Тесная связь между искусством и архитектурой в модернизме
Идея интеграции искусства и архитектуры восходит к самому зарождению дисциплины, однако она приобрела новое значение и социальную цель во время авангардного движения начала двадцатого века, став одной из наиболее определяющих характеристик модернизма. Эта тесная связь очевидна в работах некоторых из величайших современных архитекторов, таких как Мис ван дер Роэ, Ле Корбюзье и Оскар Нимейер, и это лишь некоторые из них.
Излишне говорить, что модернизм возник из ожидания морального и материального восстановления мира, опустошенного войной, служа инструментом укрепления коллективной идентичности и, следовательно, связи между городом и его жителями. В этом контексте художественное выражение используется как инструмент для формирования эмоциональной жизни пользователя, которому искусство и архитектура в сочетании могут придать новый смысл, предлагая место, которое представляет чувство общности, в дополнение к функции и технике.
Профессиональное развитие в Баухаузе было отмечено тем, что Арган (1992) называет «методологически-дидактическим рационализмом», поощряя объединение всех искусств через Gesamtkunstwerk, что примерно переводится как «тотальное произведение искусства», включающее архитектуру, живопись, скульптуру, промышленный дизайн и ремесла. Ожидалось, что это сотрудничество произойдет даже на строительной площадке, таким образом объединив интеллектуальную и ручную работу в общем опыте. Как говорил их ведущий представитель Вальтер Гропиус, архитектор должен быть так же знаком с живописью, как живописец должен быть знаком с архитектурой. Не следует проектировать здание, а потом нанимать скульптора; это было бы неправильно и наносило ущерб архитектурному единству.
Помимо программы Баухауса, эта интеграция между дисциплинами была также, и в первую очередь, воспитана Ле Корбюзье посредством сочетания элементов живописи и скульптуры с формальными концепциями архитектуры. В этом смысле Ле Корбюзье, несмотря на то, что он был «персональным шоу», который проповедовал синтез искусств в своих проектах, но всегда работал как сольный художник, утверждал, что роли архитекторов, художников и скульпторов одинаково важны, способствуя продуктивному сотрудничеству в реальном мире, то есть на строительной площадке, путем создания и проектирования в полной гармонии.
В какой-то степени эта неразрывная связь звучала настолько утопично, что Лучио Коста заявил, что это великое искусство потребует практически недостижимого уровня культурной и эстетической эволюции, при котором архитектура, скульптура и живопись образуют единое сплоченное тело, живой организм, который невозможно разложить. Тем не менее, дворец Капанема в Рио-де-Жанейро, возможно, является самым близким к этой утопии в Бразилии, полагаясь на художника Кандидо Портинари, скульптора Бруно Джорджи и ландшафтного архитектора Бурле Маркса с самого начала разработки проекта. Как утверждает французский историк Ив Брюан, в результате получился ансамбль большой художественной ценности, блестяще усиливающий и дополняющий архитектуру, но в то же время подчиненный ей.
Хотя его работы оказались яркими примерами слияния архитектуры и искусства, Оскар Нимейер также разделял мнение Косты о том, что настоящий синтез искусств может быть достигнут только в исключительных обстоятельствах. Он также подчеркнул острую необходимость создания команды, которая с самого начала работы над архитектурными эскизами дружно обсуждала бы проблемы и мельчайшие детали проекта, не разделяя их на специализированные области, а рассматривая их как единое сбалансированное целое.
Идеальная цель — интегрировать все дисциплины с самого начала проекта, но приглашение художников для участия в процессе проектирования позже не обязательно ставит под угрозу конечный результат. Хорошим примером является Salão Negro (Черная комната) на Национальном конгрессе в Бразилиа, где художник Атос Булкао, приглашенный Нимейером после завершения проекта, создал абстрактный и простой язык, используя черный гранит на полу и белый мрамор на стенах, что привело к фреске, полностью интегрированной с архитектурой и строительными материалами. Эту фреску с абстрактными узорами часто цитируют ученые, в том числе Поль Дамаз, когда он заявляет, что нефигуративность языка лучше всего подходит для современной архитектуры. В связи с этим автор также упоминает полуфигуративную бронзовую скульптуру Марии Мартинс в садах Паласио да Альворада, подчеркивая «формальное сходство между изгибами» скульптуры и «изящными колоннами здания» как прекрасный пример интеграции.
