунок служит средством лучшего понимания, а не просто иллюстрацией, как он далее описывает: «Свет на сцене отличается от света, который я рисую пером. Но это мысленные рисунки. Я не пытаюсь с помощью декораций воспроизвести то, что я делал в рисунке. Это способ структурирования и осмысления времени и пространства».
Энтузиазм Уилсона в отношении темноты создает существенные практические проблемы. Это касается как зрительного зала, так и сцены. Затемненный зрительный зал помогает устранить отвлекающие факторы и сосредоточить внимание зрителей вперед. «Первое, что я делаю, это работаю с затемнением», — подчеркивает Уилсон. Однако часто возникают проблемы в деталях и дизайне интерьера театра: «И тогда у вас всегда возникают проблемы. Если вы находитесь во внутренних помещениях театров, у вас есть яркий выходной свет. Но театры часто также построены из неправильных материалов. Я делал работу в Афинах в оперном театре, и я большой поклонник Ренцо Пиано, но он совершил ужасную ошибку. Он сделал интерьер оперного театра красным. Так что, если вы представляете себе Отелло там, с выходным светом он выглядит как публичный дом. Он весь красный. Нет никакого способа избавиться от красного. Занавески красные. Стены красные. Сиденья красные».
На сцене ключ к достижению эффективной темноты заключается в точном управлении освещением и создании соответствующих коэффициентов контрастности. Уилсон использует тщательно выровненные прожекторы со световыми лучами, настроенными на определенные области, чтобы создать темноту рядом с ними. Для Уилсона свет усиливает темноту: «Если я помещу черный объект на черный фон, это одно, а если я помещу белый объект на черный фон, он будет читаться больше. Самые темные моменты в театре нуждаются в большем количестве света. Свет — это элемент, который помогает нам лучше слышать и видеть. Свет должен быть активным участником драмы, а не второстепенным. Если вы выключите все освещение и зажжете один стакан воды, и вы начнете декламировать Шекспира, стакан воды будет активным участником. Если вы король Лир и вам нужно сыграть Лира в «Смерти Лира», вам нужен свет, иначе это никогда не будет великой трагедией Шекспира».
Эволюция технологий освещения существенно повлияла на карьеру Уилсона. С одной стороны, достижения в управлении освещением упростили процессы: «С помощью компьютера вы можете запустить цикл длиной в три минуты, и в нем у вас будет 20 других реплик. Это происходит за 15 секунд, это происходит за 45 секунд. С помощью компьютера вы можете легко это сделать».
С другой стороны, новые источники света, такие как HMI (Hydrargyrum medium-arc iodide) и LED, внесли изменения по сравнению со свойствами ламп накаливания, которые широко использовались в сценическом освещении и восхищали своим теплым цветом света при затемнении. Уилсон отмечает более широкие последствия этих изменений: «Самое большое изменение в том, что теперь у вас есть эти светодиодные и HMI-светильники, и они всегда холодные. Это радикально изменило всю палитру цветов… Сейчас есть люди, которые разрабатывают методы с этими ужасными холодными лампами, и нам приходится делать их теплее. Если я включу свет в ванной в отеле, вы будете выглядеть как монстр».
В этом году Уилсон впервые представляет проекцию фасада в городском контексте в ознаменование 150-летия импрессионизма. Собор Нотр-Дам де Руан служит идеальным холстом для этого начинания. Серия картин Клода Моне сосредоточена на свете и его воздействии на это готическое здание, запечатлевая различные условия освещения на разных участках фасада. Инсталляция Уилсона «Звезда и камень: вид любви… некоторые говорят» опирается на это увлечение светом, накладывая работы Моне на абстрактные картины. С помощью этой инсталляции Уилсон создает образы мимолетности и перемен и использует среду света, чтобы передать послание надежды во времена кризиса и войны.
Light matter, колонка о свете и пространстве, написана доктором Томасом Шильке. Живя в Германии, он увлечен архитектурным освещением и работает тренером в светотехнической компании ERCO. Он опубликовал множество статей и является соавтором книг «Light Perspectives» и «SuperLux». Для получения дополнительной информации посетите сайты www.erco.com и www.arclighting.de.
