Продвижение: дизайн-студия Unlimited Dream Company использовала освещение, сценографию и визуальные эффекты, чтобы углубиться в темы «отцовства и роста» британского художника Лойла Карнера во время его последнего тура.
Это недавнее событие лондонской компании Unlimited Dream Company (UDC), которая использует особый подход к дизайну шоу, уделяя большое внимание пространственному повествованию.
Студия использует различные элементы дизайна, чтобы рассказать истории музыкальных исполнителей на сцене, работая на разных уровнях, включая творческое руководство, сценографию, а также дизайн фильмов и художественных работ.
UDC использовал освещение, сценографию и другие визуальные эффекты, чтобы рассказать личную историю Лойл Карнер во время тура. Фотография Майкла Фунга.
Студия была основана в 2021 году архитектором Джорджем Томсоном и художником-постановщиком Харрисоном Смитом. Идея UDC заключалась в том, чтобы собрать вместе множество дизайнеров, режиссеров, музыкантов и продюсеров из всей индустрии дизайна, чтобы предложить свежий взгляд на экспериментальный дизайн.
Недавно они сотрудничали с Лойлом Карнером в туре артиста «Хьюго», объединяя на сцене личные элементы, которые иллюстрировали темы альбома.
Он разработал центральный свет, который парил над художником и отражал дневной цикл солнца, что структурировало выступление художника в разное время дня.
Дизайн-студия разместила на сцене первый автомобиль артиста. Фотография сделана Диого.
«Миссия UDC — создавать эмоционально резонансные впечатления, в которых история всегда занимает центральное место», — сказал Томсон. «Для нас пространственный дизайн никогда не является просто фоном; это центральная часть определения и формулирования повествования».
Студия также разместила на съемочной площадке настоящую первую машину Карнера: Volkswagen, чтобы символизировать личностный рост артиста. По мнению студии, такие детали также создали более личный опыт для зрителей.
«Дизайн сцены мастерски отразил эмоциональную и тематическую основу альбома, вовлекая публику в общее повествовательное пространство», — заявили в студии.
Центральный круговой свет представлял дневной цикл Солнца. Фото Майкла Фунга
Студия заявила, что намеревалась объединить повествование с инновационным пространственным дизайном и выделить темы в альбоме Карнера. «Цикл солнечного света был не просто визуальным элементом, это была метафора личностного роста и течения времени», — заявили в студии.
«В течение последних нескольких лет UDC стремится интегрировать рассказывание историй во все аспекты дизайна живых выступлений», — заявили в студии.
«Так же, как в архитектуре или кинопроизводстве, [the] Цель состоит в том, чтобы вызвать интуитивные, эмоциональные реакции, побуждая аудиторию чувствовать, а не интеллектуализировать опыт».
Пространственный дизайн объединил ряд различных технологий для достижения эффекта погружения.
Студия учитывает методы, используемые в древних амфитеатрах, такие как акустическая оптимизация в результате архитектуры, с развивающимися сегодня технологиями, такими как XR и AI.
Он также развивает достижения в сценических технологиях, которые произошли в 1980-х и 1990-х годах, когда концерты стали более «визуально и пространственно динамичными», и в 2000-х годах, когда технологии продвинули это ремесло дальше.
Интеграция этих различных методов проектирования, как новых, так и старых, обещает захватывающее будущее пространственного дизайна в сфере развлечений.
«Следующая волна живых развлечений создаст среду, в которой границы между аудиторией, исполнителями и пространством станут все более размытыми и динамичными».
Фотография сделана Энди Парадисом, если не указано иное.
Эта статья была написана Dezeen для Unlimited Dream Company в рамках партнерства. Узнайте больше о партнерском контенте Dezeen здесь.
