В дизайне интерьера в 2025 году будут соблюдаться вековые принципы ар-деко, отдавая предпочтение эффектным объектам, сделанным на века, в отличие от нейтрального минимализма, который характеризовал большую часть прошлого года, рассказали дизайнеры Dezeen.
В преддверии нового года поговорил с дизайнерами интерьеров об их прогнозах тенденций на 2025 год. Креативщики были едины в признании постоянно растущей актуальности устойчивого развития, но не идя на компромисс в отношении столь необходимого бегства от действительности в бесчисленных формах.
«В прошлом году мы увидели много органичной архитектуры и скромных интерьеров», — вспоминает Дороти Мейличзон, которая была названа дизайнером интерьера года на ноябрьской церемонии вручения наград Dezeen Awards.
«Может быть, теперь пришло время двигаться в противоположном направлении, повторно используя элементы прошлого», — сказал французский дизайнер.
Дороти Мейличзон известна своими эклектичными пространствами, включая Montesol Experimental на Ибице. Фото Карела Баласа
«Реальность во всем мире очень сурова», — добавила она. «Возможно, нам придется вернуться к мечтам! Интересно, вернемся ли мы к грандиозному и большему, чем реальность. Немного не по размеру, новое барокко – искажённые интерьеры старой школы».
Смита Томас, основатель бенгальской студии Multitude of Sins, согласилась.
«Эра монотонных, одноцветных, одноматериальных пространств уходит в Лету», — сказала она Dezeen. «Этот сдвиг станет результатом коллективного стремления к аутентичности и связи в мире, который кажется все более фрагментированным».
Это мнение поддержал Жюльен Себбан, основатель парижской студии Uchronia и лауреат премии Dezeen Award 2023 года для начинающих дизайнеров интерьеров.
«Хотя 2024 год был наполнен минимализмом и земляными тонами, 2025 год сделает более смелый шаг к экспериментам и самовыражению», — сказал он. «Фокус сместится с просто функционального и нейтрального на более динамичный, эмоционально привлекательный дизайн».
«Маверикс появятся»
По словам Томаса, отступить от минимализма будет не так просто, как покрыть все яркими цветами и текстурами.
Скорее, она признала коллективное желание добавить индивидуальности и смысла внутренним помещениям после устойчивой тенденции к бежевым и часто мягким домам.
«Мы выйдем за рамки простого фурора», — предположил дизайнер. «Речь будет идти о глубине и нюансах. Мы увидим всплеск творчества, который освободится от условностей».
«Я считаю, что мы находимся на пороге сейсмического сдвига в дизайне, когда появится больше первопроходцев и индивидуалистов, создающих пространство для свободной и аутентичной работы», — добавила она.
Лондонский ресторан Kioku подчеркивает «ценность ремесла» Пиражана Лиса. Фото Полли Тутал
Выполнение эффектных интерьеров не обязательно означает, что больше значит больше, признал Джеймс Лис, соучредитель лондонской студии Pirajean Lees.
«Мы ведем образ жизни, в котором каждая вещь, которой мы владеем, несет смысл и способствует эмоциональной связи», — предположил он.
«Возобновляется признание ремесла – прославление ручной работы и поиск красоты в естественных несовершенствах материалов и предметов», – добавил Лис.
«В центре внимания качественные материалы, богатые текстуры и профессиональное мастерство», — добавил соучредитель Клеманс Пиражан.
Восстановление после мраморной «передозировки»
В этом году исполняется 100 лет с тех пор, как арт-деко – сокращение от декоративного искусства – появился на Международной выставке современного декоративного и промышленного искусства, проходившей в Париже в 1925 году.
Столетие не осталось незамеченным для дизайнеров интерьеров, некоторые из которых считают, что оно дает возможность пересмотреть основные ценности стиля.
«В то время, когда экологичность имеет важное значение, стиль арт-деко привлекает вниманием к высококачественным материалам и предметам, рассчитанным на длительный срок службы», — говорят парижские сотрудники Саманта Оветт и Лукас Мадани.
«В отличие от эфемерных тенденций, арт-деко отдает предпочтение хорошо сконструированной мебели и прочным материалам, что соответствует сегодняшнему желанию сократить быстрое потребление и отдать предпочтение предметам, которые выдержат испытание временем», — добавили они.
Дизайнеры этой парижской квартиры Саманта Оветт и Лукас Мадани прогнозируют возвращение к стилю арт-деко. Фото Франсуа Кокереля
«Некоторым тенденциям грозит быстрое исчезновение из-за скорости, с которой социальные сети распространяют моду, и реакции производителей на выпуск дешевых копий», — продолжили Оветт и Мадани.