Однако, хотя Дамаз восхваляет интеграцию архитектуры и искусства в проектах Оскара Нимейера, он отвергает один из самых важных примеров интеграции между дисциплинами в истории модернизма — кампус UNAM в Мехико. Этот комплекс является одним из самых символичных архитектурных достижений в Мексике, стране, которая считается пионером в объединении искусства с архитектурой, о чем свидетельствует их традиция настенной росписи с 1920-х годов. Университетский кампус, открытый в 1952 году параллельно с ЦИАМ VIII, был спроектирован более чем 100 архитекторами, а также инженерами, художниками и ландшафтными дизайнерами. Одними из самых замечательных произведений искусства, представленных в проекте, являются фрески Диего Риверы, Давида Альфаро Сикейроса, Хуана О’Гормана и Франсиско Эппенса, которые подверглись критике со стороны автора за фигуративность, создающую несоответствие стиля между социальным реализмом и функциональной архитектурой в ущерб последней. Тем не менее, несмотря на критику, нельзя игнорировать тот факт, что УНАМ является художественным музеем под открытым небом и примером сотрудничества и коллективизма.
В другом масштабе, но не менее важной является интеграция искусства и архитектуры за счет включения случайных отдельных элементов, таких как культовый барселонский павильон Миса ван дер Роэ. Действительно, скульптура Der Morgen, также известная как Alba, немецкого скульптора Георга Кольбе (1877-1947) не является существенной для павильона. Но что еще существенно в этом новом архитектурном решении, как не только расположение плоскостей и вертикальных опор? Павильон полностью независим от скульптуры, а также от материалов, однако сегодня его невозможно представить без этой человеческой фигуры с раскинутыми руками, точно расположенной и обрамленной для восприятия пользователем. Как прекрасно объясняет Клаудия Кабрал, «в тонком равновесии Миса, управляемом частичной асимметрией и системой компенсаций, скульптура — единственный элемент, не имеющий аналогов. […] Мис решил поместить только одну скульптуру, единственный фигуративный элемент в свою абстрактную плоскость. В павильонах игра с отражениями, прозрачностью и параллелями, мы — единственные возможные партнеры для бронзовой фигуры, мы, люди из плоти и крови, посетители».
Любая форма интеграции различных дисциплин состоит из последовательного диалога между архитекторами, художниками и скульпторами, будь то с самого начала разработки проекта или позже, во время строительства, будь то в большом масштабе или с отдельными элементами. Имея это в виду, очень тревожно наблюдать за такими событиями, как перемещение панно художника Атоса Булкао во дворец Планалто в Бразилиа в 2009 году в связи с ремонтом. Даже Фонд Athos Bulcão — Fundathos выступил против, поскольку первоначальное местоположение было определено самим Атосом вместе с Нимейером, когда он проектировал дворец в 1950 году.
Как однажды сказал Рино Леви, архитектура не вторична, но и не мать всех искусств. Есть только одно искусство, и его ценность измеряется эмоциями, которые оно вызывает в нас. Живопись и скульптура могут быть самостоятельными, однако применительно к архитектуре они становятся частью целого. Этот урок о коллективности и обмене опытом начинается во время разработки проекта и касается каждого человека, у которого есть возможность посетить архитектурное произведение.
Список литературы
Арган, Джулио Карло. Арте Модерна [Modern art]. Сан-Паулу: Cia das Letras, 1992.
БРУАН, Ив. Arquitetura contemporânea no Brasil. Сан-Паулу: Перспектива, 2010.
КАБРАЛ, Клаудия Коста. Arte e arquitetura moderna em três projetos de Oscar Niemeyer [Art and modern architecture in three projects by Oscar Niemeyer]. DOCOMOMO Brasil, Сальвадор, 2019 г.
КАБРАЛ, Клаудия Коста. Arquitetura moderna e escultura figurativa: репрезентация натуралиста без современного искусства [Modern architecture and figurative sculpture: naturalist representation in modern spaces]. DOCOMOMO Brasil, Рио-де-Жанейро, 2009 г.
ДАМАЗ, Пол. Искусство в латиноамериканской архитектуре. Нью-Йорк: Издательская корпорация Рейнгольд, 1963.
ДИОГЕНЕС, Беатрис Элена Ногейра; ПАИВА, Рикардо Александре. Dialogo entre arte e arquitetura no modernismo в Форталезе [Dialogue between art and architecture of modernism in Fortaleza]. DOCOMOMO Brasil, Ресифи, 2016 г.
ТАВАРЕС, Камила Кристиана де Арагао. Интеграция искусства и архитектуры в Бразилии: Lucio Costa e Athos Bulcão [The integration of art and architecture in Brasília: Lucio Costa and Athos Bulcão]. Dissertação де местрадо [Master’s Thesis] УНБ, Бразилиа.
Эта статья является частью темы : Коллективный дизайн. Каждый месяц мы подробно изучаем тему с помощью статей, интервью, новостей и проектов. Узнайте больше о наших ежемесячных темах. Как всегда, в мы приветствуем вклад наших читателей; если вы хотите представить статью или проект, свяжитесь с нами.
Примечание редактора: эта статья была первоначально опубликована 1 июня 2021 г.
