Поскольку монокультуры продолжают распространять единообразие в мире людей и природы, Скотт Дурли и Карисса Картер предлагают дизайнерам способы, с помощью которых они могут гарантировать сохранение творческого разнообразия.
Намеренно или нет, современная эпоха во многом является поиском единообразия: глобализированные рынки, монокультурные культуры, стандартизированные протоколы.
Нам нужно некоторое единообразие. Это эффективно, это дает еду на стол, помогает людям координировать свои действия и помогает распространять идеи. Стандарты могут быть полезны. Удобно, что в пределах стран и регионов форма розеток одинакова, а затем это ужасно раздражает, когда вы везете электронное устройство за границу и вам нужно найти адаптер.
Монокультура появляется повсюду
Но однообразие также распространяет проблемы, причем с пугающей скоростью. За последние 300 лет биоразнообразие резко сократилось, и мы находимся в середине шестого массового вымирания видов за последние 500 миллионов лет. Культурное разнообразие резко упало, и каждые несколько недель вымирает язык.
А «идеоразнообразие» — новое слово, придуманное нами для обозначения гибкости мышления — может оказаться на рекордно низком уровне, поскольку современная политика и политические установки загоняют нас в рамки бинарного выбора, а средства массовой информации превращаются в средство копирования и вставки заимствованных мемов и инстинктивных реакций.
Поскольку наши культуры сводятся к тому, чтобы вписаться в глобальный контекст, страдает и разнообразие наших дизайнов. Мы застреваем между безудержным дизайном, где немедленная полезность ценится выше долгосрочной мудрости, и монокультурой дизайна, где простота одинаковости позволяет вам говорить с аудиторией всех посредством широкого и пресного.
Насколько рост монокультуры (во всех отношениях) является результатом глобализации, настолько же всеобъемлющей целью дизайна в настоящем и будущем должно быть сохранение разнообразия при работе над ним. На первый взгляд, монокультура появляется повсюду в подражаемых тенденциях, таких как фотостены из искусственных цветов для Instagram и брызгозащитная плитка из белого метро в ресторанах по всему миру.
Частью этого является растущее влияние алгоритмов на курирование нашего опыта, а не людей с уникальными чувствами и вкусами. В своей книге Filterworld Кайл Чайка называет эти быстро меняющиеся тенденции, диктуемые алгоритмами, «культурным выравниванием».
Монокультурам не хватает разнообразия, и это именно то, что нам нужно сохранить, если мы хотим, чтобы дизайн процветал. Места, которые содержат большое биоразнообразие, как правило, также являются местами с большим культурным и языковым разнообразием.
Чтобы проектировать по-другому, нам нужно развивать разные способы мышления.
Культурное разнообразие подобно биоразнообразию для воображения. Оно способствует возможностям и культивирует креативность и заботу. Оно дает нашим проектам большую жизнь; они становятся удивительными, инновационными и такими же разнообразными, как и сообщества, в которых они развиваются.
Чтобы проектировать по-другому, нам нужно развивать разные способы мышления. Мы называем быстрое переключение между способами мышления и действиями «изменением формы». Для изменения формы требуется раздвигать границы наших дисциплин и опыта и исследовать, где они пересекаются с другими. Это порождает возможности, и нам нужно как можно больше возможностей.
Вот несколько способов преобразить вашу дизайнерскую работу.
Первое: измените форму вашего воображения. Метафоры влияют на то, как мы думаем и как мы действуем. Метафоры также помогают изменить ваше мышление. Фактически, метафоры формируют наше мышление, даже когда мы не думаем о них. Например, вы можете не думать о направлении «вверх», когда говорите о том, что находитесь в «приподнятом настроении», но оно там есть.
Представляя, как должна работать ваша следующая идея, попробуйте несколько разных метафор. Это так же просто, как просто наложить одну идею на другую, чтобы увидеть, как она ощущается и что она раскрывает, а затем попробовать что-то еще. Вы можете сделать это, когда сталкиваетесь с решением, пытаетесь взглянуть на проблему по-новому или пытаетесь сломать какую-то старую привычку. Ключ в том, чтобы переходить от одной метафоры к другой, чтобы выявить то, что вы могли упустить (вместо того, чтобы зацикливаться на какой-то одной).
Два: подражать, чтобы изменить. Аналоговое исследование (также называемое вдохновением по аналогии) — это процесс наблюдения за одной ситуацией с целью узнать о другой. Вдохновение по аналогии делает все, что должна делать хорошая метафора, а именно, меняет то, как вы видите мир, подчеркивая одни вещи и преуменьшая другие.
Легенда гласит, что идея создания Apple Genius Bar возникла в результате общения дизайнеров Apple с консьержами в дорогих отелях.
Хитрость заключается в том, чтобы найти один аспект вашей текущей ситуации, который требует некоторого внимания, и подумать о другом обстоятельстве, которое могло бы дать вам другой способ думать именно об этом моменте. Затем проверьте это.
Самые известные версии аналогичного вдохновения, как правило, исходят из дизайна высококачественных продуктов. Легенда гласит, что Apple Genius Bar был вдохновлен дизайнерами Apple, общающимися с консьержами в дорогих отелях. Аналогичное вдохновение — это способ открыть новые возможности.
Три: правильный (мыслительный) инструмент для работы. Одна из основных проблем в том, как мы творим, — это использование неправильного мыслительного инструмента в неправильное время. Люди меняют образ мышления, но два фундаментальных принципа выделяются в том, как мы пытаемся осмыслить вещи: последовательное и пространственное мышление.
Последовательное мышление линейно и опирается на причинно-следственные цепочки, такие как истории, аргументы и логика. Пространственное мышление сосредоточено на сравнении, например, карты, диаграммы, эскизы и визуальные композиции.
Ничто не лучше или хуже, не более или менее верно. Но иногда мы запутываемся в причинах и следствиях, когда нам действительно следует искать сходство. В других случаях мы замечаем ослепительные узоры, когда нам действительно нужно рассказать историю о том, почему они важны.
То, как мы осмысливаем вещи, определяет наш курс. Когда вы приближаетесь к чему-либо, что пытаетесь понять, начните с того, что, по вашему мнению, вам нужно раскрыть. Затем попробуйте ментальную смену формы и посмотрите, что прилипнет.
В мире ошеломляющего однообразия и дергающихся, быстро движущихся культурных потоков тактики, которые оставляют место для трансформации, изменения и прокладывания собственных путей, могут помочь нам процветать. Нам нужны все виды разнообразия — культурное разнообразие, биоразнообразие и разнообразие идей — чтобы оставаться устойчивыми. Эта ментальная гибкость и взаимосвязанное разнообразие, а не всепоглощающая монокультура или безудержная разобщенность, могут гарантировать, что дизайн останется дверью ко многим возможностям.
Скотт Дурли и Карисса Картер — креативный и академический директора Стэнфордской школы дизайна. Они являются соавторами книги Assembling Tomorrow: A Guide to Designing a Thriving Future (Ten Speed Press, 2024).
Иллюстрация Армандо Веве.
Dezeen в деталях
Если вам нравится читать интервью, мнения и статьи Dezeen, подпишитесь на Dezeen In Depth. Рассылка в последнюю пятницу каждого месяца, эта рассылка предоставляет единое место для чтения историй о дизайне и архитектуре, стоящих за заголовками.