«Этот феномен создает точку насыщения, которая делает некоторые произведения, изначально высоко ценившиеся, почти скучными».
Дизайнеры назвали круглую мебель из бежевого букле, керамическое или гипсовое освещение и «безразборное использование мрамора» устаревшими и чрезмерно эксплуатируемыми.
«Эти тенденции изначально ценились за их оригинальность. Но их массовая популярность, подпитываемая чрезмерным производством, быстро привела к эстетической «передозировке», — говорят Оветт и Мадани.
«Элегантность ар-деко, неподвластное времени качество и символика устойчивости делают его стилем, отвечающим современным чаяниям и вызовам».
«Локализация должна стать более выраженной»
Неудивительно, что дизайнеры были обеспокоены экологичностью. Креативный дизайнер из Токио Кейджи Асидзава призвал к локализации дизайна интерьера, чтобы свести к минимуму международную транспортировку материалов.
«Это важная тенденция, которая является устойчивой и необходимой для сохранения местной культуры, создания индивидуальности в каждом месте», — сказал Асидзава, известный тем, что использует японское дерево и другие высококачественные натуральные материалы.
«Локализация должна становиться более выраженной с каждым годом», — добавил он. «Я думаю, дизайнерам придется разрабатывать материалы и участвовать в производстве».
Барселонская студия Takk, известная своими проектами по эффективной изоляции, предложила отойти от типичной модели жилого дома, основанной на закрытых комнатах, доступ к которым осуществляется через «бесконечные коридоры».
«Пространства, вложенные друг в друга, а не расположенные вдоль коридоров, позволяют нам, помимо обеспечения конфиденциальности, контролировать климат в каждой комнате, экономя энергию», — сказали соучредители студии Мирейя Лусаррага и Алехандро Муиньо.
Такк экспериментирует с улучшением изоляции, как это видно на примере этого дома в Барселоне. Фото Хосе Эвиа
Дизайнеры назвали местное дерево, пробку, хлопок и шерсть экологичными материалами, которые обеспечивают тепло в домашних помещениях.
«Мы все чаще будем двигаться к более просторным пространствам без такого большого количества разделительных стен, где даже помещения, традиционно предназначенные для индивидуального использования, такие как ванные комнаты, станут пространствами, которые можно использовать в компании, как в случае с кухнями», — продолжили они.
«Многофункциональные пространства остаются приоритетом [for 2025]с дизайном, который легко адаптируется из дома в рабочее пространство или легко переходит из дня в ночь», — соглашается британский дизайнер Тола Оджуолапе.
Оджуолапе повторил стремление к «ремикс-максимализму», отходящему от нейтрального букле и мягких текстур. Дизайнер также поверила в «силу цвета» и изысканные и гладкие материалы, включая нержавеющую сталь.
«Эти тенденции отражают растущее стремление к большей индивидуальности и пространствам, сочетающим комфорт с вдохновением и самобытностью», — предположил Охуолапе.
«Акцент на более насыщенных цветах и гибридной функциональности подчеркивает развивающийся образ жизни и более глубокую связь с самовыражением».
Дизайнер монреальского офиса студии Ménard Dworkind стремится держаться в стороне от трендов. Фото Алекса Лесажа
В 2025 году под сомнение ставится и сама концепция трендов дизайна. Гонконгский дизайнер Андре Фу, например, предположил, что они становятся менее актуальными.
«Мир интерьеров больше не зависит от тенденций, и основная ценность дизайна заключается в его способности предоставить отличительную черту и способ выразить знакомое с новой точки зрения», — размышлял он.
«Визуальные истории, имеющие культурные корни, должны преобладать».
«Мы стремимся не следовать тенденциям – легче сказать, чем сделать – и создавать работы, которые немного более вечны и следуют нашему личному языку дизайна», – вторит Дэвид Дворкинд, соучредитель монреальской студии Ménard Dworkind. «Поэтому я стараюсь не прислушиваться к тому, что в тренде».
Основное изображение принадлежит Дэвиду Митчеллу и показывает ресторан Smith & Mills в стиле ар-деко, созданный Вудсом Бэготом, внутри Рокфеллер-центра в Нью-Йорке.
в глубине
Если вам нравится читать интервью, мнения и статьи Dezeen, подпишитесь на Dezeen In Depth. Этот информационный бюллетень, рассылаемый в последнюю пятницу каждого месяца, представляет собой единственное место, где можно прочитать об историях дизайна и архитектуры, стоящих за заголовками.
