«Мы должны вернуть целостный подход и междисциплинарный дух современных дизайнеров середины века», — утверждает Доминик Брэдбери в рамках нашей серии статей о современном дизайне середины века.
Существует множество волшебных ингредиентов, которые, смешавшись вместе, помогают объяснить непреходящий резонанс современного дизайна середины века.
Послевоенные архитекторы и дизайнеры смогли опираться на фундамент, заложенный первыми пионерами модернизма двадцатых и тридцатых годов, но их работа также обогатилась благодаря доступу к свежим, изобретательным материалам и способам изготовления — от фанеры и пластика до армированного цемента. и бетонные оболочечные конструкции. Было заразительное чувство оптимизма и сильное желание начать все сначала, но также и возрожденное уважение к самовыражению и формированию.
Более того, в период середины века существовала глубокая вера в преимущества творческого сотрудничества и силу эрудитов.
В пятидесятые и шестидесятые годы границы между различными дисциплинами дизайна размылись и растворились. Скульпторы проектировали стулья, архитекторы проектировали освещение, а графические дизайнеры создавали текстиль в рамках важного процесса междисциплинарного взаимодействия.
Никто не решился сказать, что архитектор не должен проектировать диван.
В отличие от сегодняшнего дня, когда господствуют специалисты, никто не заявил, что архитектор не должен проектировать диван, или не задался вопросом, почему керамист может внезапно изменить направление и заняться производством стекла или графическим дизайном.
Ко многим знаковым послевоенным проектам применялся целостный подход, где всеохватывающий взгляд помог гарантировать, что многочисленные нити дизайна были сплетены вместе в многослойное, но всегда привлекательное и полностью связное целое, будь то отель или музей. , офисное здание или колледж.
В Скандинавии архитектор Арне Якобсен, как известно, расширил свою сферу деятельности в мире интерьеров, мебели, столовых приборов и многих других дисциплин. Его отель SAS Royal в Копенгагене, например, представляет собой полноценный шедевр, в котором знаковые произведения Якобсена, такие как культовые стулья «Яйцо» и «Лебедь», находятся в контексте архитектуры и интерьеров одного и того же автора. В колледже Святой Екатерины Оксфордского университета Якобсен занимался каждой деталью дизайна, вплоть до выбора рыб для декоративного бассейна.
Италия была еще одной страной, где многопрофильные модернисты приобрели известность в послевоенный период, особенно в Милане. Вдохновляющим руководителем был великий Джо Понти, чье портфолио включало архитектуру, интерьеры, освещение, мебель, изделия из стекла, керамику и многое другое, а также преподавание и редактирование журналов. Его знаковые здания включают башню Пирелли в Милане и волшебный отель Parco dei Principi в Сорренто.
Тем временем в Соединенных Штатах такие дизайнеры, как Рэймонд Лоуи, Генри Дрейфус и Дональд Дески, создали студии по междисциплинарной модели, охватывающей такие области, как дизайн продуктов, графический дизайн и программы фирменного стиля.
Модель, предлагаемая эрудитом и междисциплинарным дизайном, постепенно размывалась.
Однако со временем модель, предлагаемая эрудитами и междисциплинарным дизайном, постепенно размылась, что привело к неизбежному бесплодию и бесчисленным упущенным возможностям. К восьмидесятым и девяностым годам контроль взяли на себя специалисты, а архитекторы, дизайнеры интерьеров, консультанты по освещению и ландшафтные дизайнеры защищали свою территорию.
Этот сдвиг был в некотором смысле связан со все более техническими требованиями проектов, поскольку производственные и строительные системы становились более сложными, а правила ужесточались. Тем не менее, примерно в то же время курсы становились все более специфичными внутри университетов и высших учебных заведений, а творческий переход между факультетами стал скорее редкостью, чем данностью.
Система образования в Великобритании – и во многих других частях мира – имеет тенденцию подталкивать студентов по все более узким коридорам знаний, в то время как универсалам все труднее и труднее найти свою роль в лабиринтах сетей знаний. По иронии судьбы, в мире искусственного интеллекта и цифровых интерфейсов межведомственная коммуникация всех видов становится труднее, чем когда-либо, несмотря на возросший потенциал объединенного мышления.
Пандемия привела к массовому отступлению к бункерам изолированного творчества. Сейчас, в век специализаций и ведомственной иерархии, нередко можно встретить полные нарушения коммуникации даже среди коллег, а также коллапс творческих обменов и процессов сотрудничества. Это справедливо не только в отношении финансируемых государством организаций и университетов, но и в отношении частного сектора, где правая рука плохо представляет, чего пытается достичь левая, не говоря уже о работе в тандеме.
Есть так много причин вернуться к золотой эпохе дизайна середины века.
Однако в мире архитектуры и дизайна есть некоторые основания для оптимизма. Такие практики, как Морк-Улнес, Цао-МакКаун, Студия Дэвида Тулструпа, Винсент ван Дуйсен и другие, сочетают в своей работе архитектуру и дизайн интерьера, а Джон Поусон, Антонио Читтерио и Пьеро Лиссони, например, пользуются уважением как за свою мебель, так и за их дизайн. архитектура. Здесь есть определенные отголоски эрудитов и мультидисциплинаристов золотого века дизайна середины века, которые способствовали аналогичному духу творческого обмена и перекрестного опыления.
Есть так много причин вернуться к золотой эпохе дизайна середины века. Мастера-эрудиты остаются источником вдохновения благодаря своей способности мыслить нестандартно и объединять дисциплины в единую философию дизайна. Это справедливо как для Чарльза и Рэя Имса, так и для Карло Моллино или Алвара Аалто, каждый из которых расширял границы дизайна, придерживаясь при этом инновационных проектов, определяемых истинным чувством амбиций, честности и сплоченности.
Неудивительно, что их работа продолжает вызывать такой широкий резонанс даже сегодня. Будем надеяться, что эрудиты и междисциплинарные специалисты наконец-то начнут возвращаться, потому что мы должны приветствовать их с распростертыми объятиями, а не постоянно пытаться затолкнуть их обратно в свои ячейки.
Основное изображение Коронного зала работы Людвига Миса ван дер Роэ любезно предоставлено Библиотекой Конгресса.
Доминик Брэдбери — писатель и журналист, специализирующийся на архитектуре и дизайне. Он написал более тридцати книг, в том числе ряд названий, посвященных периоду середины века. К ним относятся его последняя книга «Атлас современных шедевров середины века», а также «Атлас современных домов середины века», опубликованные Phaidon.
Иллюстрация Джека Бедфорда
Модерн середины века
Эта статья является частью серии Dezeen о современном дизайне середины века, в которой рассматривается устойчивое присутствие современного дизайна середины века, описываются его наиболее знаковые архитекторы и дизайнеры, а также исследуется, как этот стиль развивается в 21 веке.
Эта серия была создана в сотрудничестве с Made — британским мебельным ритейлером, который стремится предложить привлекательный дизайн по доступным ценам и сделать каждый дом таким же оригинальным, как и люди, живущие в нем. Улучшите повседневную жизнь с помощью долговечных коллекций, которые уже сейчас можно приобрести на сайте made.com.
